盘点《我是歌手》历年最佳表演TOP10

新一季《歌手》已经开播两期了。今年还外挂了一个后缀：当打之年。仿佛是深怕别人看不出今年的参演阵容是有多令人捉急。

《我是歌手》是目前本人还会每年关注的音乐综艺。最重要的是因为其还算一个比较正常的音乐综艺。毕竟，那些戴上面具唱歌、台下认真假装不知道是谁的综艺，实在太恐怖。

就算湖南卫视被黑成翔，必须承认，在综艺节目的完成度上，芒果台是独树一帜的。《我是歌手》的舞台空间不大，有很好的包裹感，包裹歌手与听众，包裹音乐和情感，有一种围炉唱暖，琴瑟和弦的亲近感。

不算今年，从《我是歌手》到《歌手》，一共六季，五花小榜选出本台最喜欢的现场LIVE TOP 10。

杠精们，欢迎diss。

10、BANG BANG BANG——黄致列

网友评论：一人挑落一团，叹为观止

　　其实对每一季都要找一个国际友人来这件操作，可以理解，但并不感冒。所以每次来的外国人都会自动忽略。但黄致列确实属于一个非常好的偶像榜样，可以让国内的偶像练习生们看看为什么K-POP可以做到东西方通吃，快慢唱跳兼备。

这首歌从曲风的融合，到舞台感的树立，都绝对是教科书级别的标准。健康的妖艳，阳光的魅惑，手到擒来，毫不扭捏。

黄致列的好人品有口皆碑，没得黑。韩国文化中依然深刻烙印的长幼尊卑和严格师徒制给了他非常健康的从艺心态和教养。偶像练习生当然苦，但也不用整天苦大仇深，或者靠叛逆去化解。实力+人品，才是吃这碗饭的唯一饭卡。

9、给所有知道我名字的人——羽泉

网友评论：都2020年了，我还在为这首现场感动地掉眼泪

这是第一季歌王争夺战上羽泉和所有节目音乐制作班底一起完成的演出。必须说，这首歌的确太有情怀了，从这个表演中，可以看出他们对音乐的态度和真诚，音乐，也回报了他们首届歌王的荣誉，在那个当下，水到渠成，实至名归。

作为羽泉粉丝，写羽泉，三期都写不完，这首歌本身也没有什么好评论的。只是这个表演的确为这个节目树立了一个范本，让音乐本真的力量去弥合碎片化时代下被逐渐消解的纯粹和感动。

刹那间，音乐能给你的，是鼻子一酸，是鸡皮疙瘩；寒夜里，音乐能给你的，是人间依然值得的信念。

8、不醉不会——徐佳莹

网友评论：解锁高手徐佳莹

很喜欢田馥甄。但我有个执念，她的歌，是典型的歌大于人，音乐大于歌手。很多歌都充满曲和词的回味余地，但其声音，只是一个摆设和发生器，而已。

很爱徐佳莹。这么一个邻家素人气质的女孩，在唱歌时，可以变得入魂且动人。其嗓音的可塑性和浸入感是一种与生俱来的天赋。

这个版本的编曲实在是最大的功劳。渐渐起、利落扬、畅快收，配合拉拉收放自如的气息和真假音转换，恍然听出了《琵琶行》里“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的错落有致。我觉得林夕应该高兴，徐佳莹唱出了歌词中的洒脱和轻盈。

一曲唱毕，听到了银河、听到了紫微、听到了红酒离开了木塞、听到了脱鞋微醺的太白。

7、梨花又开放——韩红

网友评论：终于知道孙楠为什么退赛了

作为“国家队”一员，韩红参加《我是歌手》有很明显的教唱歌之嫌，当然，这一季的冠军也真的没什么可以喷的。

韩红的嗓音是天赐的礼物。其实近几年她的音色已经不算是最巅峰的时候。第一次听她唱现场是在大学礼堂所唱的《风雨中的美丽》，声音之漂亮，让我觉得不看身材，她就是魔戒里的精灵族啊。

这首《梨花又开放》，红红没有飙高音，而是包含深情，用最真挚的方式发音吐字，传情达意，也许是唱给奶奶的原因，她收起锋芒，一字一句，把一首83年的老歌，唱出了划过时代的悸动与共鸣。

80年代、故乡、风车、祖辈，这是属于内地歌手的精神结界，也只有内地歌手可以诠释。

6、What's Up——李玟

网友评论：CoCo在这一季就是俯视般的存在

有时候对于天后级的Diva来说，极强的唱功和现场表现力往往会盖过她们对歌曲的理解。但李玟的《What’s up》是她一路走来的真实写照，对于她来说，句句戳心。

早期的李玟很少用假音。副歌即使再高，依然可以凭借一副肉嗓平趟（参考《她在睡前哭泣》）。但如今的CoCo，早已用岁月的洗练为肉嗓镀金，气息愈发稳定，内力雄浑，看似无招，句句都是大杀招。

小女一百天左右时，晚上哭闹不睡，实在没撤，大声吼出了这首歌的副歌，期望用声音盖过她。结果当然没用。但这首歌变成了她在家里自嗨的保留曲目。一定要放李玟版本，放4 non blonds的原唱，没有用。

5、一言难尽——胡彦斌

网友评论：这首歌本来怎么唱来着，想不起来了，捉急！

《歌手》节目，最大的特点就是让歌手唱其他歌手的歌。改编，就变成了话题，改的成不成功，有没有逼死原唱，都是弹幕撕逼的好话题。

什么歌到胡彦斌手里，如同什么歌到了郭德纲嘴里一样，你这辈子很难再想起原曲。一首张宇的标准苦情歌，从4/4拍被慢慢支解，变成了我也不知道是几分之几拍的歌。庖丁胡把那一头牛的骨头一根根剔出来，然后再拼接组合，最后，牛变成了犀牛，居然还活了。

