中国著名书画家，杨德富先生作品鉴赏

飘渺逶迤，钟灵毓秀

中国书法家协会会员—— 杨德富

中国画有着悠久而灿烂的历史。这和华夏民族的审美观念、情趣、格局有着极大的关系，也和中国这片广袤大陆的上的山水花鸟的俊美有着极大的关系。山川资俊杰。地杰人灵。有了祖国大好河山的雄宏壮丽而有清癯奇美的刚柔兼备之美，中国古代文人才悟道师法自然，逐渐走出了一条迥别于西方绘画风格的独特美学之路。书画家杨德富先生就以此为追求创造出一系列很高的艺术价值的作品。

杨德富，男，汉族，1978年2月生，山东临沂人。大学学历，经济法专业。现担任：中国企业策划师协会山东分会秘书长；中国王羲之书画艺术研究院院委理事；中国青年书画家协会理事；上海浦东新区书法家协会会员等职务。

杨德富八岁起习练书画，持之以恒，再无间断。如今更是寄情丹青、醉意翰墨，每天工作之余均要阅读一小时，练笔一小时。

杨德富的国画作品开合有度，结构严谨，尤擅人物、花鸟。其作品既含古韵、又得西风，不僵、不涩、不造作，真正做到笔墨随时代，一半致敬传统，一半致敬生活。其书法坚持先习贴再创新，欧贴入门，颜贴取神，追二王，学怀素，法柳习赵。如今基本做到拿得起，放得下，进得去，出的来，信守拈笔，直抒胸臆。

翰墨写自然，丹青描人生。所谓功夫在画外，杨德富十分注重知识储备和理论修养，更是从个人情操上严格上进，不敢有丝毫怠惰。上京城下金陵八方游历，拜名师交诤友三进三出，喜研究好取证心路蹉跎，历心魔经苦楚自成格局。

已过不惑之年的杨德富在书画领域渐渐有了自己的见地和风格，其作品也渐入佳境。以无形为有形，以无法为有法，不拘形备，不为形累，笔墨沧桑，心性练达，随心所欲而不逾矩。越来越能更好的通过作品抒发对中国传统文化的敬与爱。

就国画而言，看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家们追求的目标。

杨德富的画作，山，则是巍峨高大，或者苍龙蛰伏，把山的磅礴气势，几笔就勾勒出来了。水，要么是山间细流，潺潺悦耳，要么是波澜壮阔，一路向东。画作上的云雾，则缭绕山水之间，飘渺逶迤，让人产生联想。

画家笔下的画，特别是山水画，都是以写生为基础的。石涛说：“搜尽奇峰打草稿。”没有详实的物象基础写生，完全从古代山水画或主观冥想脱胎出的山水，要么过于守旧缺乏生气，要么缺乏造化自然之气。看杨德富的山水画，那自然山川磅礴气息铺盖而来，那激荡的山泉，氤氲的云气，正无声地坦白着这些画作来自造化的钟灵毓秀。

从杨德富的山水画中，我们也能体会到他以书代画的画风。明代唐寅说：“工画如楷书，写意如草圣。不过执笔转腕灵妙耳，世之善书者多山画，由其转腕用笔之不滞也。“点出了书画之间的共通的关捩。因此，研习书法对山水画有着很大的用途。山石景物的勾线、皴法无不透露着画家书法艺术的功力。

中国画不论哪种画科，从传统上都是以笔墨线条来表达的。而笔墨线条正是书法之道。如果笔墨线条通过精研，沉积了历史厚重的味道，那么画也就不单纯是靠色彩和技法的匠作，而是图式化的历史，写在宣纸上特殊符号的历史。这样的画才更具“大意”。山水也不单纯是某时代某个画家的眼见心悟，而是传承的中国历史的山水。

杨德富先生用笔墨在三尺素宣上构建的艺术境地，带给我们的是一种诗情画意的美感与飘逸灵动的气韵。他着眼于山水的内在神韵与非凡气度，在笔墨中注入情感，用独特的艺术灵性和视觉感染力把心中的理想表现得淋漓尽致、妙趣横生。古人云，境由心造，象由心生。

尺幅千里，大气磅礴。走进杨德富先生的国画世界，我们感受到的不仅是美的极致，更是一个多彩的世界、诗意的人生。