篆刻印章为什么要“残破”？原因、好处与规律如下

以“残破寻求的主要情趣

(1)虚实相生舒展透气

篆刻印章过于平整易板，适当残破则可得虚实相参之美，又可以残衬全，产生和谐之美。如明代汪关所刻“王庆長氏”印，“庆”、“長”二字繁刻成白文，其中多破损粘连之笔，两字的上部形成了大片白块，既有空灵舒展之感，又与“王”、“氏”二字的空白相呼应。两字中似断似连的红线，与“王”字有断有连的朱文笔道相呼应，更显得有神。“王”字极简，却有五处断笔，以此反衬“氏”之全，更觉奇趣横生。

又如吴昌硕所刻“無須老人”印，红底较多容易板，故在大片红底中残破出许多白点，既得虚实相生之趣味，又使全印生动起来。各字的起笔处，笔画较粗，井在两边做了不少残破，似书写在宜纸上墨汁渗出的毛刺效果。

再如“寿伯”印，却在大片空白中留下不少自然的红点。既得虚实相生之趣，又生动和谐，新颖别致。

(2)使笔画断续粘连以求气势贯通

古代封泥年久残破，笔画、边格之间多断续粘连，若即若离，笔断而气连，形残而意全，气势贯通，神完气足。名家精心仿之，以增强作品的气势。如吴昌硕仿封泥之作“明道若昧”印，残破得浑然天成，断中有连，连中有断，气脉贯通，成为一个有机整体，古朴生动，令人见而难忘。

朱文印多以实体相粘接，白文印则多以残破相粘接。有些地方的残破，表面上并不相连，但仔细看又好似有一条无形的纽带，把全印联结在一起。篆刻术语把这种现象，称之为“气”连。如，吴昌硕所刻“莫銕（銕同铁）”印的残破，既破除了空处的呆板，又把左右两边连接起来

明道若昧莫銕

(3)破俗媚之弊求古拙之情

明代杨士修认为：印章的古拙主要表现在古貌、古意、古体”上。名家常以残破求“古貌”之趣。吴昌硕以“缶廬”颜其室。该印仿白文古鉨，线条较细，印底残破较多，古拙之趣极浓，给人“此缶不落周秦后，吾庐位置齐箕帚，虽不求美亦不丑”(此印跋语)的心理感受

又如西泠八家之一的黄易所刻“秋子”细朱文印，疏密有致，虚灵舒展，线条流畅。几多残破，粗细起伏，笔断意连，线残而形全，既清新活泼，又有古朴之趣

再如西泠八家之一的陈鸿寿所刻“问梅消息”印，以徐徐渐进的方式，用切刀刻成，笔道粗细变化较大，稍有残破。这些轻微的残破，似红梅映残雪，让人想起上官婉儿的“斗雪梅先吐，惊风树未舒”的诗句

(4)因碎而残古朴奇绝

石印材的质地不同，软硬、腻脆的差别很大，在刻制印章的过程中，很难掌握印石崩裂的程度，有时会产生一些意想不到的“残破美”,明代沈野、清代赵之谦都是崇尚“完美”的，但对意外取得的“残破美”,却很欣赏。沈野在《印谈》中说：“余刻印章，每得鱼冻石，有筋瑕人所不能刻者，殊以为喜，因用力随其险易深浅作之，锈涩糜烂，大有古色，”赵之谦则说“臣趙之谦”印，是“因碎而碎，甚至有致”(该印跋语),吴昌硕的“缶主人”印边款是：得汉印烂铜意”。

印人在刻印时难免无意走刀，或有“败旦出现了这种情况，也不必灰心。首先应对所造成的刀痕的特点，进行仔细的观察分析，考虑如何因势利导才能化残为美。以合乎形式美的技法进行处理，甚至可成为奇特的“残破美”