汉字称为方块字，是就其字形而言的

常用落款用词

一、 称 谓

长辈：吾师、学长、道长、先生、女士

平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）

关系较亲密：学（仁弟）、吾（兄）弟

老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟

同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席

二、上款客套词或敬词

雅 属、雅赏、雅评、 雅鉴、雅教、雅存、 珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

三、下款客套词或敬词

书法题款用：

敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆

篆刻边款用：

刻作、记、制、治石、篆刻

干支（岁阳、岁阴）

甲子（阏逢 困敦） 乙丑（旃蒙 赤奋若） 丙寅（柔兆 摄提格）

丁卯（强圉 单阏） 戊辰（箸雍 执徐） 已巳（屠维 大荒落）

庚午（上章 敦戕） 辛未（重光 协洽） 壬申（玄 难）

癸酉（昭阳 作噩） 申戌（阏逢 阉茂） 乙亥（旃蒙 大渊献）

丙子（柔兆 因敦） 丁丑（强圉 赤奋若） 戌寅（箸雍 摄提格）

己卯（屠维 单阏） 庚辰（上章 执徐） 辛巳（重光 大荒落）

□书法

　我国传统造型艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。一般要求如：执笔要*指实掌虚，五指齐力；用笔要*中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，通篇贯气；并崇尚个性、风貌和意趣。书画艺术同源于线条，各具有气（刚性）韵（柔性）生动的美感。绘画有线条，有形象与色彩；书法则不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，故其线条的气质和韵致的表现更求强烈，因此晋唐间称书法为“书势”。书法艺术要求有微妙叠见的变化，能达到“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”（转引沈尹默《书法论丛》）。但字形非具象，要使其具有可畏可奇之技能，尤须讲究笔法、笔势、笔意，才能达到尽美。书法艺术，有三千多年历史。商周的金文已富于艺术性；秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是丰采多姿。著名书法家如东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚；唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力；宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家；清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）；“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”；现代有于右任、沈尹默等。

□法书

　书法术语。指有较高艺术水平的书法作品。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。《书法三昧》：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。”北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”诗句。今通称所作之书法作品为法书，还含有尊重作者之意。

□翰墨

　义同”笔墨”。原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。”

□金石

　古铜器、石刻的总称。金，指鐘鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类。是撰文于金石上，记创造，勒箴铭，颂扬功德等而产生的一种鐫刻品。《史记·秦始皇本纪》：“群臣相与诵皇帝功德，刻于金石，以为表经。”钟鼎彝器始于殷商，石刻则创于秦代。两汉金石□并盛，汉以后金少石多；南北朝则造像勃兴，金器更少传世；唐代碑碣尤盛。至于辑历代金石文字，编为目录，则始于北宋欧阳修之《集古录》；摹其形状集为图谱，则始于吕大临之《博古图》。至明清金石考古之风尤盛，顾炎武，叶奕苞等，各有著述，或以石刻考辨今古文，或以金文发明六书指要，成为新兴的专门学科。

□真迹

　真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。唐代张怀瓘《书断》：“开元十六年五月，内出二王真迹，及张芝、张昶等书付集贤院。”

□墨迹

　用墨书写的手迹。唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹，酿酒爱朝和”诗句。《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹，晔乃具陈本末”的记载。

□拓本

　从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。方法用宣纸受湿蒙于器物碑刻上，椎之，使宜纸呈凹凸，蘸墨拓成。古时用竖纹纸，油烟墨，拓后砑光，墨色乌黑有浮光的，称“乌金拓”；用横纹纸，松烟墨，色青而浅，不和油腊的，称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”；碑石初成，或刚出土时所拓的称“初拓”。

□刻石

　专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》，东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》：“泰山之上，有刻石，凡八百余处，而可识者七十二。”

□碑

　刻石中的一类形制。《后汉书·窦宪传》注：“方者谓之碑，圆者谓之碣。”清代段玉裁

明初书坛虽有宋克以图突破，但由赵孟頫提倡的恢复晋唐传统在书坛被广为接受。生活在明代前期的徐有贞（1407~1472年）的学书历程仍在这一框架之中：早年学欧、褚，中岁学王，晚年学怀素，同时关注宋人。从现 ...

