随着二战后日本经济的迅猛发展，日本的设计水平也不断提升，大师作品如雨后春笋般拔地而起。这次随着日本东方艺术设计研习营的步伐，从大阪到京都再到东京，参观学习了很多日本的建筑代表作品，通过导师和讲师的解读，让我对日本的设计细节，设计中传达的人文思想和理念，有了更加深刻的思考。
邹美月
东易日盛装饰
墅装专家设计师
设计理念：好的设计来源于对生活的热情，对生活方式及生活理念反复推敲。
日本设计的细节之美
日本是个资源匮乏，国土面积狭小且自然灾害频发的国家，所以他们的设计能够把细节做到极，细微末节更是考虑的甚是周到。
下面，我就把研习中的所看、所思与大家进行分享。
▲日本随处可见的建筑，但墙面与地面石材的咬合十分细致，木板的切割非常考究，使之于石块的贴合近乎完美。
▲这个类似风铃的垂条，实际是雨水的导链，下雨的时候雨水顺着链条流下，形成好看的水柱，既美观又实用。
▲卫生间的死角处理美观又实用，切割完美，收口美观。
▲扶手的完美转角，体现日本工艺的细致，更重要的是一种对完美的追求。
▲古建筑中屋顶的木皮或毛草，切口非常整齐，细节尽显完美。
▲排水都在无形中完成，让整体建筑具有整体的美感。
京都近现代建筑巡礼，感悟日本设计的“守、破、离”
京都美术馆
从知恩院一路走来，我们首先来到京都美术馆，这座建筑的设计师是田健二朗，于1933年建成。由于经历了百年历史，内部设施老旧，空间有限，所以日本政府决定于2017年进行改造扩建，操刀这次改造的是建筑师青木淳和西泽澈夫。在传承中创新一直是日本建筑师所擅长的，他们能够让传统延续的同时，让建筑焕发新的生机，拥有智能、便捷的使用功能。
正在改建的京都市美术馆，已经快接近尾声，看似变化不大，但细细的观察，就会发现其中的奥秘。改建前门口只有一个很开阔的广场，没有导向性，会造成很多人聚集和拥挤，参观者只能站着排队，人性化不够。
改造后，做了一个有坡度的下沉式广场，在不破坏原建筑基础上，入口改在地下，从地下室出入，人群不会聚集在广场门前，而是隐藏在地下出入口，非常巧妙，不仅会给人们便捷舒适的体验，也让整体建筑更加美观。
倾斜缓坡自上而下，上下都是通透玻璃。犹如半透明的飘带，又如漂浮于空中。看似无心，实则独具匠心！
在保留着原有建筑基础上又为之增色不少，由此让我想到贝聿铭设计的法国罗浮宫玻璃房的入口，两者具有异曲同工之妙。
京都会馆
由前川国男设计的京都会馆也给我留下了深刻的印象。前川国男的设计主要学习勒·柯布西耶，多是充满活力的大型朴野主义建筑群，在某种程度上反映了他使用混凝土作材料的设计特色。他的很多作品都可以在柯布西耶的作品里找到痕迹。
▲下层挑空，上部盒子结构，但是又在后来做了突破，上翻的沿口又代表日本特有的建筑风格。
▲排水细节做到了极致。
纵观日本的设计师，在传承前辈上做到了“守”，又经过自己的深度思考又在前人之上做到“破”，研究极致之后做出不同的东西达到“离”，最终成为后人膜拜的大师。这就是日本设计中的“守、破、离”，值得我们设计从业者思考和学习。
感受自然与艺术共生的设计——POLA美术馆
路过美丽的富士山，我们来到了位于箱根地区的POLA 美术馆，它是由日本日建设计公司的安田幸一先生设计的，于2002年9月开业，馆内共有9500件收藏艺术品，这些艺术品全部是POLA 集团会长铃木常司的个人所藏。
POLA美术馆体现了自然与艺术共生为主题的设计内涵，它与周围丰富的大自然相协调，让人身处建筑中，也能够触摸自然，与自然对话。
▲借景运用很极致
美术馆在设计上强调光的效果，在展示与保护的结合上进行了有效的处理，馆内全部采用最新的光纤照明器具，不仅能够很好地保护艺术品，还能够带给人非常好的观看效果。
在日本，见设计的不同与相同，设计之路，永续前行！
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