波提切利 自画像
波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的伟大画家。他原本是感情浓厚的唯美主义者, 通过其气质高超的作品, 令人一眼看出当时意大利人生存的观念在改变, 他站在时代重要的一边, 引发全盛的文艺复兴巅峰时期。当欧洲进入15 世纪时,自然主义在现实精神之中发生萌芽。这种启发文化进步的力量, 在美术作品里具体呈现。而波提切利更是对自然的关心尤其显著, 其趣味和爱好, 自然的天性与主观相通的想象力在绘画间表现得一览无遗。
《可拉,大坍和亚比兰的惩罚》 波提切利 1481年 壁画
在15世纪80年代和90年代,波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。 波提切利的宗教人文主义思想明显,充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品,相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画全裸的人物,对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
《维纳斯的诞生》 波提切利 约1485~1486年 172.5×278.5cm 布面蛋彩
波提切利的《维纳斯的诞生》, 描绘爱与美的女神维纳斯在大海之中诞生, 她站在大蚌的壳上, 西风之神塞佛罗斯把她送上岸边, 时间的精灵女神霍拉赶紧拿着披风, 在海边迎接她, 象征着爱与美的赤裸女神第一步走进人间的时候, 第一件事就是要“修饰”与“遮盖”。
《春》(局部) 波提切利 约1482年 203×314cm 木板蛋彩
在《春》这幅作品中,波提切利通过对充满了欢欣愉悦的春之气息的众神形象的描绘,表现了生命、美与爱的统一。它通过不同人物的组合,描绘出一片生机盎然的意象,经历严寒的冬季,生命在此时焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中,左手握住锦缎长袍,右手优雅地舒展伸出,邀请观者一同进入她的世界,这里不仅有女神与鲜花,也有生命之美唤起的欢愉。它让我们记住这句名言:“爱从美开始,终结于欢心。”
《神秘的诞生》(局部) 波提切利 1500 年 108.5×75cm 蛋彩画布
波提切利生时才气纵横, 获得佛罗伦萨实际统治者洛伦佐·德·梅第奇礼遇, 一生完成许多惊人的创作。但他晚年落寞, 死后名字被人遗忘。直到1867年才由英国美术史家查得对证资料。到了20世纪, 波提切利的名字才在世人心目中成为伟大艺术家的符号。
《基督荆棘冠》(局部) 波提切利 1500年 48 x 32 cm
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