黄子弘凡的“后声入人心”时代｜专访

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首支个人单曲，首部音乐剧，是21岁的黄子弘凡今年要完成的事情。

2019年1月18日，《声入人心》第一季收官，“梅溪湖36子”天涯四散，各自发展或是组团发展。

在这一年，黄子弘凡跟随《声入人心》成员全国巡演，加入“你眼里的蓝之少年唱游”巡回演唱会和“如响应声”演唱会，上过《向往的生活》《花样新世界》等综艺节目，还主演了自己的第一部影视作品《那年夏天的秘密》，豆瓣评分7.0。

音乐、影视、综艺、时尚全面开花，2019年的黄子弘凡，不再是演唱组里那个有两个哥哥照拂、跟三个兄弟互相帮衬的老幺，离开梅溪湖，他也是个能处处独当一面的大人。

但他对自己还不是特别满意。问他怎样总结20岁的自己，一向“话多且密”的他卡壳良久，最后只说了一句，“感谢20岁的自己，让现在的我看清自己还不够好，因此要……”

因此后面是什么，黄子弘凡没说，豪言壮语冲到嘴边，又咽了回去。“我觉得就这么一句话，就够了。”

“还不够好”的黄子弘凡，借着21岁这个年纪，发布了自己的首支个人单曲《Waking Now》。追根溯源，因为郑云龙的一条微信，他的音乐剧之旅也将于今年拉开帷幕，主演的首部音乐剧《魔女宅急便》即将开启全国巡演。

学生黄子弘凡，歌手黄子弘凡，涉足音乐剧的黄子弘凡，在这个2020年，在他的21岁时，正式交锋。

01

黄子弘凡就读于美国伯克利音乐学院现代音乐制作与编曲专业，在他的描述当中，这个专业就是“老师疯狂地给你布置任务，然后你疯狂地去做，疯狂地去试，然后疯狂地失败，疯狂地不会，最后疯狂地感悟，原来我当初应该这样。”

简而言之，就是在规定的时长内，用规定的乐器做出对曲风、速度、节奏、和弦等等有要求的曲子。如果按照专业的路线发展下去，黄子弘凡的方向应该是音乐制作人，这也是他心里的最终目标。“可能这样全能一点，能给自己多一点空间，多一点拓展领域的能力。”

想要当制作人的黄子弘凡第一次听到《Waking Now》这首歌的时候，就觉得它给了自己一种颅内冲击感，跟他平时听到的一些歌不太一样。

首先，这首歌的歌词并不全都充斥着阳光、向上的情绪，而是将过去的自己打碎、重塑，是一种精神上的不破不立。它给人更多的反而是一种质疑，像是自己对自己的发问。

我会成为一个什么样的人？我为了成为这样的人，我会放弃什么？与此同时我会忘记什么，我会面对什么？我不想面对的又是什么？

它写出了黄子弘凡在生活中对自己的一些质疑时刻，这种纠结的心境，是他内心的真实写照。

他的纠结也体现在了这首歌的诞生过程当中，每天心里想的就是，录歌的那一天自己其实可以唱得更好，或者“早知道我唱的时候应该更加怎样怎样。”录完以后他无数次地质疑自己，然后再去纠结，“我是不是这一句唱得没那么好？”

其他方面黄子弘凡并不十分操心，他更在乎的是自己对这首歌的理解和唱出来的感觉，他的意见也多集中在一些细腻的表达上。比如哪里的人声可能混响要稍大一点，他的声音应该变得更薄或者更润一点等等。

他不知道怎么形容等待发布过程中的种种情绪，那些紧张、焦虑和煎熬，他最终还是用了“纠结”这个词概括，一如他这个人。

黄子弘凡的生日，4月21日，恰好赶在开春，正是万物复苏的时候，他也想要借着这个季节敲打自己，“好好醒醒”。

“我现在是从20岁到21岁，应该去唤醒曾经比较懒惰、犹豫、迟疑的自己，告诉、提醒自己，不要再去纠结，不要再去想很多，大不了就是放手一搏，身形如风。” 《Waking Now》的含义，就在于此。

