春山澹冶而如笑（下）：历代《春山图》选

宋张训礼《春山鱼艇图》

清王宸《 春山放棹图》

现在吴冠中《试研朱墨作春山》

唐宋及以后的画家很喜欢画春山，传世的春山图数不胜数。“水屋入花屿，春山来画图”（陈翊《短篷》）；“春山好著屏中色，吟笔谁添锦上花”（陈造的《次日再镒韵三首》），都讲到了春山与画的关系。宋以后，我们读到了更多诗人题写在《春山图》上的春山诗，宋代的葛绍体有《题韩季默春山图》：“春山一簇带春云，楼阁高低日欲曛。骑马棹船游冶客，一天风月自平分。”明初的金幼孜有《题傅玉良春山访友图》：“春山伐木晓丁丁，何事相求念友生。乍听岩前飞瀑响，还闻谷口送莺声。日高野寺僧犹卧，烟暝溪桥客独行。我亦平生爱林壑，展图此日动归情。”唐寅《春山伴侣图》：“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。”无论是门前窗后的春山，大江南北的春山，抑或唐诗宋词里的春山，宋元大家、明四家、清六家画图里春山，都溢发着永远的春意。

明唐寅《春山伴侣图》

明唐寅《春山伴侣图》上题写的诗

冬去春来，万物复苏，生机盎然，春天是色彩最为丰富的季节，但中国古代的大师们却喜欢用单一的墨色来表现。“墨即是色”，唐代张彦远《历代名画记》就有“运墨而五色具”之说。大师们以水来调节墨的浓淡，墨的浓淡变化就是色的层次变化，色彩缤纷以多层次的水墨色度代替，也会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，更多了“如兼五彩”的艺术效果。千百年前的春天，古人通过笔墨定格，一笔一墨流淌着岁月的痕迹，一树一叶弥散着幽幽古香，虽历经沧桑，却绚烂依旧！让我们一同感受穿越时光的水墨春意。

宋郭熙《早春图》局部

宋燕肃《春山图》局部

郭熙就是这样一位水墨的山水画大家，台北故宫博物院收藏有郭熙的绢本水墨《早春图》就是一幅古典雅致的“春山意匠”之作。画作表现冬去春来，大地复苏时细致的季节变化，用最简练的笔墨，传达最立体最传情的意境。画作上有乾隆的题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不籍柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”画中虽无桃红柳绿的景色，却已清晰地传达出春回大地的信息，渲染出一派宁谧而生机勃勃的氛围，我们仿佛就看到了澹冶的淡雅秀丽和“笑”的动人姿态。传为北宋燕肃创作的《春山图》是一幅纸本水墨画，现收藏于北京故宫博物馆。此画是全景式的水墨山水，群山耸秀，山峦间有蜿蜒小路通向古寺，山下小桥流水，篱笆村舍，高松垂柳，高士在山水中寻幽访胜。画面处处都流露出对林泉之乐的向往，具有浓郁的诗情，生拙凝重的笔墨和山水造型，又与一般职业画家迥异，带有早期文人画的形迹。画中形制各异的桥梁其风格与造型接近浙中南保存至今的南宋古桥，其所画之群山也有着温州雁荡的神韵，也许我们把该画作断为南宋更符合实际，也与纸本材质和文人气息相吻合。

