迪士尼公主的演变，也是一场女性力量的觉醒

时隔六年多，Elsa女王带着妹妹Anna回来了。不知道多少憧憬城堡公主的小女孩，想像Elsa一样当一回女王？目前，《冰雪奇缘2》电影票房7.5亿，在猫眼电影上评分高达8.8分。

它延续了第一部的奇幻色彩和女性力量，也颠覆了迪士尼电影以往的套路：

公主不需要被男人拯救，她成为了自己的女王；

一见钟情是不靠谱的，王子也可能是笑里藏刀的反派；

真爱之吻不需要来源于爱情，也可以来源于亲情；

鲍小姐（ID：MissBaoSG）觉得，迪士尼公主的演变过程，就是一场女性力量的觉醒之路。

1937年，电影《白雪公主和七个小矮人》问世，开创了动画长片的先河。

2013年《冰雪奇缘》上映，它告诉我们，公主不止是公主，也可以建立自己的王国。

从《白雪公主和七个小矮人》到《冰雪奇缘》，迪士尼一共推出了13部公主电影，跨越了八十年的时代变迁。今天，鲍小姐（ID：MissBaoSG）带大家细数迪士尼公主的演变。

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第一代：“傻白甜”公主

迪士尼的第一代公主，完全是男权社会下对女性形象的定义。

无论是白雪公主还是灰姑娘，都善良美丽、纯洁柔弱。她们盲目乐观，没有反抗精神，唱唱歌跳跳舞，哄哄小动物，最后还能俘获王子的心。

当恶毒的后妈虐待她，白雪公主表示：我很善良。

当恶毒的后妈欺负她，灰姑娘表示：我很善良。

她们在逆境里生存下来纯粹依靠小矮人或仙女教母等非自然的力量。最终使这些善良的“花瓶”脱离苦海的，则是被贴上真爱标签的王室婚姻。

在这些作品里，公主与王子的相遇可以说是一见钟情，无需言语，突然就心心相印。公主们苦难的生活，只需静静等待王子来拯救。

但不得不说，这很符合当时的社会价值观：婚姻是女性的第二次生命。

1937年的美国刚刚经历了经济大萧条和两次世界大战，大众需要这样的童话故事抚平内心的伤痛。

在传统的家庭教育中，也倾向于将女孩培养成一个贤惠、温柔、顾家的好伴侣。这些电影则告诉人们，只有这样的女孩，才会得到“王子”的救赎。

因此，在人们的心中，女性也就理所应当要做一个贤妻良母、柔弱顾家，找一个好老公。

直到1959年，睡美人等来王子的一吻却票房惨淡时，迪士尼意识到，这样的公主故事，大家已经不买帐了。

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第二代：“新派“公主

二十世纪八十年代后的公主，与之前刻板完美的公主形象不同了，终于开始有人情味了。

1989年上映的《小美人鱼》里面的爱丽儿公主开始有自己的个性，也具有任性的一面，比如执意去换一双腿，倒追心仪的王子。

爱丽儿不再是空等爱情的降临，而是勇敢的追寻。

1991年《美女与野兽》中的贝儿公主不仅是一个爱读书的知识女性，还霸气地爱上了一只野兽。它改编自民间同名传说的《美女与野兽》，是这一时期的典型突破。它控诉了女性无法自由选择自己的结婚对象，只能被迫接受父辈选择的人的社会现象。