“你为什么想在21岁的时候发歌呢？一般来说，从1字开头到2字开头的20岁，不才是一个节点吗？”记者问。

“这不刚好借着他们那边的成年是21岁嘛，就给自己找了一个借口，‘哇，我又成年了’这样。”这是再成年一次的机会，黄子弘凡得做点不一样的、有意义的事情。

这首“致敬成年”的单曲，也许不能跟粉丝印象里的黄子弘凡完全严丝合缝，但他本就会在每次演出当中尽全力去唱不同风格、不同技巧、不同领域的歌。

就像“如响应声”演唱会，他独唱了《心脏》，跟高杨和马佳合唱了《我属于我自己》和 《Grande Amore》，这几首歌都是对他能力极限的挑战，他甚至没有想明白，自己为什么会这么给歌单。但他也都扛下来了。

黄子弘凡不担心凭一首歌，大家就会改变对他的看法或是怎样，相反，他更倾向于大家又会增加一种对他音乐风格上的认知。

“其实我觉得大家对我的认知可能也比较嘈杂……不，我这个词不对，就是比较丰富吧，因为我本来就是一个比较自由、比较感性的人，我涉及到的点，说实话蛮多的。”尤其是在音乐方面，黄子弘凡目前还没有形成自己的固定路线，于他而言，任何风格皆有尝试的可能。

02

他的没有定性，不光体现在音乐风格上，就连身份也可以“左右横跳”。今年5月末，黄子弘凡将带着音乐剧演员的头衔，站上音乐剧《魔女宅急便》的巡演舞台。

参加《声入人心》之前，他对音乐剧的了解没有那么多，他是在节目之后才开始慢慢接触音乐剧行业的。在去年的一些采访中，黄子弘凡多次提到过有往音乐剧发展的想法，但他还没准备好，不能贸然去在这些行业或者说是挑战中迈出第一步。

至于为什么是现在，为什么是21岁这年——

“我觉得我现在又老一岁了，没有理由再跟大家说我没准备好，我应该准备好了。”虽然现在他也不能说是百分之百准备好的状态，但是比起往后拖延，他更希望看到大家的反馈。“我觉得主要是大家对我的认同更重要一些。”

说起想往音乐剧发展这个想法的具体时间，要追溯到去年，当时黄子弘凡坐在车上，在干什么已经记不清了。

他接到了郑云龙的一条微信，问他想不想演音乐剧。

“当时我在想，他这么问我，我是说想呢还是说不想呢？我说想呢，他会不会diss我？他会不会说你还是算了，再酝酿一两年。但我如果说不想，我又觉得不太好，我是不是在拒绝他？然后我就跟他说‘想’。”

“他当时对我说了一些他个人比较认同我的话，我觉得在龙哥心里，虽然他不知道我会给大家呈现出来一个什么样的效果，不知道我会不会让他或者说让大家失望，但是他至少在那一时间，选择了相信我。”

于是，黄子弘凡也就在那么一个瞬间，在自己说了“想”以后，下决心去为了他的这个“想”，负起责任。

在此之后，黄子弘凡陆续去看了梁朋杰演的《音乐之声》，看了北京场的《泰坦尼克号》等剧。之前他没怎么看过音乐剧，等到他自己真正坐在下面，认认真真地去品音乐剧的魅力的时候，他切身感受到了音乐剧带给他的冲击。“我是真的有被震惊到。”他接触了，并且真的觉得蛮喜欢。

他也有主动跟身边的人询问，如何面对一些台上的突发状况，比如突然忘词，突然错了动作，或者一些经常会在现场出现的问题，如何能在第一时间解决应对它们。还有台词、表演上的经验，都在他的请教范围当中。

这也不是黄子弘凡第一次这样做准备了。去年，他主演了自己的第一部影视作品《那年夏天的秘密》，那是他的首次跨界。

“伯克利不教表演”不单纯是一句调侃，大家对他多持观望态度。

可没想到他的首战还算告捷，无论同期收音台词亦或表演，黄子弘凡都收到了不少好评。同组演员在他的完结微博底下留言，称赞他是“天赋极好的弟弟”。

在黄子弘凡看来，他的所谓天赋，多源于艺术的相通，再加上他生活中的性格就比较戏剧性，“不像是一个正常的生活中的成年人。”他更夸张一点，随性一点，也更敢于释放很多人在生活当中不敢表现出来的那一面自我。