宋米芾《春山瑞松图》

元高克恭《春山欲雨图》

元马琬《春山清霁图》局部

《春山瑞松图》相传是宋代米芾创作的一幅纸本画，现为台北故宫博物院收藏。作品描描绘的重点不是山峰林木，而是山中浮动的云雾。通过云雾表现春山的静谧灵动和松树的矫健挺拔，显示出春日润湿而有生趣的意境。在中国山水画发展中，米芾独树一帜，画风被称为“米家山水”、“ 米氏云山”，非常适合表现烟云迷漫、雨雾空漾的江南山水。元高克恭的《春山欲雨图》，现藏于上海博物馆，绢本墨笔，绘写江南一带山水，矾头皴法，笔触模糊，仿佛云雨淡抹。远山大小相对，云海苍茫，近山丘峦错落，树木葱茏。至于其性情中的平淡天真，在远山的云雾间时隐时现，真是好一个春雨迷蒙的景致。元代马琬擅画山水，笔墨清润，构图密茂，他的纸本墨笔《春山清霁图》，图中山脉蜿蜒，溪流曲折，有人荡舟其间。沙洲上树木成林，山间丛树蓊郁，构境优美深曲。

明唐寅《云山图》

清王鉴山水长卷《仿米氏春山图》

清戴熙《春山新沐(雨后微吟图)》

明代中期吴门画派生活于江南地区，更善于利用和把握“米氏云山”的笔墨技巧，“米氏云山”成为重要的山水题材之一，而并将其发扬光大。唐寅《云山图》轴，上海博物馆藏。此图乃仿米氏云山，烟云袅袅，山岚浮动，溪水新涨，野桥横陈，一高士策杖而过，行吟于烟云春树之间，墨气氤氲，虚实相生。唐寅自题：“树迷春雨暗山椒，自捻藤枝过野桥。山鸟不知身半醉，提壶固固苦相招”清初“四王”之一的王鉴有一幅山水长卷《仿米氏春山图》，全图以淡墨渲染为主调，以留白表现云雾蒸腾、起伏弥漫的云气空间。通过酣畅淋漓的笔墨，表现出山峦时隐时现、欲断又连，重叠变幻的奇怪景象，使泉图充满律动的节奏和飘浮不定的活力。戴熙被誉为“四王后劲”，在用墨方面功力颇深，《春山新沐(雨后微吟图)》是一幅“笔墨皆隽妙”的水墨纸本画作，画上有戴熙自己的题识：“闭门拥褐拨垆灰，倚病贪眠阁酒杯。忽见春山新膏沐，微吟不觉过桥来。”

现代吴冠中《试研朱墨作春山》

明仇英《春山观瀑图》

鲁迅先生的古体诗《赠画师》有云：“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。”先生希望画家构想出新的意境，只管用鲜丽的颜彩描绘春光明媚的山色。中国山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”早在魏晋时期的教煌壁画中就已经出现了青绿山水的身影，唐宋两代是青绿山水技法的成熟期，也是青绿山水发展的全盛时期，涌现出了李思训、李昭道、王希孟、赵伯驹、赵伯骕等一大批杰出的青绿山水画家。文人水墨山水在元代成为主流，元代的钱选、赵孟頫等开始尝试“小青绿”着色，探索把“二李”的青绿着色与董巨的水墨山水融合起来。明代的仇英、张宏等以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。宋元以后，随着文人画理论对色彩的抑制和影响，以及设色方法的发展，青绿山水降而为设色山水中与浅绛山水、没骨山水、泼彩山水平行的设色方法之一。有大青绿、小青绿之分，前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

