山中天艺术中心开馆，首展呈现“从屏幕到观念——50年的历史”

随着后疫情时代开启，798艺术区的各大空间纷纷恢复元气。一个全新的标志性艺术空间——山中天艺术中心（Wind H Art Center）在近期开馆。

798艺术区中的“世外桃源”

作为798艺术区南门最新的艺术地标和2020年画廊周北京唯一的新艺术机构，山中天艺术中心由自称“造园家”的著名建筑师董豫赣设计。一直以来，董豫赣专注园林山水，在中国的造园实践中树立了建筑界的园林典范。此次，他援引童寯《园冶》论中“相地气凡山林江湖、邨庄郊野、城市傍宅，莫不可以为园”的概念，在798艺术区这一原电子工业老厂区中，空掷了一座建筑面积占900平米、展厅面积占500平米的“世外桃源”，令每一位来访者得以在都市的喧嚣之外效仿陶渊明，体验一次中国文化的至高点之一——山水栖居，在与自然和艺术的动人接触中，清空浮躁的内心，还以清澈澄明的心境。

山中天艺术中心

山中天艺术中心

除了建筑空间别具一格，作为一家新兴的艺术机构，山中天艺术中心亦有着颇具前瞻性的建馆使命，即通过为国内外知名和新锐艺术家举办具有学术性、启发性的展览，向公众普及和推广当代艺术。本着致力于融合国际性与本土性，山中天艺术空间旨在培养优质的艺术共同体，为孵化新思想、深化共情力与激活创造思维提供一处灵动自恰的聚合地。

“从屏幕到观念——50年的历史”

山中天艺术中心以“从屏幕到观念——50年的历史”作为开馆首展，策展方案顺利入选2020年画廊周北京（GWBJ 2020）主单元环节，并于5月20日正式开幕。

此次展览由策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe） & 肖戈联合策划，通过23位西方前卫艺术家的影像作品探讨“屏幕艺术”的起源，展示了利用在线屏幕为载体进行当代艺术创作的早期历史。

策展人导览，山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场

策展人导览，山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场

在线屏幕艺术对于影像艺术的兴起及其早期发展具有重要影响。本次展览是中国首个呈现在线“屏幕艺术”起源的展览，从约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、吉尔伯特&乔治（Gilbert & George）到理查德·塞拉（Richard Serra），艺术家们在50年前电视刚刚作为一种新兴的视觉媒体普及的时候，便开始了“屏幕艺术”创作的尝试，它被简称为“电视艺术”。艺术家们也来自不同的艺术类型，如行为艺术、过程艺术、贫穷艺术、观念艺术、摄影艺术等。

在疫情隔离所带来的日常生活中，人人与屏为伴，无时无刻。同时，线上展览已然成为画廊、美术馆和艺博会所必需的展示方式，视觉化数字媒介也早已内嵌于世界的各个角落，深刻影响着每一个人。云展览、云博览会、云论坛、云直播……在过去的几个月中，通过信息网络在云端传播艺术的密度创造了有史以来最高纪录，这场新型冠状疫情似乎将全球艺术世界赶上了“云端”。

山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场，摄影：依子雷

山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场，摄影：依子雷

山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”展览现场

本次展览呈现的是一种专门为电视而创作的观念艺术，而不是仅仅用屏幕来制作和展示艺术家的纪录片。它只短暂的存在于电视机的播放中，只由电视在线播出一次。艺术家们试图通过寻找一种方式将电视这一大众传播媒介作为一种艺术媒介来使用，从而使艺术更容易为广大观众所接受。艺术家们渴望通过对新艺术形式的探索和实践，来突破以往艺术形式的边界。

故事性&学术性，亮点诸多

作为开馆展，“从屏幕到观念——50年的历史”亮点诸多。譬如，世界上第一家电视画廊—格里·舒马画廊（Fernsehgalerie Gerry Schum），这家画廊只存在于人们家里的电视机中，画廊的每场电视展览只播出一次，没有重播。格里·舒马（Gerry Schum）和妻子厄休拉·韦弗（Ursula Wevers）试图通过寻找一种方式将电视这种大众传播媒介作为艺术媒介来使用，从而使艺术更容易为广大观众所接受。这个想法也对当代艺术中的商业主义提出了批评，并与新兴艺术运动一起，颂扬了艺术的非物质特征。在那一系列充满活力、产生巨大影响、但寿命短暂的实验中，格里·舒马邀请来自美国和欧洲的前卫艺术家们创作了许多基于在线广播电视的作品，它促使那些之前可能并没有考虑屏幕的艺术家们开始通过电影和影像进行创作实践。

