干货|优秀动画师设计 Pose 的秘诀，迪士尼大师分享

如何设计一个好的姿势一直是动画师不断研究和改进的内容，并且已经有很多众所周知的技巧。本文将从不同角度探讨这些技术背后的深入细节。

姿势中的“橡皮筋”

绘制角色时，很多人不知道Pose中存在类似于“橡皮筋”的张力。当“姿势”拉伸或扭曲时，该区域中的橡皮筋将拉伸并束紧，这意味着“张力”。

因此，采用一个姿势时，它不应像大理石一样死，而必须连续拉伸“橡皮筋”以保持姿势。

比尔·特特拉（Bill Tetra）绘制的“荒山之夜”的草图，摘自迪士尼1942年的动画电影“幻想曲”

通过连接关节（如翼尖，手，肘和胯部），可以发现隐形的“橡皮筋”，实现出色的内聚力设计，并且Pose上的张力增加了场景的戏剧性。

但是在3D动画中，很容易忘记体内存在相互关联的推拉运动，因为我们下意识地将绑定看作一个木偶，一个具有多个部件和控制器的虚拟木偶。当组织各种控制器和属性时，很容易迷失，更不用说曲线编辑器了。

皮克斯动画电影《海底总动员》中令人难忘的一幕，完美地利用了“橡皮筋”来统一姿势，并创造出出色的动作设计。

正如沃尔特·斯坦菲尔德（Walter Stanfield）所说：“不要定义身体部位（名词），而要弄清楚这些部位在做什么（动词）”

也就是说，忘记这些“名词”的所有细节，并摆出充满“动词”的姿势。所有图片都应向观众传达某种张力。

它不应该在太空中冻结，而应该是动态的，就像随时释放或积累“张力”一样。我们必须设法使所有这些肢体部分在时间，空间和能量上相互关联。

在华纳兄弟早期发行的著名卡通系列“乐一通”中，Pose的设计很好地利用了“橡皮筋”。沃尔特·斯坦菲尔德（Walter Stanfield）：“我们的重点不应放在线条或细节上，而应放在动感和张力感上。”

变化与对比

吉姆·戴维斯（Jim Davis）创作的卡通漫画《加菲猫》充满了读者的意料之外的情况。这正是“加菲猫”广受欢迎的喜剧的基础。

我们对事物的感觉和判断会受到周围环境的极大影响，周围环境还包括时间和幅度。同样，在动画中，如果没有变化，就无法呈现思想和创新。

设计姿势时也是如此。当小物体靠近大物体时，它们会显得较小。表示速度的最佳方法是将其与缓慢平稳的运动进行比较；最美妙的笑容，在悲伤的人旁边，它也会脱颖而出。

变化的基础来自生活，生命的成长或枯竭，一切都是短暂的。未来将很快成为现在，现在成为过去。在生活中，这一概念对生活提出了巨大的挑战，但在艺术中，它孕育了作品。

崔迪与《大猫咪》中的傻大猫

每次在崔弟鸟旁边，傻大猫看起来都很大，使它的姿势更加有包围性，但是崔弟突变后，傻大猫看起来却虚弱无助。因此，作为动画师，尤其是在设计用于多角色镜头的姿势时，我们必须注意通过比较使动作更具吸引力。

在迪斯尼动画片“小美人鱼”中，爱丽儿（Ariel）的姿势紧紧收紧，而海巫婆乌苏拉（Sea Witch Ursula）又大又有侵略性。通过比较姿势和情感，将爱丽儿（Ariel）的无助和乌苏拉（Ursula）的狡猾野心生动的变现出来。

在迪斯尼动画片“头脑特工队”中，乐乐和冰棍的这种表演，在姿势，情绪和节奏方面有着鲜明的对比。因此，在开始创作之前，必须进行充分的计划和研究。

尝试各种变化和比较，进行探索和测试，然后将其显示给朋友或同事。他人的反馈在改进工作中也起着至关重要的作用。

简单，优雅，几何形状的角色Pose与细节丰富的背景完美结合，给周围的世界带来深度和丰富感，同时展现独特的作用。

美国著名艺术家艾温德·厄尔（Ivand Earle）出色的制作设计使迪士尼的《睡美人》成为动画史上最具图形效果的作品之一。

艾温德·厄尔雷（Evander Earley），1950年代在迪士尼负责动画电影的背景插图和造型

没有经过各种变化来调和的事物，是无聊的。使用变化和对比来表达创造力，并使用张力姿势将其清晰地呈现出来。这两点与其他技术一样。只有深入了解其内部含义并在日常动画制作中灵活使用它，你才能让自己的Pose技术变得越来越精进。