明初书坛虽有宋克以图突破，但由赵孟頫提倡的恢复晋唐传统在书坛被广为接受。生活在明代前期的徐有贞（1407~1472年）的学书历程仍在这一框架之中：早年学欧、褚，中岁学王，晚年学怀素，同时关注宋人。从现今所能见到徐有贞的墨迹来判断，他似乎也受到黄山谷和陆游等人的影响。无论取法哪家，向宋人学习是对元代以来一直鄙弃宋人书法的又一方向性的突破。徐有贞是这一方向性突破的先行者。他的这一作法，也影响到他的外孙祝允明。因此，我们也把徐有贞视为“吴门书派”的先导者。

徐有贞的行书作品，在不同阶段呈现出不同的面目。如他的《行书题识》（图1）则明显有王、褚的体貌和笔意。而他的《墨竹歌卷》（图2）则已带有宋人欹斜与开张的体势。知其渊源，临习时便容易把握其书的特点。附图中有笔者所临《墨竹歌卷》（图3），其体貌和章法基本遵循原作。

临习要点：此作略带黄山谷与陆游行书的特点，构字每有伸手挂足之处，与晋唐字体相比，显得有些变形与夸张。我们在临写时要把握好这个变形与夸张的度，过犹不及。

资料记载，《孔子庙堂碑》书成后，唐太宗十分珍赏，于唐武德九年(626年)刻石，“仅拓数十纸赐近臣，未几既毁”。后虽多有翻刻，因年代久远，风化剥损，大失原貌精神。我临此帖的母本是1989年上海书店出版的 ...

资料记载，《孔子庙堂碑》书成后，唐太宗十分珍赏，于唐武德九年(626年)刻石，“仅拓数十纸赐近臣，未几既毁”。后虽多有翻刻，因年代久远，风化剥损，大失原貌精神。我临此帖的母本是1989年上海书店出版的影印本，其虽有模糊残缺处，但与其它版本的字帖相较，则可称完美，能展现原作的风貌。我学书，从颜柳起步，但最为钟情的还是欧、虞、褚的楷书。欧书险峻，褚书灵动，虞书劲健圆润，中和了欧、褚的优点，突出了静穆典雅的个性。我临《孔子庙堂碑》多年，现将一点心得说出，以供同道们参考。

《孔子庙堂碑》原碑每字约28mm，属于通常所指的中楷范围，初临的字格在35~40mm较合适。纸用质地细润的毛边纸或宣纸，纸质地粗行笔易干涩，太光滑不易收笔，忌用光纸，否则无法表现笔意。笔用兼毫，如七紫三羊之类，市面上的水源、晴风等中号笔也很好用。墨以常用的书画墨汁加清水再用墨条研磨，这样既可在研磨中调节性情，又可理顺思路。经过研磨的墨精亮厚重，富有光泽和立体感。砚用毕即洗净，不留余墨，因宿墨易生渣沾笔，使笔毛生硬,影响写字效果。临习前，须认真读帖。临《孔子庙堂碑》，须将精神放松，建立一种虔诚的理念,找到感觉后, 再铺纸濡墨，所谓意在笔前就是指的这种状态吧。对临为临此碑的一种方式，观察虞书的内在构成，看一字，写一字，把握疏密巧拙，领会虞书看似平正，实则无一笔平铺的特点，体现线条的灵动和收笔的凝重。临字在格子中的比例约占四分之三左右，临几遍后，与原帖对照，找出毛病和差距，不断修正。对临要下扎实的功夫，争取每字能临上二三十遍，使字的印象在头脑中形成、加强。经过一段时间的对临，可通过背临来增强认识度，对虞书的笔法印象深刻后，可不看帖来临写。背临应与原帖对比，力求与原帖接近。背临熟练后，头脑中已有虞书的牢固影子，能扎实地把握虞书左紧右舒、修长秀美、方圆相兼的内涵，达到笔意相连、行气相通的境界。意临还需时时回顾，反复琢磨，感受笔至心灵的乐趣。

