明清及民国时期瓷器上的孔雀纹都有什么特征？

明代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征

明代是古代瓷器发展史上的又一座丰碑。明初洪武二年（1369），朝廷在景德镇设立御厂，开创了一套完整的生产制度，皇权进一步强化。这些瓷器专为宫廷、皇室、官府烧造。御窑垄断优质原料，招纳最好工匠，宫廷画师设计考究，生产不惜工本，精益求精，严苛拣选，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。景德镇成为了全国瓷业中心。孔雀纹即流行于明代的正统与成化时期。

图1 明正统 景德镇窑青花孔雀纹大罐 北京故宫博物院藏

图2 明正统 景德镇窑青花孔雀牡丹纹大罐 香港葛氏天民楼藏

图3 明正统 景德镇窑青花孔雀纹梅瓶 北京故宫博物院藏

图4 明正统 景德镇窑青花孔雀纹梅瓶 上海博物馆藏

1.正统青花孔雀纹装饰技法与特征。正统时期（1436～1449）由于社会动荡，窑业衰退，故传世瓷器较少。又因这一时期的官窑瓷器多不署年款而使人们对其面貌认识不清、了解不够，故有空白期之称。但空白期并不空白，正统时期青花大罐、梅瓶等类器物较为常见，其中便有孔雀纹装饰。尤其是孔雀与牡丹组合构成的孔雀牡丹图，主题明确，是这一时期极其具有断代意义的图案内容。（图1、图2）以上海博物馆举办的“灼烁重现：十五世纪中期景德镇瓷器大展”上的青花孔雀牡丹纹梅瓶为例，可见正统时期的青花孔雀纹与元青花较为相似，也分雌雄，其中雌孔雀形如鸵鸟（图3），雄孔雀为展翅开屏状（图4），青花画法娴熟，料彩淋漓，风格豪迈，也颇具鲜明的时代特征。

图5 明成化 法华孔雀纹绣墩（局部）北京故宫博物院藏

清代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征

清代，由于统治者采取了一系列改革措施，景德镇制瓷业生产又迅速进入佳境，尤其是在康熙、雍正、乾隆时期达到了史上最高峰。孔雀纹依然是清代瓷器上的常见吉祥装饰图案，不仅刻画了孔雀的各种形态，还增加了粉彩、广彩等新的装饰技法，使得画面更加生动有趣。

图6 清雍正 景德镇民窑粉彩孔雀牡丹纹盘 北京故宫博物院藏

图7 清乾隆 粉彩孔雀牡丹纹汤盆 北京故宫博物院藏

图8 清乾隆 粉彩孔雀牡丹纹托盘 北京故宫博物院藏

2.粉彩孔雀纹装饰技法与特征。粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩影响而创烧的釉上彩新品种。也称“软彩”。其独特之处是在彩料中掺入了铅粉并加施含砷的玻璃白，由于氧化砷的乳浊作用而减弱了色彩的浓艳程度，色阶繁多，表现力增强，色调温润柔和，是清代极具代表性的一类装饰品种。以北京故宫博物院收藏的这件雍正民窑粉彩孔雀牡丹纹盘（图6）为代表，盘里采用粉彩装饰技法绘孔雀牡丹纹，色彩鲜艳，风格雅丽。自乾隆以后，粉彩孔雀纹逐渐增多，如北京故宫博物院收藏的清乾隆粉彩孔雀牡丹纹汤盆、托盘（图7、图8）即为代表，盆身及盘心均采用粉彩加金的技法绘山石牡丹孔雀纹，画面色彩丰富柔丽，主题明快突出，洋溢着富贵吉祥的气氛。

图9 清咸丰 广彩孔雀牡丹纹盘 广东省博物馆藏

图10 清 广彩开光孔雀牡丹纹八方盘

3.广彩孔雀纹装饰技法与特征。广彩是“广州织金彩瓷”的简称，因其主要加工地在广州，故而得名。鼎盛时期的广彩大量施用金彩，色彩华丽，也是清代著名的外销瓷装饰品种之一。其中偶有所见孔雀纹装饰的瓷器。以广东省博物馆藏清咸丰广彩孔雀牡丹纹盘（图9）及2017年在中国国家博物馆举办的“与世界对话的景德镇——归来·丝路瓷典展”上的这件清代广彩开光孔雀牡丹纹八方盘（图10）为代表，盘内均绘制孔雀牡丹图，孔雀的形态生动，动静结合，绘工精细，色彩丰富，栩栩如生。

民国时期瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征

民国时期，随着皇权的终结，瓷业艺人充分享受着前所未有的创作自由，对瓷器的造型、釉彩及图案设计等方面不断进行探索与创新。景德镇窑就曾经涌现出珠山八友等瓷绘名家，并出现了刷花等新的瓷绘技法。

1.程意亭粉彩孔雀纹装饰技法与特征

图11 民国 程意亭粉彩孔雀开屏图瓷板

珠山八友之一的程意亭即是以粉彩孔雀纹名动一时。以瓷板画为代表，画面上一只开屏的孔雀立于洞石之上，尾羽刻画细腻，色彩斑斓，鲜活灵动，非普通匠人所能及。（图11）

2.杨子镜刷花孔雀纹装饰技法与特征

图12 民国 杨子镜 刷花孔雀牡丹图瓷板

民国时期景德镇瓷器艺术大师杨子镜的刷花孔雀纹也颇具特色，也是以瓷板画为代表，虽没有粉彩那样工细严谨，色彩也欠艳丽斑斓，但风格柔和淡雅，带有浓郁的装饰味道，亦开启了瓷绘艺术的时代新风。（图12）

3.仿古瓷上的孔雀纹装饰技法与特征

图13 民国 仿雍正款粉彩孔雀纹碗

文章来源：《收藏家》201909期《历代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征》