而在这些天赋里面，也不乏他前期准备的结果。黄子弘凡专门有找老师，去上那种一对一的三小时表演课，他也会打电话给他的朋友，让他们听听他的台词自不自然。

“为什么会打给我的朋友，因为我觉得他们是最懂我的人，他们最知道什么样的语气适合我，什么样的语气对我来说是自然的。”他会打电话跟他们说，“来，我现在读台词给你，你听听这一句怎么样？”或者是跟身边的演员朋友聊天，询问他们，“你们当时是怎么做到这样子的？”

黄子弘凡是个敏锐的人，夸他一句“你的表现已经比一些新人要好了”，他会下意识地反驳，“没有没有”。但是在他身上，也看得到年轻人应有的自信和意气风发。

面对首部影视剧也好，音乐剧也好，他大方承认自己多多少少还是可以的，要是做不到，就努力去练，“因为以我的能力，我也没有那么差。”起码在达到标准上面，他没有什么可以指摘的地方。

当然，他也听到过其他声音。有好肯定有坏，有鼓励肯定也有嘲讽，“这个世界不就是这样子吗？”有人吐槽他在剧里过度表现，过于夸张，表演痕迹重，他会偷偷地把这些话记下来，记在自己心里，“写在小本子上，”然后把它们当做自己的“反面教材”。

正是因为这些嘲讽和否定，他的较劲精神上来，反而越发想要证明自己，“你看到没？我没你说的那么差。”

03

去年一年，黄子弘凡完成了大量工作，他什么都敢尝试，机会找上门来也不拒绝，看起来一往无前的样子。

不禁让人好奇，他有害怕过吗？

《声入人心》少年组里的好苗子，身上多少担着些前辈、粉丝，以及身边的人的期待，万一要是行差踏错了，又该怎么办呢？

“我有害怕，我有，其实这些东西，我虽然接了，但我真的就很害怕，我就怕自己万一演得不好。当初拍戏的时候，我也是这样觉得的。”

但黄子弘凡是怕也要往前的人。他可以因为害怕选择不去面对，但未来总归会有不得不去面对的时候。与其拖延到了那时，倒不如早一点去习惯战战兢兢的状态。

“怕是真的，那是现实，但是怕也没用，因为有些事情必须要你自己去做。”

“再说了，”黄子弘凡拿出“话多且密”的轻松劲儿来，“再加上我这个性别，我是一个男人嘛，对吧？动不动在那里畏手畏脚干啥呢？”他暂时还没有在某件事上栽过，也就不先考虑太多有的没的。

黄子弘凡曾经说过，他们这一代的歌者，机会和成名渠道比以前多了，但相应的，他们也比那些老一辈的歌唱家们更容易浮躁。机遇伴随挑战而来，他也很难避免。

但他有应对机制。每当黄子弘凡有了浮躁的苗头，他会马上以一种理性的思维去把自己摁住，然后再用别的事情分散自己的注意力，力求把苗头掐灭在摇篮里。

毕竟，他才21岁，这个年纪对于机会乃至诱惑来说，的确很好对付。

“而且我妈也会按时叮嘱我，语重心长地说些什么。”正因如此，黄子弘凡才不容易乐极生悲，或是被浮躁蒙住眼睛。

在很多人看来，他是乐观的人，对他“话多且密且废”的调侃包裹着善意和爱意。而他一贯乐天派的样子，也很难让人把他跟“压力”“崩溃边缘”等词产生联想。

但它们确实存在。

每到这个时候，黄子弘凡会选择先睡一觉，或者做一点自己喜欢做的事情。

“比如我会跟我朋友聊天，我是一个很喜欢聊天，喜欢跟人说话的人，我一聊可以聊三个小时、四个小时、五个小时，就是跟他坐在那不停地说，说说说就好了。然后就睡觉。或者是打游戏，把情绪发泄到游戏里。”

2019年的黄子弘凡经历了太多事情，20岁除了让他看清自己还不够好之外，也刷新了他的能力，为他刚刚开启的21岁做了一个很好的铺垫。在这一年，黄子弘凡将与更多新的挑战狭路相逢。

