幅幅画作迷心扉——李爱平先生的山水艺术欣赏

李爱平老师写生中

李爱平，中国书画研究院院士、邢台市美协理事、黄宾虹艺术研究院邢台分院副院长，邢台市中国画学会副会长兼秘书长。并多次成功举办个人画展，出版个人专著《纸上心语》和《流境绘意》。

幅 幅 画 作 迷 心 扉

——李爱平先生的山水艺术欣赏

闻是

很有幸在微信上认识了山水画家李爱平先生，李老师60岁左右，精神干练、平和友善、为人谦虚，给我留下了十分好感。虽然我不会画画，但十分喜爱丹青绘事，因而也不断地关注绘画艺术，时常陶醉于艺术的博园之中。

溪流冰雪化春水，摇曳枝条柳上新

多年来，也见过、看过不少的山水画作与画展，但我从看到李爱平先生的山水画作品之后，让我感到耳目一新，时常打开手机不断地在微信中观看和浏览他的一幅幅浸人心脾的山水之作。如他的“溪流冰雪化春水，摇曳枝条柳上新”，仿佛将人们带入东风徐来、冰雪融化、万物复苏、风摇杨柳一派嫩芽新绿的明媚早春，又如“一溪秋水月色寒”，一轮秋月洒下皎洁的清光，山涧曲溪冲破重重阻隔并一路扭曲欢唱走向远方。虽然山乡的夜晚带有一丝丝凉意，但也使人感到是那样的宁静、清凉与美好。

他的巨幅大作是那样的雄浑壮观，却有荒荒油云、寥寥长风空阔大气之感，他的每幅小画营构精湛、别出新彩、飘逸、甜美、精微，不媚不俗、不板不滞，并且都充满着诗情画意，让人喜爱，过目千遍而不感烦。

一溪秋水月色寒

由于十分赏爱李老师的画作，也逐步地不断与他盘谈，从他的片言碎语中，也让我了解到作为一名山水画家，首先应具备浓厚的中国文化意韵，贴近文脉，亲近自然而又敦厚博大、清澈明净的精神境界，不断培养自己的文人情怀，使人格得到修炼、净化、凤凰涅槃，从而达到“天人和一”的观念、“借物生情”的观念、“意象造形”的观念、“似与不似之间”的审美观念。

西山一夜雨，树头万重泉

他尽可能地使自己的笔墨与佳境生画外，使人品之甘醇、又回味久久。有如远山烟云、美如华容，视之如锦绘，闻之如丝簧，味之则甘腴，嗅之则芬芳。

李老师对山水境界的追求是：诗境、诗意、诗思的执着追求，美在浪漫的思想和思想的浪漫。“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪烟”。“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”的襟怀韵致。

唐人诗意

天地有大美不言，画家不追寻高远深邃的思想境界，笔墨就难于阐释山水之美于万一。无论从远古的人类到今天的人，都是以表达自己的情感为最高目标。只有将这种情感交织、融会在自己的画中才能打动人，才能被人理解，才能产生共鸣。李老师的作品能得到众多人的赏爱，也正是他对诗情画意的执着追求密不可分。如“唐人诗意”这幅画，“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州是故乡。”从画面上就能将观赏者带入对故乡的思念之情而不得实现，只能隔河遥望的游子恋乡情怀。他用这种巧妙的平面之象，显示生命之形，产生出强烈的感染力，这就是他的绘意所在吧。

青山白云翔，万丛刹图幽

长期以来，他十分遵循谢赫六法、继承传统、孜孜不倦地阅读和模写古代佳作，他认为没有继承就没有发展，百尺竿头更进一步，就是能跨越传统长河的一步，就是最大的进步，就是创新。要想干好自己喜爱的事情，除学习古人外，也要学习今人，应博采众长，冶炉自铸。也正因为老师从思想上重视传统文化，又能大胆发挥，才使其作品笔墨遒劲、浑厚华滋、点染皴擦、笔歌墨舞、饱满园湛、点画生辉。

总把相思寄故園

当谈到这么多年来的创作经验时，他用三句话既概括又形象地讲述了绘画的最直接、最能让人明白的三要素，一要学会发现美，二要学会组合美，三要学会描绘美。发现美就是要到生活中去，感受苍天所恩赐的阳光、色彩与雨露，去感悟大地温情所孕育的厚爱，去享受小鸟蝉蟀婉转而悠扬的歌声，去体验东风鼓万的脉脉多情，去赏爱那泉石激韵、溪流淙淙与山川焕绮铺绣地章的无限美景，同时也要感受春花春鸟、秋月秋蝉、夏云暑雨、冬日祁寒的四时变化。

碧水亭边树，青山月下村

组合美也就是：剪裁、取舍，将发现的美组合到一起，合理营构。

描绘美就是：搜求于象、心入于境、神会与物，用心而得，笼天地于形内，挫万物于笔端，使具象的景物通过构思、酝酿、加工、冶铸，使其妙造生华，以意象风貌全新地展现与观众，给人一种丰富、清新的感受，引起人们无限的沉思于遐想。

我虽没有精美的语言来描绘李老师的画作，也没有浓重的笔墨来叙述他的艺术意蕴，可我还是诚心祝愿他在艺途上越走越远，有更多、更好的山水作品闻世，让更多的人们赏爱，从而得到美的享受。