大师画作与景观设计的 缘与合

作为景观设计师

我们常常需要激发灵感

灵感的来源有很多

比如，大师画作

如何提取灵感？

又如何表达呢？

形式有很多，比如下面这样

▲金猴·龙湖天璞 By 上海伍鼎景观国际

▲雅居乐·籣亭公馆 By 广亩景观

▲领地·仁寿天御示范区 By 上海北斗星景观

▲龙湖九里晴川

▲厦门龙湖·景粼原著 By 山水比德

当然，还有更多的处理方式

有时候，并不需要形象地提取

或许只是达到一种感觉而已

下面让我们看看那些世界名画

是如何被运用到设计中的

一起学习一下

▼

Nathan OliveiraWindhover系列

内森·奥利维拉

（Nathan Oliveira，1928 - 2010）

美国画家，版画家和雕塑家，

美国当代抽象艺术大师

旧金山Windhover沉思中心

以艺术家Nathan Oliveira的绘画命名

并获得2017 ASLA 通用设计荣誉奖

建筑设计：Aidlin Darling Design

景观设计：Andrea Cochran

沉思中心用这片沉思空间展示他

因受诗歌和斯坦福周围的风景启发

而创作的作品

↑ THE WINDHOVER DIPTYCH

↑ THE WINDHOVER BIG RED

↑ THE WINDHOVER WHITE WING

↑ THE WINDHOVER SUN RADIATING

在忙碌的斯坦福大学校园，它不仅是艺术画廊

也是精神的庇护所和可以沉思的花园

该中心的整体设计以毗邻的橡树林为独特背景

并营造出了一系列可供体验的空间

让参观者能从中够感受到Oliveira的绘画与自然的共鸣

建筑和景观相辅相成的设计手法

渗透到了该设计的方方面面

从精心设计的入口序列

到内外空间的相互渗透

再到建筑材料的使用

光影间的互动

无不透露着设计师的用心考量

Windhover代表了机构性场所设计的一种新风格

它为使用者提供了一个集

艺术欣赏和培养个人幸福感于一身的绿色庇护所

↑ 校园里静谧的喘息场所

↑ 静水池联系着建筑，景观，土地和天空

↑ 夯土墙表面和水面捕捉着空间中光影变化

↑ 将现有树木的枝干引入到了建筑内的开放空间

半围合的墙面里

玻璃、木条相得益彰

里外通透，隐隐透出禅意

空旷的环境、背靠夯土墙

简约干净的环境总能让人静下来

似乎透过这里看到了真正的远方

康定斯基画作

瓦西里·康定斯基

Wassily Kandinsky（1866-1944）

俄国画家，世界公认的现代抽象派绘画鼻祖

其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感

他还提出了抽象绘画的必要性和必然性

把绘画内容归纳为形式和色彩

↑ Circles in a Circle，1923年

↑ Composition VIII，1923年

↑ Several Circles，1926年

而来自Pepe Cabrera设计的西班牙Marina Alta花园

则是以康定斯基的画作为灵感的

这个项目是对传统花园的全新尝试

对艺术方面的参考赋予了花园康定斯基画作所特有的风格。

这是一个在极简环境中充满视觉效果的花园

几何与有机元素结合在一起

为有序而天然的元素营造空间

项目本质上是花园与农业的相互统一

橘子树、杏树、网球场和住宅彼此联系

让周围环境变成一种纯净、亲切、几何型的视图

让规整的结构与自然融合

干燥的石头边界围合内部种有树

和本地植被的圆形区域

构成花园不同的高度层级

↓ 几何形态的花园受康定斯基影响

刘海粟《万紫千红》

刘海粟

（1896-1994）

现代杰出画家、美术教育家

刘海粟一生钟爱黄山

而一生中最重要的作品也多以黄山为题材

↑《黄海奇景》

粟上海社区美术馆·愚园

是与刘海粟美术馆联合推出的社区型美术馆

来自HDD上海华都建筑的设计作品

海老晚年多画泼墨

描绘的黄山气势恢宏，笔法硬朗

因此设计师从海老的黄山画作中提炼出中国传统色彩

用现代手法重新演绎，致敬海老

↑《万紫千红》

设计师通过贯穿式布局

将空间分为五大主题区域

每一块区域都是尽可能考虑人在空间中的行为

将空间合理布局

【泼墨长廊】

它既是建筑结构的一部分也是一个装置艺术，在选材方面，综合造价和设计效果，设计师最终选用了阳光板，它的优势在于廉价且加工方便，对于预算有限和紧张工期的美术馆来说最合适不过。

