崔寒柏：重新认识楷书

崔寒柏1963年生于天津。1976年书法师从天津大学王学仲教授。1987年毕业于天津医科大学。1993年赴美国学习、工作。2006年1月归国。现任职天津中医药大学，并受聘为兰州大学书法研究院客座研究员，天津财经大学兼职教授，中南大学兼职硕士生导师。现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会理事，天津书协创作与评审委员会委员。曾任美国炎黄艺术家协会副会长，“东-西方”艺术交流协会副会长，美国兰亭笔会秘书长，美国中华艺术协会理事，美国国际艺术家学会负责人之一。

作品入选、被邀国家级大展40余次，十余次获奖。其中首届全国大学生比赛一等奖；入展第四、八届国展，第五届兰亭展；获第一届翁同龢奖最高奖；中国第二届册页展最高奖；中国首届楷书展最高奖。

自2003年起，受邀于《中国书法家论坛》、《中国书法网》、《中国书法论坛》开设名家专栏，并在书法网站上陆续写出书法评论、技法阐述、美学探索计20余万字； 著录《中国古代书法名帖技法解析系列——苏轼楷书行书》（江苏教育出版社）。2012—2015年受邀担任《新领军者》杂志专栏作者，撰写书法类文章40余篇。

明清时期官文的规范，催生了馆阁体，那是一个突出规范而湮灭个性的书写体系。到了当代，大字报不需要那么规范，实用书法也没有地方实用，连馆阁体也没有了。楷书的书写缘由没有了，就只剩下所谓的写书法的基本功了。临像了，好像楷书的功能就用完了，所以当代的楷书真是惨不忍睹。

因此，从明至今没有一位的楷书可与唐代大家相提并论也就不足为奇了。

楷书作为基本功恐怕没有什么异议，但是怎样才叫基本功扎实，很多人就误解为临写楷书上来。临像了就以为掌握了，进而就去写其它字体去了。除非遇到什么楷书展，所有写楷书投稿的人，或是太接近于某家或是任笔为体，总之是吃累不讨好，剩下一批老年大学的学员们像背课文一样去哼哧哼哧地描工楷样子，几分钟写一个字，背下来以后高兴地去投稿，却被评委们一一毙掉。

还有一批书家终生在攻楷书，就像古时的经生那样孜孜以求，大有坐穿冷板凳之势，也不能独辟蹊径别开生面。

细数古代书家，除钟、王、颜、柳、欧、赵、虞、褚外，好像楷书成气者不多；算上小楷，文征明、祝允明、王宠、黄道周、刘墉、弘一……也不外这些，但行书则不然，名家辈出，风格迥异。

甚至有人竟称，楷书的字体已经被前人写光了，楷书是书法的起点也是书法的终点，就像大家常形容的那样，小孩子要从躺着坐起来，老人要从坐着再永远地躺下。

小儿的坐是为了立，为了行，为了跑做准备，这种坐很萌，很天真，完全是自然的型，一身的奶气；到了老时的坐就很不一样了，尚有精气神的老人坐在那里，双目有神，一脸风霜，曾担过千斤的双肩，曾顶过千钧的腰背，曾量过万里的双腿，无时不告诉人们他的经历，他的苍迈。

小儿的坐和立就是初写字时的楷书，老年的坐和立就是成型了的楷书。

老人的一生经历了多少思，多少行，多少苦，多少甜，多少情，多少醉，在书法中那就是悟，是写，是生涩，是舒畅，是灌注，是陶冶……这些丰富的蕴涵烙印到了字中，这些迭宕的人生淡泊到了一个静静地站立或坐着的老人身上，我们看到了岁月留下的雕琢，这种姿态岂是一个扮演者可以演得出来的？

当代提倡的“临”就是在学习经典的字体，“创”就是在发挥性地扮演这些经典，演来演去，像与不像，都和产生原型的历练无关，都在注重那演出以后的效果，包括着装和架式，背的台词，一招一式的演习，到头来其造型的确要比原型更亮丽，但是原型的精气神无法在演出中再现。艺术就像人生，很多打动人的地方不在表现上的亮丽动人，而恰恰是那些不尽完美朴实但耐人寻味的点滴，这种自然冒出来的精彩是不可能复制的灵魂。

“临”—“创”在根上就断了出大书家的念想，急功近利又灭了所有循序渐进的交互递进的字体转换，书法学习者一生就瞄准了写字，使得蕴藉内涵成了无稽空谈。

一个坐在那里或站在那里的老人，保养得很好，好像不怎么出门，也不怎么关心任何事情，但只要出现了一幅没有见过的，不知是哪个朝代被发掘出来的旧纸或碑拓，他的眼中会发出光来，老迈的身躯顿时呈现出年青人的活力，抓起笔来逼肖地通临了碑帖上的字，然后长长地松了一气。

“这个世界上到今天为止，没有一个碑帖我没有逼肖地临过了，包括日本的（碑帖）”。

把这种老人与古代的楷书大家放在一起，却见不到丝毫的豪迈，只有攫取的眼神和自诩成功的得意。