Joseph Beuys约瑟夫·博伊斯 《Filz 电视》《Filz tv》1969

JAN DIBBETS简·戴比斯 《电视壁炉》，1969 16毫米彩色胶片转高清数码影像，声音，26分 LIMA 基金会

从参展艺术家来看，观众将从两方面领略近50年历史中那些伟大艺术家的创造：约瑟夫·博伊斯 (Joseph Beuys)、吉尔伯特与乔治 (Gilbert & George)等横扫20世纪末欧美观念艺术领域的大师将分别从人文主义、叛逆精神等角度，邀请观众进行一场畅快淋漓的解构；里查德·塞拉 (Richard Serra)等已经在全球获得高度认可的大师则提醒观众不妨静下来，体会冥想的妙义。

展览中最有故事性的一件作品是来自K基金会（K Foundation）的《观看K基金会燃烧百万英镑》。作为以离经叛道著称的坏小子二人组，K基金会于1993年推出了“最差英国艺术家奖”，专门用来戏谑英国当代艺术最高奖——“特纳奖”（Turner Prize），他们购买了“特纳奖”直播期间插播的电视广告时段（该电视频道亦是“特纳奖”赞助商），来揭露“特纳奖”、电视广告与金钱资本的依赖关系——正是后者支撑了前者，而后来被艺术家烧掉的钱在这里其实是用来购买通过电视向公众发表演讲的权利的。这件作品属于他们的系列作品《金钱：现金的主体》，而这一系列创作最终结束于1994年8月23日，以在苏格兰侏罗纪岛上一间船屋中燃烧一百万英镑的行为终结。

除了故事性以外，本次展览亦不乏学术性高光。策展人将詹姆斯·李·贝耶斯（James Lee Byars）的传奇性观念作品《世界问题的中心》第一次带到了中国。这是一件独特且具有历史性的作品，它是艺术史上第一次“云直播”的尝试，也就是当代艺术首次将在线现场直播作为媒介进行创作，并与观众通过公开电话进行互动的艺术作品。这件作品独特的布展策略也让观众可以积极参与互动，留下属于自己关于世界的问题。

詹姆斯·李·贝耶斯（James Lee Byars）的传奇性观念作品《世界问题的中心》展览现场，山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”，摄影：向振华

詹姆斯·李·贝耶斯（James Lee Byars）的传奇性观念作品《世界问题的中心》展览现场，山中天艺术中心（Wind H Art Center）开馆展“从屏幕到观念——50年的历史”，摄影：向振华

在展览现场乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe） & 肖戈进行了现场导览，正如策展人所说：“从这段早期的在线屏幕艺术历史中，得以带给观众关于屏幕艺术开端的探讨，并为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用提供了独特的可能性。同时，它也可以指导我们从其历史中学习，以提高对其风险以及许多变化的认识，重新思考艺术在传媒社会中的身份、定位与意义。”

作为与历史和展览的呼应，山中天艺术中心将举办系列相关论坛，同时邀请数位中国当代艺术家进行15秒的小视频创作，以此回应展览。这些作品将汇集在山中天艺术中心展厅和线上平台，在展期内将以线上与线下结合的形式进行展出。

策展人将“从屏幕到观念——50年的历史”这次展览定义为“一部关于伟大艺术家的教科书”，并邀请观众“从这些视觉影像中进行学习和思考”。对于已经习惯将各大端口的媒体影像视作纯娱乐的观众来说，不妨将这次展览当作一次培养独立思考能力和强化审美品质的机遇，当穿行于展场间一面又一面似曾相识的屏幕时，也许某个瞬间，我们将得到灵光乍现的顿悟。

展期至2020年7月19日。