色·即是空山基丨人间指南

　　还记得Dior在东京上演的2019早秋大秀吗？ 当时空山基所创作的机械姬化身巨形“Sexy Robot”刷爆了当时的潮流圈。 而后空山基又与Dior二度合作，将这座“Sexy Robot”连同令人惊艳的灯光秀一起搬进了成都远洋太古里广东会馆。 高达十几米、金属质感的女性机器人，与传统砖瓦的广东会馆构成强烈对比，科技时尚与未来摩登感和传统文化之间的酷炫融合，给予观者巨大的视觉冲击。 2019年12月14日至2020年1月21日， 大陆地区首个空山基画展“色·即是空山基”在北京靠边走艺术空间（Wrong Gallery Beijing）举办 。

　　现场不仅展出空山基早期到近期的原画与限量版画、让喜爱空山基的粉丝一饱眼福，更为热爱潮流艺术、热爱收藏的观众开辟购买渠道。

　　“色·即是空山基”开展首日，众多收藏家与艺术爱好者前来观展，超前的艺术理念和细腻的画作细节令到场粉丝赞叹不已。

　　展览当中不少画作是首次面向大众，现场的限量版画几乎销售一空； 其它包括滑雪板、滑板、潮服、立体雕塑胸针等在内的限量周边产品，同样吸引大批粉丝争相购买收藏。 展览将持续至2020年。

　　本次展览策展人为靠边走艺术空间创始人、收藏家张荣成。 “色·即是空”是空山基大陆地区的首次个展，在日本艺廊Nanzuka的协助下举办。

　　张荣成讲述了靠边走艺术空间与空山基的深厚渊源、分享对潮流艺术的所知所感，并期望未来为众多爱好者带来更多世界级的潮流艺术展。 展览展出空山基的原作和限量版画共三十余幅，风格遍及机器女郎、生化女郎和复古怀旧风格，并且有空山基作品中少见的机械动物题材。

　　作为国际著名潮流艺术家，空山基从上世纪70年代既投身于艺术创作，早年受到《花花公子》《星际大战》和《大都会》的影响。 1978年创作的“Sexy Robot”是其成名之作，作品将金属材质与女性人体美融合在一起，对此后机器人形象的发展产生了极大的影响。

　　1983年，空山基出版画册《Sexy Robot》在全球声名大噪 ，其作品对于当代艺术、潮流时尚及电影文化都产生过深远影响，其创作的女性机器人形象也成为这个时代最著名的艺术符号之一。

　　空山基笔下的机器人，在造型上体现了人类追求美的原始冲动，同时也自然地包含了人种的隔阂、永恒的生命、技术与美的融合等现代社会的重要主题。

　　1999年，空山基参与设计了索尼公司开发的人工智能宠物狗“AIBO”，它被誉为人类跨越新千禧年的代表符号，后被MOMA现代艺术博物馆永久馆藏。 同年，空山基先生也获得了朝日新闻发明奖。 此外，他为世界著名摇滚乐队史密斯飞船（Aerosmith）的专辑《Just Push Play》所设计的专辑封面也广为人知。

　　空山基的作品广受全世界各大美术馆的的关注，近年来的重要作品有： 《Unorthodox》(The Jewish Museum, New York, 2015)、《Desire》(by LarryGagosian and Jeffrey Deitch, Moore building Miami, 2016)、《TheUniverse and Art》(Mori Museum, Tokyo，2016, Art Science Museum, Singapore, 2017)，《Cool Japan》(荷兰国立世界文化圈博物馆，2018)等。

　　作为资深的跨界玩家，早在1995年空山基就与著名服装设计师Thierry Mugle合作，将模特以性感机器人的形象搬上了T台。 千 禧年后，空山基与诸如潮流艺术顶流的KAWS、街头潮牌XLARGE、殿堂级摇滚乐队史密斯飞船等进行合作，还被乔治卢卡斯请去设计《星战》中的角色…… 诸多传奇经历使其成为了跨越潮流文化、时尚、音乐等领域的现象级艺术家。

　　如今，现年72岁的空山基仍活跃在艺术圈和潮流圈，抱持着旺盛的创作力。 就在一个月前，空山基在曼谷的展览“SORAYAMA Space Park by AMKK”中，将一座近4米高、11米长的金属霸王龙安置在Central Embassy门口，引发了空前的热潮——展览不仅大排长龙，此次展览所推出的手办更是一经发售立刻被抢购一空。

　　作为潮流艺术的代表人物，他在采访中坦言至今保持着纯手工绘画而非电脑作画的习惯 。 大家熟知的性感机器人只是他作品中的一小部分，近年来，空山基的创作走向了复古怀旧。 “封面女郎”（Pin-up Girls）系列形式上呼应了过往的杂志封面、电影海报，甚至也有作品融合了日本浮世绘元素，开创出全新的艺术风貌。

　　文康荦编辑韩哈哈图片靠边走艺术空间

　　“让现在告诉未来”