↑走廊鸟瞰

↓ 建成后的阳光板走廊

↓走廊夜景

【笔之意】

通过将海老画中的山形进行提炼简化，用彩绳这一弹性材料来塑造山形的张力。在空间上，设计师以线构面的手法，通过旋转，转折，交叠，使二维的面成为三维的体，旋转后的面在不同角度看时会有不同的视觉效果，达到横看成岭侧成峰，远近高低各不同的艺术审美。

M. C. Escher《瀑布》

M.C.埃舍尔

Maurits Cornelis Escher (1898-1972)

荷兰图形艺术家、科学思维版画大师

20世纪画坛中独树一帜的艺术家

仔细看看下面这个M.C.埃舍尔的画作

↓《瀑布》

这是一个水流似乎打破了物理定律的插图

是不是有种“纳尼？”“怎么可能？”的感觉呢？

在M.C.埃舍尔的艺术世界里

这就是可能的~

他作品多以平面镶嵌、不可能的结构

悖论、循环等为特点

这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间

在2003年切尔西花园展

著名工业设计师James Dyson的作品《错误的花园》

就以该画为灵感，制作了有史以来最令人难忘的水景

与M.C.埃舍尔的画作一样

Dyson设计的水景也完成了看似不可能完成的任务

它看起来好像存在于一个漏洞中

在那里重力无法控制水流

在从最高点溢出之前

恒定的水流似乎在四个三角形水箱的长表面上流动

▼工作原理

这实际上是一种非常巧妙的视错觉

从每个斜坡的顶部抽出水

将水沿斜坡和其边缘向下级联

在每个坡道内上升的气泡给人一种上坡流水的错觉

所有这一起使它看起来像水是在反重力

该水景的设计和建造花了一年的时间

梵高《星空》

文森特·梵高

Vincent van Gogh（1853~1890）

荷兰后印象派画家

梵高不用多说，大家已经非常熟悉了

而他的名画《星月夜》在景观设计中多次出现

比如在生生景观旁边西安市高新区丈八立交

人行天桥的底面的互动“星月夜”

设计借鉴梵高“星空夜”的作品形象

采用超过30万颗以上的可编程控制的RGB点光源

张拉于天桥底部

比如来自荷兰的艺术家丹·罗斯加德（daan roosegaarde）

在梵高的故乡就以《星月夜》为灵感

运用发光材料打造了这样一条“星空大道”

比如来自奥雅设计的作品上海瑞虹新城·悦庭

打造星空下的隐秘花园

用金银箔马赛克和夜光石等奢华材质艺术地表现

于悦庭艺境会所下沉庭院

营造最美马赛克艺术星空秘境

类似的

由DELD当代景观设计的西安万众国际广场W酒店

泳池底部的图案来自于梵高的《星空》

畅游于此仿若置于无人之境的星空中

泳池池底艺术拼花铺装以流光溢彩的多色马赛克为主要材料

营造画面行云流水的构图

肌理防滑对于铺装的实用性提供保障

莫奈睡莲

克劳德·莫奈

Claude Monet（1840~1926）

法国画家，被誉为“印象派领导者”

印象派代表人物和创始人之一

提起莫奈，你一定会联想到他的名画《睡莲》系列

莫奈共有181副《睡莲》作品

无论是阳光灿烂，还是刮风下雨

无论是白天，还是傍晚

光的多变、水的柔情、睡莲的多姿

《睡莲》系列也成为印象派的史诗级作品

魁北克规模最大的公共艺术项目“Insolites走廊”

在2018年的展出作品中也有这样一处“睡莲”

来自艺术家Jean-Yves Vigneau

这件艺术品仿佛从印象派的画作中走出

随潮汐起伏的睡莲仿佛正在悠闲地呼吸

具有舒缓效果的人造植物在夜晚发出光亮

仿佛正轻声讲述着与陆地和海洋有关的故事

来自奥雅设计的作品上海瑞虹新城·悦庭

用现代设计的手法还原了莫奈创作《睡莲》时的景色

在不同时间下睡莲雕塑光影、色彩的丰富变化

睡莲材质为手工吹制的水晶玻璃

重现印象派画风的视觉体验

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