猛犸专访｜范明：我觉得喜剧要跟着时代走

猛犸新闻·东方今报 首席记者 吴净净

如果问当下最能以小博大的剧作题材是什么？那肯定是喜剧。从电影、电视剧再到综艺以及各种短视频，喜剧可以说是无所不在，也是最受欢迎的类型。所以，喜剧演员们进军综艺节目也是普遍现象，在这样的当下，有着喜剧代表作以及独特喜剧风格的演员范明，就显得有些“另类”——喜剧综艺中几乎难觅他的踪影。他在干嘛？当年以“邢铺头”和“老高”成名的范明，在闷头拍戏中，当然也在不断琢磨与时俱进的喜剧表达方式。最近，他的新作品《我的金山银山》即将在东方卫视迎来大结局。借此，他也接受了东方今报·猛犸新闻记者的采访，讲述了这部作品台前幕后的趣事，以及他对于喜剧、生活的理解和看法。语气生动，玩笑不断，听他讲话就像听单口相声，完美展示了一个喜剧演员的自我修养。

说创作

打造年轻人爱看的主旋律乡村剧

《我的金山银山》的筹备时间挺长，范明回忆，最早接触应该是五年前。对于扶贫的题材，创作团队最初思维也有点固化，所以他当时建议“重新架构”，然后又推荐了《炊事班的故事》的编剧徐君东一起加入。接着，创作团队包括执行导演就开始下基层、找素材，“贵州，海南，福建这三个地方全跑一圈，他们当时都有正在扶贫中，包括一些矛盾，一些难度，一些状况，我们都要了解，我觉得生活是创作源泉，这个确实不能闭门造车靠想象写，作品要有质感的话，就必须到基层。”编剧到基层去找生活，直到一年后才正式创作。

“在创作这个剧本当中，其实我起了一点儿作用，过去我喜欢表扬自己，我现在得谦虚点。”范明开玩笑说，自己也参与了剧中角色“范星火”的人物塑造工作包括人物情感的设置，“我希望他是单身，要质朴、热情，要有多面性，既要落地，要有人物的质感。”在这个塑造的过程中，他也慢慢喜欢上这个人物，范明坦言，范星火这个老村主任的观念在新与旧之间摆动的这种纠结和矛盾，很吸引他。

主创在基层体验生活，但对于范明来说，农村戏并不陌生，因为参演《我的金山银山》之前，范明就有过大量农村戏拍摄经验，也十分熟悉“村长”、“村主任”这类身份，更了解农村生活，早在2005年他就与康洪雷导演以及陈思诚、张译等演员合作了《民工》，“那时我们去农村割麦子，同当地人一起吃饭，对农村生活有了感受。而且，我长得也挺乡村化的。”

在他看来，过去的农村和现在的农村区别太大了，“这是时代的发展，我们其实是同步的，我们的农村孩子也是一样”。他发现剧组的工作人员好多都是农村的孩子，“他们也不再是以往印象中的‘面朝黄土背朝天’，他们的生活其实跟城里生活没什么大区别。”包括戏里也有当下很流行的直播带货，范明觉得，虽然是主旋律题材的乡村剧，但他们也希望通过接地气的剧情设置，让年轻人也爱看。

另外，细心的观众发现这部剧的拍摄手法有纪实感，影像处理很朴素。范明解释，为了拍出质感，他们更多的用了现场灯光，“所以，我的皱纹有点多、有点老气，但为了角色，无所谓。”范明不讳言自己是剧组里负责“带节奏”的人，剧中的搭档代乐乐也说“范老师是灵魂人物”，范明坦言，导演确实很尊重自己，他也会在喜剧情节、审美调度、台词处理上给意见，“我们把最好的表演状态，和趣味呈现出来，最终由导演们拍摄呈现，这个确实需要大家配合，确实在节奏把握上，我的确是给年轻人一些好的建议”。

谈角色

这是一个优缺点明显的“老高中生”

一身灰西装，搭配斜纹领带，一边跟剧中村民闲谈，一边露出标志性的“范式”大笑……这是范明在《我的金山银山》中演的男一号范星火。他是乡村振兴、精准扶贫工作的推动者，与本土女企业家汤小君、第一书记汤亮，为发展乡村经济付出了努力。前途很光明，但过程并不易。比如，这部剧前期，汤亮想办乡村旅游发展文化产业，但范星火想继续办有污染的水泥厂为村民挣点钱等情况，构成了戏剧冲突。范明解释了剧中的几对矛盾：“虽然出发点是向上的，但我和第一书记发生了观念冲撞；我们范家和对手汤家的关系如何调整；我和恋人汤小君的关系如何处理……这会让人物丰富起来。”

范星火从前在大城市打过工，有些见识，有点文化，所以，范明将他塑造成为一个有仪式感的村主任：“生活中有这种人，打着领带，喝喝红酒，还可以抽雪茄。他的西装虽然干净，但色彩搭配也有他的审美局限。这不是讽刺，反而非常真实，也是一种标志性的喜剧元素，他的出场，他的状态，人们看着就好笑。但他的行为，确实一切都是为村在工作，在不停应对着各种问题。”