隋展子虔《游春图》

唐代李昭道《春山行旅图》

明周臣《春山游骑图》局部

北京故宫博物院收藏的隋代展子虔的《游春图》是中国存世最早的春山图，以青绿色为主色调，开唐代金碧山水之先河。画面右上部分，画家运用青绿着色，展现了初春山林间盎然的生机。而右下部分，山间小路却用泥金来表现，展现了山林中春寒未退的山色。同时，在对树叶设色时，它不仅仅运用色填或者色染，而且还运用点彩的形式，来展现含苞初放的春日娇态。纵观全图，各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成趣，描绘出明媚春光和游人在山水中纵情游乐的形态，展示出一幅杏桃绽开、绿草如菌、水波粼粼，春风荡漾的春日融融之景象。传为唐代李昭道所作的《春山行旅图》，绢本，青绿着色，现藏台北故宫博物院，是画史上继《游春图》之后第二幅以“春”为题的画作。图绘崇山峻岭中，枝叶苍翠，春意浓郁，条条山径迂回盘曲其间，危耸的栈道临于绝壑之中，天际飘动着朵朵白云，给人以气派宏伟之感。画家以线勾勒轮廓，用笔精到，然后敷以青绿重彩，古雅绚丽，着重用青绿重色增强“春”的气息。画家巧妙地回避了玄宗逃难跋涉的狼狈情景，而有意识地着重描绘春天山岭间旅行的诗意。春山行旅是历代画家喜欢表达的主题，明谢时臣有一幅同名的《春山行旅图》，设色绢本长卷。明周臣的《春山游骑图》是绢本浅设色画，现藏于北京故宫博物院，也是以传统的春山行旅为题材。描绘高山石崖险峻陡峭，楼阁房舍掩映其间，错落有致。山上苍松浓郁，遒劲多姿，近景山溪岸边春花几树，山溪湍流，小桥流水，桃花灿烂似烟霞，主仆一行三人正在过桥，一派春机昂然的景象。设色清妍秀丽，是不同于传统青绿山水的别有一番韵味了。

传南宋赵伯驹《春山图》

传南宋赵伯驹《春山图》局部

赵伯骕（款）《春山图卷》局部

赵伯骕（款）《春山图卷》局部

赵伯骕（款）《春山图卷》局部

南宋张训礼的《春山渔艇图》，绢本设色，北京故宫博物院藏，是非常精彩的青绿山水小品，洋溢着春天江山的迷人景色，小中见大，咫尺千里。南宋以赵伯驹兄弟为代表，青绿山水画风复兴，他们笔下的山水，精工细笔，但也适当采用水墨山水画法，一变唐人浓郁之风为清润明丽，具有文人画家所特别崇尚的“画宜拙，与雅不相违”的“士气”。赵伯驹兄弟俩传世有两幅《春山图》一轴一卷，但都应是明代仿制之作，但也相当精彩。赵伯驹的《春山图》，纸本设色画，现藏台北故宫博物院。通幅以青绿为主调，生动地表现出春日触目皆绿的景致。一派平和恬淡、静谧自足的人间生活景象，融化于桃红柳绿、松柏浓郁的大自然春色中。《春山图》着色淡雅壮丽，除树木绿色外，山坡上用石青、石绿加橙色，似金色阳光照在绿色的山坡上，山体脉络清晰明亮，如春雨过后的山色春光明媚。乾隆宋代赵伯驹所作有误，根据画中两座石桥的风格和造型来判断，最多刻断为明代。署名赵伯骕的《春山图卷》是一幅长卷，大青绿绘春日之景，崇山峻岭，云雾迷漫，松柏苍翠，山脚下溪水清澈，岸边数屋房屋面水而建，四周桃花盛开，游人、行旅观花赏景。画面最左侧的三孔石拱桥，桥面圆弧形，拱券分节并列砌置，是典型的明代中后期的特征。

