《我们永不言弃》：温情与热血并重，细腻与爆裂共存

特殊时期，已经有两三个月没有看过正经的新电影了，在这样的情况下《我们永不言弃》选择线上上映，绝对是给影迷们的大福利。

对这部电影的期待主要有两个原因，一个是韩庚，在我的印象中韩庚擅长文艺片，拳击对他来说绝对是艰难的挑战，能演好拳王周始吗？另一个是导演周显扬，从《罪与罚》开始，他啊导演的电影都看过，犯罪和动作题材是他的拿手好戏，拳击更多的是贴近现实，传递运动精神，导演能不能让观众满意？

看过之后才知道，电影带给我的不但有惊喜更有感动。从多维度分析《我们永不言弃》会发现在每一个方面都很出色。

先说剧情和节奏，《我们永不言弃》和以往靠拳击运动来挑动感官刺激的商业片不一样，身兼监制及导演的周显扬是有野心的，他的野心就是要在展现真实、完整、刺激的拳击比赛的基础上，用情感来引起观众的深度共鸣。

因此剧情方面可谓张弛有度，电影开场就是一场只有一个人倒下才能结束的残酷拳赛，以命相搏的拳击让气氛马上就紧张起来。接着观众跟随因打人入狱的拳王周始，开始进入他的生活、他的故事。中间描述父子关系的部分拍的很细腻，但绝不拖沓，导演为剧情注入了不少元素，比如女儿周自在真的可爱的让人看不够，那包括张全蛋在内的那三个减肥成员让人笑到腹痛，同时也始终对周始有期待，他应该还会回到拳坛，对战那个小他十几岁的新晋拳王吧？因此，《我们永不言弃》的剧情一直有代入感，节奏舒缓但有足够抓人，不知不觉就过完了两个小时。

其次是感情真挚动人。始终觉得，如果导演故意煽情，那他就已经输了，只有有积累、有铺垫，能充分调动观众情绪的情感表达才是成功的。

电影中父女情的核心非常自然，且有代入感。究其原因，除了周始出狱，从儿童福利院将女儿领回家是剧情特别设定外，之后的父女关系都很自然，且符合正常逻辑，但导演又用一些微妙的变化，把父女关系拍出层次感。

比如周始“厨艺”的不断变化，把女儿带回家的第一个早晨，他连鸡蛋都不会打，但是后面每一场对手戏都会有变化，到了最后甚至能做几道大菜了，这是单身父亲的修炼；还有周始对女儿的情感，开始是一个让他不适应的“累赘”，接着成了让他愿意放弃自己事业的心头肉，再到后面，为了能治好女儿的白血病，他不得不说出违心的狠话，马上就戳中观众泪点；当然，也有周自在对父亲的态度变化，这个可爱的小丫头每一次掉泪，都让人心疼，这么小的孩子，给人的感觉是真情流露啊！真不知道周显扬是怎么给她说戏的，能调动她的真实情感不容易。

第三个方面是动作。就如前面所说，我是很担心韩庚的动作的，毕竟感觉他没有基础，没想到为了这部电影，导演会把韩庚虐的这么狠，全程本人上阵，拳击场面拳拳到肉。不过，周显扬“虐”男演员也是有先例，之前合作的郭富城、张家辉、彭于晏，每一个都是在他的逼迫要求下有了颠覆性的转变。

如果细心的话，会发现周始开始的那场拳赛中充满年轻人藏不住的杀气，六年出狱后人明显胖了一圈，也已经没有了当初的锐气，到后面备战拳赛时艰苦卓绝的训练，再次上台，脸颊明显瘦了一大圈，身上的肌肉也更紧致，说明为了电影确实经历了增重又减重的挑战，这是导演和演员的诚意。

并且，通过人物设定营造出了“不可能打赢”的绝境氛围，周始根本打不赢七年前的自己，又怎么能打得过比自己小十几岁、从无败绩的拳王？一直到拳赛的最后一秒，这个悬念都一直保留着，拳击打得特别揪心，几乎是含着泪看完。

《神雕侠侣》里有一句话是“重剑无锋、大巧不工”，我觉得用在周显扬身上正合适，2009年的《罪与罚》印象太深了，当时初执导筒的周显扬想努力打造出一部风格化的电影，也在试图用“重口味”的场面来抓住观众。一转眼11年过去，《我们永不言弃》的周显扬，完全有了成熟导演的淡定与从容，用一系列不易察觉的技巧，温情与热血并重，细腻与爆裂共存。

可以说，《我们永不言弃》韩庚的动作戏让我意外，但更让我意外的是父女情的感人，超越了《大追捕》里聋哑父亲的为爱牺牲。今次的父女情拍得更温情感人且自然真实，观影过程中不止一两处泪点，情感表达更是极富层次感，可以看到父女关系在推进中的种种变化。最后彩蛋的部分，女儿长大后回忆说，她与父亲一起胜利了，因为她学会了勇敢地好好活着。热血包装着温情泪水，是一部多方面具实力的诚意电影。