这也跟他以往塑造的代表性角色有很大区别。“这个人是有文化的，可以理解为他是个老高中生。”性情上，范星火充满着张扬，有万丈豪情，是个工作狂。对工作是无私的，但为了办成事也有一点小狡猾，“他的出发点对的，但是一定有他狭隘的一面，我们反映一个人，一定要真实。所以我觉得这都不同于过去演的人物”。不同于《武林外传》的刑捕头，也不是《炊事班的故事》中的老高，这一次，他用中英文夹杂的台词，不断重复的台词“百废待兴”，又打造了范氏喜剧风格的新人物。

说到创作时的想法，范明坦言，一开始他会有意识地把“百废待兴”说得有意思有趣味，导演看到就肯定了他的演法，就像《武林外传》中的“我看好你哟”一样，经常重复，慢慢就变成了这个人物的口头语，这种喜剧方式也慢慢成了他的招牌范式风格，说到这儿又谦虚表示“当然还有导演的帮助和提醒，就这么综合创造出这样的风格”。

谈喜剧

不重复别人的喜剧，就算成功

入行30年，范明的代表作品众多，他出演的情景喜剧作品《炊事班的故事》和《武林外传》更是到现在都令人津津乐道。他觉得，以前的创作很纯粹，不带任何功利，就会有意想不到的收获，“我没想到95后，00后还在看《武林外传》，其实今天再看，依然精彩无比，后无来者。那时候机器没那么先进，甚至都有点糙，但故事和人物真是‘结实’。”他回忆，当时的创作氛围也“很可怕，每个人都在较劲”，这样出来的作品肯定是精品。不止是《武林外传》，他还记得当年《炊事班的故事》播出后，带动一些人想当兵，而且想当炊事兵，作为一个演员，这真的是很有成就感。

对比如今的喜剧作品，范明觉得，什么样的喜剧算成功真不好说，“见仁见智！我觉得喜剧要跟着时代走，不重复别人的喜剧，就算成功。重复的，观众已经不愿意看了”。成功的喜剧要从生活中提炼、创造，要从老百姓身边找最有质感的东西，就像周星驰到现在没人取代，在他看来，就是因为那种表演是有生活基础，“是从内心有这种喜剧状态做出的走心的喜剧。”

身为知名喜剧演员，近年不少喜剧类综艺找过范明，但他都婉拒了，“我可能更适合影视类的喜剧表演，术业有专攻，尽管有些相似度，它还是不一样的。就像我看各种平台上好多素人的表演是极其精彩，但是你让他进入影视，可能就是两回事了，那个劲儿就没了。”他觉得，舞台上的表演需要拿出时间和精力，“我更多时间花在影视上，没那个精力排练，你不能对不起观众。”对于喜剧表演，他有自己的要求和审美趣味，“活到老，演到老，影视表演可能是我最喜欢的喜剧形式。”

关于之后想挑战的角色，范明透露其实自己很想演年代戏，“我现在还能在镜头上做些手段，装点嫩，想演个有跨度的人物，比如从30岁演到80岁”。范明也坚定表示，导演梦一定要做：“近两三年，导不了大银幕，咱做个短片，我也在着手为这些事做铺垫”。

谈生活

“吃亏是福”是他的处世原则

前段时间，“理智追星”成为大家热议的话题，其实范明家里也有个曾经爱“追星”的女儿。几年前，范明曾因在颁奖礼后台，帮当时上中学的女儿要明星签名，“惊动”娱乐圈，范明一时间成为所有追星女孩都想拥有的“好爸爸”。有人调侃他在娱乐圈是50%在演戏，50%替女儿追星。现在还会帮女儿追星吗？范明表示：“女儿现在已经上大二了，她跟我说，爸爸你不要再说我追星的事了。我告诉她，每个年龄段有每个年龄段的偶像，你的喜欢没有错！”

如今，一些孩子过度追星问题引发全社会关注，范明觉得，人每个阶段都需要榜样的力量。“孩子会不自觉进入叛逆期，我给的建议是关爱、引导，不可强攻，不要讲大道理，不然越压制越拧巴。”范明也欣喜看到了女儿的成长：“我女儿上了哲学课，读了大量书，看问题的角度变了”。他也常和女儿“探讨人生”：吃亏是福，阳光灿烂，与人为善，是他的处理原则。“我就告诉女儿，我自己也会遵循这个，吃亏是福这个话太耐琢磨了，因为现在的人不自觉会攀比，人们可能没有意识到，这种攀比挺可怕的。”他觉得，人生在世，不可能一帆风顺，那就好好面对，“经历过以后，第二天太阳还会起来，包括和人之间的交往，再大的事过两天再想想，可能一笑就过去了。这12个字鞭策我自己，也希望我的孩子们也能这样做”。

今年56岁的范明，依然在为热爱的表演事业奋斗。当然，闲暇之余也有自己的理想生活：“我喜欢快走和游泳，我把唱歌当做锻炼身体。”疫情宅家期间，范明看了三本书：《百年孤独》、《麦田里的守望者》、《万寿寺》，还看了不少影视作品：“好的喜剧，国内国外同行的都看，我喜欢阅片。”他说，这是职业需要，一定要虚心学习别人长处。其实，这也是一个喜剧演员的自我修养。