元胡廷晖《春山泛舟图》

元商琦《春山图》局部

元商琦《春山图》局部

元高克恭《春山晴雨图》

元代也有不少善用青绿技法的画坛名家。胡廷晖与赵孟頫同为吴兴人，职业裱画师兼画工。他曾被赵孟頫请至家中修复唐李昭道《摘瓜图》，后全凭记忆临摹了一幅，竟达到“乱真”的程度。胡廷晖的《春山泛舟图》是一幅绢本设色画，故宫博物院藏。整幅画面构图繁密，洋溢着一派春和景明的气象。图中山势高耸入云，山间飞涧流泉，松木葱郁，屋宇台阁精工富丽，人物往来其间。山脚下，溪桥潭水，波光如鳞，三两人泛舟赏景。此图保留唐代青绿山水的古法较多，在色彩上具有相似的绚丽色泽。商琦的《春山图》是一幅青绿山水长卷，绢本设色，故宫博物院藏。长卷以平铺式绘树木葱郁、群山连绵、云蒸霞蔚之景，恰好描摹出春回大地、万物复苏的春景之美。远处峰峦叠嶂，山峰奇俊，山脚秀木耸立，翠绿茂盛；水面围山而行，立于岸边，遥望对面，视野宽广开阔。近景山石刻画细致，先以浓墨勾轮廓，然后以汁绿晕染石面，既显示出岩石的纹理结构，更洋溢出山川间的一派春意。远景群峰用没骨彩笔挥写而成，以浓淡墨或花青晕染，浑莽一片的山峦为全画烘托出雄伟壮阔的气势。近树、远树虽形态各异，不做枯槎，全用浓淡攒点着叶，共同装点出万物勃发、遍山染翠的春之景象。商琦消减了青绿技法的过分装饰性，在远景处运用了没骨技法，以色墨染出云中远山，赵孟頫有诗“商侯胸中有丘壑，信手落笔分清妍”是对他绘画风格的最好评价。高克恭的《春山晴雨图》则是一幅带着浓郁水墨韵味的绢本浅设色画，台北故宫博物院藏，描写春山雨过之后的景象。近处景物繁茂、细致,远处景物简洁概括，前景笔墨并重,中远景笔墨轻淡,层次分明。高克恭对描绘云烟有着的浓厚兴趣，善于用云烟渲染气氛，表现云烟在不同季节的不同变化。

元盛懋《春山访友图》卷局部

元盛懋《春山访友图》立轴

明谢缙《春山访友图》

明徐端本（史忠）《春山访友图》

春山访友是画家很喜欢创作和表达的主题。有传为唐李思训、宋赵佶所作的《春山访友图》。元代盛懋有一轴一卷两幅《春山访友图》传世，均为设色绢本。《春山访友图》卷，绘群山连绵，山势巍峨，山下河面宽广，一叶扁舟前行。岸上二人在前，童子随后。山脚僻静处一座庭院隐现。《春山访友图》轴，描绘深山峡谷中文人隐士论道、会友场景，表现出生机盎然的春日和煦景象。盛懋是专业画家，因技艺高超，并接受文人画的影响，其作品颇合士大夫阶层的审美情趣，也比较适合老百姓的欣赏，笔法精整，设色明丽。明谢缙的画极少见，但也有一幅《春山访友图》传世，此图笔意在盛懋与王蒙之间。明徐端本（史忠）擅长绘画，工山水，所作山水树石，纵笔挥写，不拘家数，极简率放逸，也有设色纸本《春山访友图》传世。而清代至民国画家的《春山访友图》更是数不胜数。

清王鉴《春山烟霭》

清王翚《仿赵孟頫春山飞瀑》

清王原祁《春山图》

清代是青绿山水继明代之后又一演进的重要时期。清代早期,以清初“四王”、吴历及宫廷画家为代表的画师注重以色笔代替墨笔, 敷色极为浓艳沉郁，突破了文人画设色淡雅的格调，却又保持了明洁清新的艺术特点，开拓了文人青绿山水的新境界。其中的王鉴尤长青绿设色，明丽温润、华滋浑厚。王鉴《春山烟霭》仿赵松雪，桃柳夹岸，畦径屈曲，清溪从云雾深处潺潺流出，溪上有小桥通向彼岸。岗陵转处，有村落隐现于密林之中，其后峰峦如簇，翠嶂如璧，白云涌动，远处青山隐隐，极目不见尽头。图中桃李以浓墨细勾，姿态婀娜，如舞春风，似沐雨露；峦石坡陀，则以淡墨勾皴，敷以赭黛，明净通透，一片青葱。而江南晓色，在黛青赭绿之中，仿佛被微雨洗过，鲜润中透出苍郁，淡荡里别具浑厚，真可称赏心悦目，味之难尽。