常说字如其人,在某种角度上也可看出字是人格的化身。写好字，除下功力外，还须具备一定的才情和文化功底。唐太宗曾高度评价虞世南，称其有“五绝”：德行、忠直、博学、文词、书翰。习虞书，应追求虞世南的品格气质，进一步提升自己的全面修养，才能达到上佳的习书目标。顺拈小诗，平仄不计：“欧虞楷则冠三唐，法度精微数《庙堂》。静穆端舒称妙笔，千年“五绝”得流芳。”以表述我学虞书的心得。

王世贞评徐有贞书法：“天全翁出入长沙（怀素）、襄阳（米芾）间。余尝评其书如剑客醉舞，僛僛中有侠气。”文徵明尝谓：“吾乡前辈书家称武功伯徐公，次为太仆少卿李公。李楷法师欧、颜，而徐公草书出于颠、 ...

王世贞评徐有贞书法：“天全翁出入长沙（怀素）、襄阳（米芾）间。余尝评其书如剑客醉舞，僛僛中有侠气。”文徵明尝谓：“吾乡前辈书家称武功伯徐公，次为太仆少卿李公。李楷法师欧、颜，而徐公草书出于颠、素。枝山先生，武功外孙，太仆之婿也。（枝山）早岁楷法精谨，实师妇翁，而草法奔放，出于外大父。”由此可见，徐有贞的草书上承旭、素，下启明代草圣祝枝山。因此，他的草书在书法史上的地位也绝非一般人可比了。

徐有贞《草书刻帖》，虽只寥寥数行，但其刚健劲挺、潇洒流畅的笔致，摇曳多姿、疏密有致的分布。如果有临张旭或怀素草书的经验，临徐有贞《草书刻帖》就更容易上手。

临习要点：

一、留意其精妙的笔法，注意其连绵的气势和运笔过程中提按、快慢的节奏，注意疏密、欹侧及揖让等章法布局的变化。

二、下笔应果断，勿迟疑；笔力应强劲，勿软弱；使转应灵活，勿板滞；挥洒应大胆，勿拘谨。

沈周不仅是“吴门画派”的杰出领袖，也是“吴门书派”的先导者之一。在他的影响下，祝允明、文徵明、唐寅等吴门书画大家相继脱颖而出，成为中国艺术史上的明星。 沈周书法早年学沈度，但最终改学宋代极 ...

沈周不仅是“吴门画派”的杰出领袖，也是“吴门书派”的先导者之一。在他的影响下，祝允明、文徵明、唐寅等吴门书画大家相继脱颖而出，成为中国艺术史上的明星。

沈周书法早年学沈度，但最终改学宋代极有个性的文人书法，从台阁体转向文人书法，是对元代及明代前期鄙弃宋人书法的一种突破。他在40～50岁前后的10余年中，对苏轼、黄庭坚、米芾这3位个性极强的宋代书法大师都作过一番追溯和摹拟，力求找到适合自己的书法个性语言，至50多岁后至83岁去世，便基本稳定在黄山谷一体，形成略掺己意的面目。

沈周《行书自书诗轴》是其书法成熟期的代表作，临习要点：

一、要有临摹黄山谷行楷的基础，对黄山谷书作的体式非常熟悉。

二、用笔特征与山谷相类，结字中宫收紧而四周向外放射。撇捺、横竖伸展放逸，横画用笔爽利，不像山谷行书那样一波三折。

吴宽也是吴门书派的先导者之一，他与文林（文徵明之父）为同科进士，因而文徵明有机会向他学文。吴宽不但“以文行有声诸生间”，而且亦擅书法。他的书法主要是学苏东坡的行书，不杂他体。在这一点上，与徐有 ...