1998年的《花木兰》是迪士尼公主系列里第一位没有显赫家世，并且要女扮男装的公主。

这个源于中国，长着丹凤眼的木兰，上了战场大获全胜，最后甚至让皇帝给她鞠了一躬。这说明迪士尼电影中的女性角色开始有了对自我价值的思考。

可惜，这一时期的女权主义是短暂的，公主们的自我绽放更似昙花一现，没有惊起波澜。

就像爱丽儿最终和王子步入婚姻；贝儿救赎了野兽，但依旧是王妃；木兰为孝出征，依旧衣锦还乡，一介女儿身……

她们展示了女性超凡的自我价值，但是当时的社会环境是无法为这些提供公平平台的。

3

第三代：不做公主的女王

2009年《公主与青蛙》中，需要吻的终于不是公主了。

这位黑人公主蒂安娜，被称为“创业公主”。

其实蒂安娜的出身并非是公主，只是一个在餐厅打工的黑人姑娘，她的梦想是开一家属于自己的餐馆，对于她来说，事业远比爱情重要。

2010年上映的《长发公主》则是新女权主义的表述，被囚禁的乐佩公主割断了自己的长发，去探索自己的真实身份。

摆脱美丽束缚的长发公主最终找到了自己的亲生父母，找回了身份，而一路上顺便认识的飞贼Flynn也不是什么王子，他们的爱情只是长发公主在追寻自我中的礼物。

鲍小姐觉得，公主电影逐渐演变成了强调女性自我的电影。

《冰雪奇缘》的出现，更展现了这个时代女性的主流追求：独立、自由、平等。Elsa竭力压制的超能力其实就是Girl Power的形象表达。

最终Elsa和自己的超能力和解并征服它，掷地有声地传达了一个信息：女性要敢于展示自我，能力要被认可。

Elsa和Anna之间的姐妹感情变成了贯穿整部电影的线索，男性角色在她们的生活中变得不那么重要。

第二部的主题曲《IntoThe Unknown（迎向未来）》，为我们展现的则是当下女性勇敢面对未来，主动接受冒险的形象，歌曲中充满了主宰自我的味道。

如果说第一部中的Elsa还有成长的迷茫与不知所措，第二部里的她已经成熟、独立，在战胜内心恐惧后，回归阿伦黛尔的Elsa敢于面对自己的力量。

从第一部还需要借助手套抑制自己，到现在毫不在意地偶尔释放，Elsa越来越享受于主宰自己的超能力。

然而Elsa并没有因此过上安稳的生活，相反她日日夜夜被一股神秘的声音所困扰。她想要追寻声音的源头，但又不得不考虑家人的羁绊。

I’v had my adventure and don’t need something new

我已经历奇遇，无需更多

I‘m afraid of what I’m risking if Ifollow you into the unknown

我为可能的赌注感到害怕，若我跟随你进入那未知之境

歌词唱出了Elsa的矛盾，她需要在安稳的生活和未知的冒险之间选择。

女王是责任，同时也是一种禁锢。

从寻找身份认同到寻找真正的归属，我们看到Elsa女王的成熟之路。

总的来说，新时代的公主们的梦想只有一个，取悦自己，实现自己的价值。

爱情对小公主来说不再是救赎而是附属品，她们可以根据自己的意愿进行选择。

从白雪公主到Elsa女王，迪士尼打造的公主形象从傻白甜变成了独立女性。

即使是曾经向往爱情的Anna，也在经历“王子”的欺骗后，在关键时刻选择了暂时放下了爱情，陪姐姐去冒险。

在《无敌破坏王2》中迪士尼公主更是齐聚一堂对传统公主发起吐槽，并且教给女主云妮要靠自己，不需要依靠一个男人。

迪士尼的公主形象作为女权变迁的载体，记录着社会思潮的变迁。

如今大家对女权主义的讨论越来越多，有无数的女权主义人士为了男女平等前仆后继，而平等注定是一条漫长而崎岖的道路。

网上有人不断将女权主义妖魔化的种种极端言论，单是女性自己愿意摆脱枷锁，争取人权、展示自我的就少之又少。

大多女性似乎更倾向于沉默与接受，将自己诉求隐藏起来。

公主系列电影的核心意识的变化便是女权思想最好的导师，它激起了广大女性的自我觉醒。

其实，迪士尼的价值观是永远没有改变——要有梦，要勇敢追梦。