造型师张叔平又双叒叕被骂了。
前几日，汤唯女神下凡主演的电视剧《大明风华》播出，结果，造型一出，网友哗然。
女神汤唯的头皮被勒得紧紧的，变得又丑又秃，文艺女神变成了天山童姥。
要么扎紧梳平，要么贴厚实的发片，蜜汁打光，蜜汁仰拍，把汤唯平顶、宽额头的缺陷暴露的一览无遗……
这造型，这怕不是灭绝师太吧？？
但凡留点自然的碎发，也不至于秃这样啊？
李安说过，汤唯很难拍的，六角脸，需要找角度。
于是，粉丝们为了证明自己女神的颜值，只好找来了微风拂面、有碎发支撑的俯视侧拍图，掩盖了发际线和颅顶平的不足。（粉丝实难）
网友这次也是忍无可忍：
“辣眼睛，汤唯得罪了张叔平”
“又丑又敷衍，张叔平放过古装剧吧”
“张叔平真是毁女明星不倦啊！”
张叔平被口诛笔伐不是第一次了，但他可不是造型界的景甜，人家是圈内货真价值的“大师”，只不过，近年来有些晚节不保。
被“张梳平”毁掉的男女明星们
张叔平，这几年获称“张梳平”。
没有哪个女明星，能逃得过被他勒紧头皮的恐惧。
看到这样的自己还要笑，难为热巴了
把张震勒成了雪村：
把陈伟霆勒出了晕眩感：
勒出了仔仔周渝民最想销毁的荧幕造型：
可怜刘诗诗的发际线，被硬生生地拔高了几厘米：
连蝉主都看得头皮一紧，张叔平感受到演员们的无奈了吗？
想不勒啊?那好，就贴块儿锃光瓦亮的发片吧，于是，汤唯同款发片的周迅出现了。
不考虑演员们的头型和脸型特点，一律流水线勒平+头顶万物。
头顶天线宝宝同款WIFI信号器：
头顶蜘蛛网：
张叔平啊，你以为每个明星都拥有王祖贤的高颅顶和美人尖吗？？？
复制黏贴的手法，流水线的创作。
但他怎么还能高产似母猪？
雷人的古装剧，在辣谁的眼呢？
占据古装造型半壁江山的张叔平，其实真不差了。
同行业里，没有最雷人，只有更雷人。
接下来蝉主要说的造型，你们一定不陌生。它们极尽夸张，时时刻刻都在提醒着观众：“看我快看我啊！”
头顶缝纫机、平底锅的《囚凤凰》：
《三生三世十里桃花》电影里刘亦菲顶着的影楼门帘：
《锦绣未央》cosplay非洲兄弟的吴建豪：
《轩辕剑》里，头顶牛魔王同款犄角的唐嫣：
Angelababy头上的鞋拔子面罩，谁能欣赏？
造型对演员颜值的影响有多大？五官有异域风情，脸型圆润的张榕容离开了《妖猫传》，变成了《鹤唳华亭》里的“女装大佬”。
李现来到《剑王朝》，油腻的刘海，歪斜的发髻，还是“现男友”吗？
另一款蜜汁刘海，来自隔壁的《庆余年》：
再往前看，国产古装造型有多雷人？
《新神雕侠侣》对新白娘子生硬模仿，直接往陈妍希的头上放鸡腿包；《新天龙八部》里木婉清的蕾丝面纱，被吐槽毛线不够……
版本一直在疯狂翻拍，但不论剧情还是服化道审美，似乎并不见长。
你是否还记得，当年被《欢天喜地七仙女》里五颜六色的毛和蕾丝布惊艳的小镇影楼风？
还有于正曾经的阿宝色审美？
审美稍微做好一点都可以被夸上天。
走端庄典雅莫兰迪风的《延禧攻略》，立刻将于正挽尊。粉黛浅淡，色彩柔丽，审美是在线的。
但做到这种水准的还是少数。
一个《三生三世十里桃花》火了，一大波同款的极简仙侠风，立刻在各大影视剧里复制黏贴。
这样一看，张梳平至少也不差是吗？
回不去的“造型之神”？
如果说剧本是一部作品的核心，那服化道就是作品的“皮相”，承载着一部作品的质感。
好的服化道和摄影结合形成美术效果，既传达着一部作品的审美，还关乎演员们的颜值。
张叔平是谁？他可不是什么辣鸡，人家是正经的造型大师，只不过发挥不太稳定。
张叔平和王家卫
他曾经拿下过12座金马奖、11座金像奖，获得过戛纳电影节最佳艺术成就，提名过奥斯卡最佳服装设计，毫无疑问的电影造梦大师。
他做过的经典造型设计，一定惊艳过你。
惊艳戛纳的《花样年华》，运用各种花色的布景和服装，大胆撞色，形成暧昧又充满情欲的氛围。
色彩、光影结合堪称审美一绝。
穿了二十多套旗袍的张曼玉，惊艳了整个世界。
每一套旗袍都象征着不同的心境，一套旗袍，一种苏丽珍。
说到旗袍，《金陵十三钗》里倪妮的那份风韵，也有张叔平的功劳：
香港电影的荣耀篇章里，张叔平的名字必须要大写加粗。
《青蛇》的造型，加入了戏曲元素，配上上挑的眉，和深色的唇，十分诱惑，一股妖里妖气的氛围打造出来了。