吴宽也是吴门书派的先导者之一，他与文林（文徵明之父）为同科进士，因而文徵明有机会向他学文。吴宽不但“以文行有声诸生间”，而且亦擅书法。他的书法主要是学苏东坡的行书，不杂他体。在这一点上，与徐有贞、沈周、李应祯等一样，冲破了元人鄙弃宋人书法的藩篱，果断地取法宋人。同时他又注意与徐、沈、李等人拉开距离，避开他们所取法追踪的宋人，独师苏体。都穆评其：“（吴宽）书翰之妙，识者以为不减大苏。”宋人书迹在明代时流传甚多，保存也相对完好。晋唐人书在明代大多只能从刻帖中看到，经过辗转翻刻，离原迹精神面貌渐远。因此，从宋人墨迹中获取笔法对于明代书家来说是明智之举。这正是吴门书派先导者们的开拓之功。事实上，祝、文引领吴门书派崛起至兴盛，也都得益于此。

吴宽《行书诗稿》（图1）系故宫博物院藏品，从作品来看，都穆评语不妄，气韵确实不减苏东坡。因此，如果已有临摹苏字的基础，再作临摹（图2），便相当顺手。笔者曾对苏轼多种墨迹有过精心的临摹，今选本人临苏轼《前赤壁赋》（图3）一节。感觉临吴宽行书要比临李应祯行书轻松得多。

临习要点：

　　一、笔势的连绵要表现为笔断意连，字与字之间的连绵笔意尤需注意。

　　二、结字较紧，且略带扁斜，一如苏字结体。

汉字称为方块字，是就其字形而言的。为了写好这种字形，古往今来人们积累了不少经验。其中唐代创制的“九宫格”就是个好方法。

九宫格，就是在一个正方形的格内画成一个“井”字。写字前先把帖上的每个字按“九宫格”画好，然后根据每个字在九宫格中所占的位置练习，因为这样成效较大，所以延续至今。这种临写方法，颇像绘画一样。初学绘画者，为了把画画好，常把原画样和画纸上打出若干个小方格，再按着原画样在方格相应的位置上画，这样就大体不会走样。九宫格呢，只不过是用来写字罢了，其道理与绘画是一样的。

除此之外，还有一种“米字格”，就是在一个正方形内画四条线，正好成为一个“米”字，所以大家都叫它“米字格”。现在书店里卖的字帖和描红练习本，大都是采用的这种形式。米字格比九宫格简单，易于掌握，同时，也能更好地发挥汉字变化多端的生动活泼的气势。这两种方法，不论采用哪一种，都要按每个字的规范去写，待到精熟以后，就可以离帖写字了。不然，都写颜真卿，千人一面，没自己的特点，并不是我们的目的。我们不但要继承，而且要发展祖国的书法艺术。这也就是出现颜、柳、欧、赵和苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）等诸多书法流派的原因。

中国有句古话，叫做：“没有规矩，不成方圆。”汉字也是一样。经过千百年的实践和检验，汉字形成了它特有的规律，如果违背了这个规律，汉字就写不好了，更谈不上认。

过去有一个人写字不讲规矩，非常潦草，人们看不清，就找他问写的是什么，他说：“谁让你们不早些问我？现在隔了这么些日子，我也忘记当时写的是什么了。”你看，这不是很荒唐的事吗？

其实，写字像这样不讲规矩的人也有不少。比如“用途”二字，如果按着字的规矩去写，人们就好认；如果不讲规矩，任意写下去，就让人费神了。

实际上，写字不讲规矩，是一种“无政府主义”，想怎么写就怎么写，自以为是，这是很不严肃的。胡乔木同志在全国语言文字工作会议上就曾指出：语言文字工作是历史的产物，是根据历史的发展和社会的需要而发展的。所以，正确地书写文字，是极为重要的。