多变的色彩，荒诞的情怀：《布达佩斯大饭店》视觉盛宴中的美学

《布达佩斯大饭店》的导演韦斯·安德森被誉为好莱坞的童话导演，是目前美国新生代导演中最富有激情、创造力、文艺色彩和趣味性的独立电影人，《布达佩斯大饭店》是他的巅峰之作，将他的美学理念表现得淋漓尽致。从观感上看，以红、黄、蓝为基础的色彩，整体搭建了暖色调的复古氛围；广角镜头的广泛使用，又进一步深化了这种色彩的氛围感，产生了审美所必备的浪漫情绪。

《布达佩斯大饭店》讲述了一个套层故事，故事结构并不复杂。电影将背景设置在20世纪30年代到60年代的欧洲，酒店礼宾员在意外情况下被卷入了家族遗产的斗争之中。随着一幅家族名画的藏匿和追寻，酒店礼宾员经历了战争、凶杀、越狱、爱情等考验，并将财富和经历留给了当时的一位作家。

镜头前的视觉盛宴

《布达佩斯大饭店》采用了“回”字形的俄罗斯套娃结构的叙述方式。在影片中有导演叙述、女孩视角、作家讲述、泽罗回忆等四位叙事主体。在四位叙事主体的四层时空结构中，导演运用不同的色彩搭配去表现不同的时空背景，给予每位叙事主体颇具特色的时空环境。

《布达佩斯大饭店》描绘的是20 世纪初的欧洲，整个背景以豪华和复古为主导，暖色调占据了银幕。酒店大堂由红金色和咖啡色构成，反映了那一时期的欧洲氛围。

在影片开头，哥特式建筑风格的大饭店和高大连绵的雪山，将童话般的世界全面展现在观众面前。电影这时用粉色和白色营造出了一个温馨的格局，配合身着燕尾服、戴着红色领结的经理，衬托出一种谨严和尊贵，给观众带来直接性的视觉冲击。而门生的衣服是紫色，并配上红色的袜子，衬托出了门生地位的卑微。打手乔普林出场时则身穿黑色皮质大衣，并在手上戴了骷髅饰品，突出体现了打手这一角色的心狠手辣形象。

韦斯的电影中经常使用五彩斑斓的颜色，视觉冲击十分强烈。在《布达佩斯大饭店》中，韦斯使用酱紫、粉红、橙黄、蓝色、红色等色彩打造了梦幻的童话王国。在布达佩斯大饭店坐缆车的时候，山上的鹿、房顶、群山都被笼罩在粉红色之中，就像进入了童话王国；在描述战争的时候，导演运用色彩画面对战争场景进行展示，赋予战争场景以童话色彩；在写阿加莎与门童的恋爱的时候，又大量使用蓝色和粉红色，让人感觉像是王子和公主在恋爱。

在整部电影的结尾部分，古斯塔夫重新找回了遗产，穆斯塔法也与阿嘉莎幸福地走到了一起。但就是在看起来要完成的美满结局中，古斯塔夫为了徒弟挺身而出，最后被枪杀身亡。在处理这一部分时，韦斯放弃了彩色的表达，让黑白画面进入到了观众的视野当中，利用黑白画面使得古斯塔夫的悲怆结局更加地触动人心。

《布达佩斯大饭店》为每个故事都配用了一个主题颜色，并通过色彩来体现情节的变化。电影中人物的穿着、建筑物的颜色以及环境氛围都使用不同的颜色来讲述不同的故事。电影开头，为了显示大饭店的优雅，为饭店外观和周围的环境选择了粉色，突出体现了饭店的优雅与浪漫；在描写监狱的时候使用了黑色等深色，来描述监狱的墙壁、围的树木和监狱的天空，给人以压迫感，让人从颜色中体会到监狱的阴冷和恐怖。

电影叙事中体现的色彩之美

艺术作品的内容、形式及艺术感染力是通过各种艺术手法表现出来的。就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象、产生什么样的情绪和感情，其效果强烈与否，取决于富有魅力的色彩。

色调是画面色彩的总体倾向，在画面中总体概括了各种各样的色彩变化，从而达到“多样化的统一”，组成整体的、和谐的、有色彩节奏感和韵律感的画面。而色彩会对人的情绪进行控制，人们看到不同的色彩会产生不同的联想，因此色调成为了作者传达思想感情的媒介，让观众得到共鸣。

韦斯的电影画面构图严谨对称，色彩浓艳而和谐，镜头运动规律稳定的特点，在《布达佩斯大饭店》中发挥到了极致。他渲染他所创造的世界里的色彩，整部电影像是精心配制过的调色盘。

《布达佩斯大饭店》中的颜色多采用暖色调，颜色十分饱和。那洋红色调的饭店大厅、红色的地毯、暖色的饭店吊灯都向观众展示了当时上层社会的情境。在伯爵夫人进入电梯的时候，酒店红色的电梯、 红色的电梯墙壁，伯爵夫人红色的外套、红色的帽子、古斯塔夫和门童紫色的燕尾服，使得红色和紫色这两种高饱和的色彩形成了鲜明的视觉对比，增强了画面的美感，更突出体现了人物的等级和身份。

《布达佩斯大饭店》非常注意结合观众的精神状况和审美内涵的应用，试图对人们生活中的压力进行有效性的缓解。它通过对审美元素的分析，借助于一种特殊的审美距离，将客观的现象进行虚拟世界的反应，在视觉的设计和色彩的重塑中，实现的情感上的寄托。