《新红楼梦》里被诟病的“铜钱头”，在这里看，大胆前卫。
《东方不败》里的林青霞，造型借鉴了东瀛风，英气十足，亦正亦邪，亦男亦女。
林青霞到了《天山童姥》里，和巩俐坐在一起抚琴，则是仙气十足，淡色的服装，简单的发髻，柔得不得了。
张叔平并非只能做大胆富有想象力的仙侠造型，他喜欢搭配原色，考究起时代片来，也是相当厚重、有层次感。
《一代宗师》里，蝉主最印象深刻的，是黑色的多层次运用。
他研究出了别人看不出来的细节：各种质地的、亮光的、光泽度不高的、哑光的、高哑光的。黑中带蓝的、黑中带棕的、黑中带红的。
把黑色的运用发挥到了极致。
张叔平是大师没有错，但错就错在，现在的古装造型都太依赖张叔平了。
产量一大，作品很难不打折扣。
画质更清晰，审美却倒退，谁的锅？
回想当年的国产古装影视，造型美感都是一流的，并且人才辈出。
除了张叔平，还有不少大师：杨树云，叶锦添，吴宝玲……每个人都擅长不同的风格。
明代剧，蝉主心中最美的是《大明宫词》。
这里头有最文雅、最有书生气的赵文瑄：
有仿佛从历史书仕女图里走出来的陈红：
还有最灵动的太平公主周迅：
少女的配色柔和不复杂，发髻简单，却又灵又美；皇后身上有鲜艳的红蓝绿，放在一起也只会显得隽永秀丽。
好的造型，根据演员、角色和时代背景进行描摹。
《大明宫词》的造型设计，是叶锦添，一个推广新东方主义美学的大师。
让好莱坞见识到东方美的《卧虎藏龙》美术造型也出自他手。
《卧虎藏龙》里的章子怡，太好看了
《胭脂扣》的造型设计也是他，尊重历史又不拘泥于历史，相当有东方美感。
另一位正剧里的造型大师，是杨树云。
相信很多人都知道1987年版《红楼梦》的化妆师，是点神来之笔可石成金的毛戈平，却不知道服装设计是杨树云，杨树云凭借这部作品，拿下了第七届“飞天奖”最佳化装奖。
红楼里的金陵十二钗，从化妆、造型、服饰、表情动作，都美得风格不一。
毛戈平给每个人物根据性格设计了不同的妆容，完全尊重原著。
林黛玉“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目”、王熙凤“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”。
而杨树云在造型上下的功夫也是有过之而无不及。
不同的身份和性格，都体现在了服装和造型里。黛玉梳着侧在一边的发髻，灵动毓秀；而宝钗则多是对称的发型，坠饰不多，端庄娴雅。
整一部红楼看下来，视觉上实在是美不胜收，完全担得起大观园之称。
杨树云老师的作品不少，再比如刘晓庆版的《武则天》。
45岁的刘晓庆，在造型、妆容和演技的合力作用下，从18岁演到80岁，毫无违和感。
还有一位，和张叔平、叶锦添齐名的香港造型大师是吴宝玲，造型很经典，古灵精怪。
例如赵雅芝的白素贞，影响了一代小朋友头顶蚊帐的童年。
她很喜欢往头上加各种元素：扇子、筷子、树叶……但，确实怪美的。
此外，她还打造出了荧幕最美的郑爽：
有创意又不失美感，但是后辈抄学不好，就容易翻车了。
说到这里，大家也发现了，一部好的古装剧，跟服装、美术密不可分，做好了，不仅演员增光，还是一种中华文化的传承与输出。
现在的古装剧审美为何下滑？说到底，还是缺少了对文化的敬畏，对时代的研读，以及那一份精雕细琢的耐心。
还有谁能拿出毛戈平和杨树云做《红楼梦》的匠人精神呢？
2012年，张叔平靠《一代宗师》的服装设计提名奥斯卡，就是因为他做了足够的功课，这部片子里丰富细腻的黑色，都是十几个人的团队磨出来的。
“上世纪20年代和30年代的旗袍是没有皱褶的，但裁缝熨烫、扭转和裁剪布料的方式赋予了其形状。我告诉我的裁缝：你必须也这样做。”
服化道，其实就是对人物、时代和文化的理解，并不一定需要复杂，但一定需要研磨，流水线创作就是一个大忌。
但太过依赖一个大师，他可能会因此而懈怠。
说到底，我们需要的，不是一个张叔平，而是更多对中国文化有敬畏之心的影视造型团队。
在影视审美上花多点功夫，或许就不会让我们所谓的“文化输出”，只落到网红李子柒的身上。
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