能让一首口水苦情老歌有独特的节奏切分和抽离感，那是Tiger Hu的本事。尤其是最后，听出了michael bublé《Feeling Good》的爵士之味，真是大写的服。

4、自己——张杰

网友评论：业务能力第一，人形自走乐器！

2004年型秀出道后，张杰上通告，天天被逼着唱高音，一个音阶一个音阶往上爬。感觉是一种马戏表演。不知道是不是因为这个，他现在很少真正的飙高音。

许钧的《自己》，是一种诚挚倾述暂时困顿不安，但依然用热爱和信念给自己发电取暖的好歌。张杰在如今这个功成名就的阶段，其实很难唱出所谓的艰难困顿，但依然可以唱出初心。

所以，他再次飙出了最初的高音。没有具体歌词，音色如同接了效果器的乐器，尖而不利的金属质感中，潜藏感动。

你可以用一百种方式黑闰土，但说到唱歌，在现阶段的内地歌坛，在大家都在忙于立Flag时，他是那个可以扛大旗的人。

3、阿刁——张韶涵　

网友评论：我要这鸡皮疙瘩有何用

曾经觉得，如果就看《成都》的水平，那赵雷所得的赞誉明显过高。但《阿刁》一出，立马打脸。

好的民谣歌手，并不一定是个好歌者。张韶涵的《阿刁》把这首歌彻底激活。一个台湾女孩，讲述一个藏地姑娘，带着卓玛刀，一样充满韧劲，充满烈烈风骨。

张韶涵拥有翅膀，但可能因为翅膀是隐形的，所以总觉得音色较为单薄。但唱《阿刁》，单薄不见，只留清亮的力量。关键是咬字，字字清晰不说，还刻意拉长，阿刁，如同秃鹫在盘旋。在“你是自由的鸟”一句全然迸发，鹰击长空，根本不准备落地。

2、离不开你——黄绮珊

网友评论：真想让Jessie J再回来看看，我天朝不是没有人！

可以说，黄绮珊和《我是歌手》是彼此互相成就的最佳典范，没有之一。让那些消失在大众视野的老歌手再一次被舞台聚焦，被听众捧赞。之后每一季的歌手都会找一位这样的歌手，很可惜，没有任何一个能够超越、甚至企及黄绮珊现象。

《离不开你》是黄绮珊在第一季节目的第二期所唱曲目。第一期的《回来》已经点燃了舆论，大家纷纷讨论这位阿姨辈的歌手是谁，并挖出了一堆当年的八卦。

隔了一个礼拜，《离不开你》，比《回来》更让听者动容。简单的旋律结构，隽永深刻的歌词，加上歌者排山倒海却一切尽在掌控中的从容，让这首歌成为了日后音乐综艺经常拿来翻唱的曲目。

十几年前，我在大学里听到了黄绮珊的《只有你》，逢人推荐，觉得中国人还能这么唱歌，不可思议。演唱方式是CELINE Dion在《My heart will go on》中的三段式处理，转音和气声又像Mariah Carey，把我几乎唯二认识的外国女歌手全部揉进来了。后来，就忘了这位歌手了。

我俩太不公平，爱恨都有你操纵。既然《离不开你》，也就《只有你》了。

1、蓝莲花——林忆莲

网友评论：妈妈为我为什么跪着听歌

对于这版《蓝莲花》，民谣粉和许巍粉反弹激烈：怎么能这么改，民谣和摇滚的气质都被吃了吗？拜托，好的音乐诞生出来，就不再单属于创作者了。《蓝莲花》能被近30年来最好的华语女歌手（不是之一）这么用心的演绎，对谁，都是一种福分。

说用心，因为从林忆莲的服装看出来，就是为了《蓝莲花》而精心挑选，精致妆扮。忆莲唱莲，顺理成章，天经地义，她唱的是高山雪莲，她唱的就是自己。这个事情多摇滚啊！

唱到后半段，《蓝莲花》居然可以改成福音歌曲，改成灵魂乐曲风，还一点不违和。这是编曲的功劳，更是Sandy的高阶赋能。很多华语歌手，尤其是女歌后，都能唱Soul，但往往唱得太像西方人。林忆莲几乎是唯一可以将灵魂乐、节奏布鲁斯等唱得没有那么的地域属性。如果一定要说地域属性，那就是属于独一无二的Sandy’s land。

说一句冒天下之大不韪的话，在音乐上，李宗盛掌控下出品的滚石林忆莲不是一个成功的案例。因为后者太过耀眼，前者为了市场，只是放大了其身上某种流行属性，是唱片工业的一次常规胜利而已。真正的林忆莲，听她早期的《都市触觉》三部曲和后期的《盖亚》，就可管窥身上无穷的音乐能量。

当她唱到：“穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨”时，你仿佛看得到火车进入山洞之后的黑暗和无力，只有先经历这样感同身受的谷底幽暗之后，最后副歌“盛开着永不凋零”才能如救赎般弥足珍贵。

53岁的林忆莲，从第一句“没有什么可以阻挡”开始，到“你对自由的向往”结束，你看到一个女人如野花般恣意生长，强旺如铿锵玫瑰，之后，她孑然傲立，羽化为莲。

这才是最好的女性意识觉醒，才是精彩的女权主义宣言。

流行音乐是门手艺。上述歌手都是专业的手艺人。再怎么杠精，都必须承认这一点。靠Free style唱好一首歌，那是扯淡。先唠到这儿，我要去扫一下身下掉落的鸡皮疙瘩，然后去全民K歌了。

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