这部电影在拍摄时，大量使用了广角镜头，摄像机所构建出来的画面拥有更广阔的视野，整体效果表达出来强烈的纵深感。在影片刚开始的时候，作家进入到布达佩斯大饭店见到经理，导演利用的广角镜头将楼梯、天花板以及墙上的装饰艺术都容纳了进来，从而形成一种较为柔和的情景，表达出整体氛围的俏皮感和幽默感。古斯塔夫在参加伯爵夫人的葬礼时，同样使用了广角镜头将大厅和走廊容纳到了一个画面当中，利用变形的夸张暗示了即将到来的阴谋与冒险。

色彩隐喻与人物命运

色彩的变化隐喻人物命运是这部影片一个非常突出的特点。韦斯将每个人物的命运与其所处环境的环境联系起来，与故事情节共同组成一条线。观众在观影过程中内心的期待与视野期待不断吻合，由此与影片产生情感共鸣，并在心灵的颤动中实现情绪的释放，产生美的享受。

古斯塔夫是布达佩斯饭店经理，总是蓄着小胡子，梳着干净利落的头发，穿着紫色合身的燕尾服，配精致的小领结，穿灰色平整的西裤和乌黑发亮的皮鞋。这些色彩不仅显示了他的主管职务，更刻画出他如鱼得水的生活。

在古斯塔夫的情人——伯爵夫人突然死去后，影片由暖色调转变为幽暗的冷色调。古斯塔夫在火车上遇到法西斯军队的殴打，昏暗的车厢和士兵灰黑色的制服颜色，加强了影片的压抑感，也暗示着古斯塔夫在接下来的遭遇。

当古斯塔夫走入城堡大堂时，影片画面中出现的深褐色木质墙壁、昏暗的灯光、黑色的灯台以及棺木周围墨绿色的叶子，也暗示古斯塔夫的将跌入人生低谷。在烟雾缭绕的遗产宣布会现场，铺在大厅中央的熊皮、挂满鹿头的墙壁、高大黑暗的门窗无不渲染着紧张和诡异的氛围，这些颜色上的细节呈现，都在暗示着古斯塔夫的命运走向。

影片的后半部分，镜头被重新推回布达佩斯大饭店。这时的饭店已被法西斯军队占领，古斯塔夫也换 上了浅蓝色的工作服，抱着淡粉色的蛋糕盒。这些暖色调场景的回归暗示着古斯塔夫的命运也将有所转折。在找到第二份遗嘱的复本后，古斯塔夫又回到了原先平淡幸福的生活。

影片的结尾，古斯塔夫与泽罗夫妇在火车上的场景，被导演将背景转为黑白色调，这样的安排正与古斯塔夫最终被法西斯士兵杀害的结局相呼应。

从酒店到雪山，从主管到犯人，影片的色彩变换始终推动着故事情节的发展，陪伴着电影不断深化的内涵。韦斯导演拼尽全力打造一场“成人童话”般的视觉盛宴的同时，又实现了唯美与人性的统一，使观众在享受了色彩大餐之后又不忘细细的品味其中的韵味。

电影内涵中的色彩美

电影不仅仅要注重形式上的美感，也要结合代表性的美学相关元素，将电影中的主题特点全面烘托出来。《布达佩斯大饭店》的主题正是通过一种轻松欢快的步调，将喜剧外衣下的悲剧逐渐体现出来，体现了电影深化的内涵。

从心理角度来说，色彩拥有强烈的情绪性，同时具有象征、比喻、重复和省略等多种视觉语言功能。韦斯一直对温和的暖色视觉效果情有独钟，但在《布达佩斯大饭店》中，他特意运用了更多的冷色视觉效果，用红、粉、紫、黄、白、蓝、黑七种主色彩相互搭配，使得整部影片冷暖色调的对比极为强烈。

《布达佩斯大饭店》在讲述一个充满奇遇故事的同时，也是对欧洲逝去的贵族精神高唱的一首挽歌。 影片带有明显的怀旧风格，不仅体现在建筑风格元素上， 更体现在色彩的运用上。韦斯将欧洲的文明都缩影到了布达佩斯大饭店里，浓缩到一部电影中，这里有各种欧洲的风情，从哥特式建筑到俄罗斯式的音乐，无不充斥着财富和奢华，以及高贵优雅的骑士。

布达佩斯大饭店笼罩在一股粉色的烟云当中，这样绚烂多姿的颜色，预示着这一时期欧洲思想的明丽。而在布达佩斯大饭店之外的世界里，充满了雾蒙蒙的白色，让人看不到希望和尽头。鲁兹灰暗的城堡则是在暗示德国的法西斯的黑暗。

从色彩变换角度可以将《布达佩斯大饭店》分为“粉白温暖的布达佩斯”、“黑暗压抑的城堡”、“灰蓝的越狱”、“苍白的逃亡”、“华丽的童话世界”以及“黑白的法西斯恶行”六个剧情片段。韦斯像画家一样调配着自己的调色盘，色彩帮助他营造民电影语言无法完成的意境。

色彩能引导观影者的观影心理，在特定的情况下使用能够充分表达其气氛感情的色调，是和观众心理相契合的重要艺术表现手段。《布达佩斯大饭店》的色彩美学体现，被韦斯利用自身独特的审美给观众带来了灵魂的净化，无形中引导观者重新审视自己的生命，重新定义自身和周围的人事以及社会环境之间的关系。