达芬奇的《救世主》为何能卖30亿？专家：放大十倍，看看水晶球

文/博白

讲到达芬奇，我们的第一个反应都是“天才”二字。原因很简单，因为达芬奇的成就是多方面的，而且是超前的。不过，我们对达芬奇的认知，恐怕绝大多数人都停留在蒙娜丽莎这幅神秘的微笑里头。殊不知，达芬奇的诸多艺术品中，还有许多比肩蒙娜丽莎的杰作，其中有一幅更是最被低估，而它就是本文我们要讲的这幅《救世主》。

达芬奇的这幅《救世主》，在他的诸多作品里头，论传奇度当属第一。这幅画绘于约西元1500 年，距今有500多年的历史。但是，这幅画成画后就失踪了，而且失踪了很长一段时间。这幅画的第一位收藏者是查尔斯一世，1763年这幅画出售后就失踪了。而且一失踪就是100多年，一直到1900年，它才再次出现。不过，之后它又再次失踪。

因此，这幅《救世主》的神秘程度，远胜《蒙娜丽莎》。这幅画再次出现的时候，基本都被当做赝品交易。1958年的时候，它居然只以45英镑的价格成交。更奇葩的是，这幅画在这次交易后，又失踪了。再次出现的时候竟已经是2005年，而且再次被人以赝品的身份交易，成交价是1万美元。再后来，许多专家对这幅画进行鉴定，前后跨越了6年的考证，终于被证明是真迹。

终于，在2017年的纽约佳士得夜拍上，这幅画方才轰动了整个艺术圈。在那个晚上，这幅画一举创下了拍卖界的历史，被神秘富豪以4.5亿美元的价格收入囊中。这个价格折算汇率的话，已经超过了30亿元。这个价格不仅创下了达芬奇的纪录，而且也成为当时的拍卖纪录。那么这幅《救世主》凭什么能卖到30亿？我们来看看专家的分析。

看过这幅作品的人，第一印象应该非常深刻，因为这幅《救世主》的颜色非常丰富。难以置信，一幅500年前的油画，经过多次辗转，在没有合理保存的情况下，颜色竟能保存的如此鲜艳，让人叹为观止。其实，这和达芬奇绘画所用的特殊颜料不无关系！我们来看看这幅《救世主》的具体内容。

画中是耶稣半身正面肖像，身穿青金色与深红色长袍，这是救世主的最佳写照。此外，人物的左手握着ㄧ颗水晶球，而右手高举象征祝福的手势。这些内容都没有问题，完全符合中世纪欧洲的古典风格。这幅作品的颜色和人物在画中的比例，和中世纪欧洲的宗教绘画风格，如出一辙。但是，这幅画的细节却远胜中世纪欧洲的其它作品。这幅画中的所有细节滴水不漏、严苛追求细节、尝试创新各种绘画技法，可算是达芬奇的巅峰作品，堪比现代技术的“黑科技”。为何这样说？大家不妨将作品放大十倍，再看看《救世主》手上的水晶球，参照下图。

看完上图中的细节，你是否震惊了？这个水晶球居然是500年前的达芬奇，凭借手工画出来的。这种效果，估计只有冷军这样的超写实油画大师方能做到吧？放大后的水晶球，所有的细节清晰可见，没有丝毫绘画的痕迹。大家不妨看看画中的三个红色箭头。红色箭头1中的水晶球，完美呈现了水晶球的折射效果。更让人惊艳的是，水晶球下的衣服一样清晰可见。大家不妨再仔细观察，水晶球下的蓝色衣衫，纹理是不是非常清晰？而且水晶球后的衣衫，过渡也十分自然。

再看看红色箭头2，我们可以看到3个非常明显的高光亮点，这三个亮点看似简单，其实技术含量极高。在达芬奇的刻画下，这三个高光点不仅十分科学，而且立体效果十足。再有红色箭头3里的细节，也是相当出彩的。因为我们能看到水晶球中，还有许多密密麻麻的小气泡、小光点。透过这个部分，甚至可以看到手掌里头的掌纹……看完这些细节，你还淡定吗？

达芬奇的成就，真的是让人望尘莫及。这个伟大的艺术家，创作了许多跨越时代的作品。他在世的时候，早已威名赫赫。传说，达芬奇死后，连当时的国王都十分难受、悲痛欲绝，还将他深深拥入怀中。

综上所述，你认为达芬奇的这幅《救世主》卖30亿，是否合理？