记者问他2020年有什么想要实现的愿望，他同样思忖良久，仿佛有很多想法在脑子里经过。最后，他只小心地摘出一样，附上一句“那好”，像是盖了一个郑重的戳。

“既然现在我要演音乐剧了，那我2020年给自己定下的目标就是，我要成为那个又能唱又能跳的音乐人。”

“好奇怪的志向。算了，就这样吧。”

后记

黄子弘凡对自己“喜欢聊天，喜欢跟人说话”的判断是对的。在采访过程当中，他有很多可爱的、嘟嘟囔囔的碎碎念，也有很多为了谈到核心观点又不冒犯他人的铺垫，所以显得话多。有时他给人的感觉是正值21岁的大男孩，有时又让人觉得，他有超出年龄的理智、周到和清醒。

下面是一些不太方便成文的、零散的Q&A，给读者。

星番：现在还没有正式线下复工，你在家里都会进行哪些排练工作呢？

黄子弘凡：现在就是自己看剧本，自己找他们唱段的demo去匹配，先练唱段，然后练台词，看前后的故事，大概就是先熟悉整个剧本。这样至少我在进组排练以后，可以以最快的速度进到整个流程，至少不能跟大家脱轨。

星番：第一次尝试音乐剧，你觉得《魔女宅急便》的难度等级大概在一个什么位置上？

黄子弘凡：哎呦，难度等级的话，1-10打分，我肯定还是要打一个9分的。抛开所有的状况，在我这里，它就是一部新的音乐剧，我就已经给它打8分了。

为什么还要再加1分呢？因为的的确确有许多的压力，它对我来说，也不是一个小的挑战，至少在里面有很多的跳舞，我就不是很擅长跳舞的一个人，但是我要去学，我要去学很多的舞蹈，所以我就又加了一分。

但是为什么我没有直接给它加到10分呢？因为1-10分，我直接给它一个10分，就没有给自己留那么一点活路，我觉得起码给自己留那么一口气。

所以说这就是为什么，That’s why我打了一个9分。

星番：你们这一代年轻人，上来就可以演音乐剧的男主角，这对你们来说其实是很大压力，你们平常会沟通这种压力吗？

黄子弘凡：怎么说呢，因为我们是晚辈，我们去演这种主角，必有压力，那么多优秀的前辈们，那么多富有经验的演员们，他们跟我们一起同台成就一部作品，他们演的角色可能在戏份上说，只有一个部分，但是他们绝对可以做到最好。

那么按理说我分配到这么多，我更应该有足够的能力去把控我涉及到的内容，但是从某种情况来说，我们肯定没有他们做得那么好。这就是我作为一个晚辈去承担这种角色的时候，心里最担心，也是最害怕的点。

我在想说，我身为一个新人，我从来没有演过（音乐剧），我在这演男一，他们会不会瞧不起我？或者说他们可能也不会善待我。不过这种事情还没有真真切切地发生在我身边，因为我身边接触到的这帮朋友，包括剧组的大家都很好，大家真的都很nice，这是我的一部分幸运。

在这种情况下，我们要做的是调整到一个最好的心态，一定要明白自己的身份跟自己的辈分，我觉得这个是想要生活得更长久，最起码要有的一个自知之明。我是一个晚辈，那我就做晚辈应该做的事情，我尽管能力再强、再好，但是我也一定不要去沾沾自喜，或者是过度自满。

星番：你有很多密集的工作，但你还是学生，有人会说你太忙于工作，落下了学生的本职工作。你要怎么做到两方面的平衡呢？

黄子弘凡：其实我一开始没有做到一个绝对平衡，我专注于做某件事情的时候，更多会倾向于做这件事情。但是像我这学期回去上学，我就只上学，什么都没干，最多给大家录录我的Lars’s Friday Night，我也没有去接任何工作。因为我想着我回大学上课，那我就是大学生，我就做自己该做的。

现在的话，因为特殊情况，白天如果有工作，我就工作一下，那么晚上我就得学习，因为我的课是在那边的下午，就是这边的凌晨。所以说牺牲一点自己睡眠的时间，既可以上课，又可以工作，看似好像还蛮平衡的。