我们基本都是看着86版的《西游记》成长的。
算算时间，过去整整32年了，如果算上电影，西游记被翻拍了无数版。
但是大家念念不忘的还是86版的《西游记》，它在很多人回忆中所占的分量，已经不能用电视剧的成就来衡量。。
这部电视剧一播就是三十多年，带给我们一个魔幻的世界，孙悟空就是中国版的超级英雄。
剧中孙悟空变大变小，上天入地，虽然现在看起来特效粗糙，但是当年谁不目瞪口呆？
各路神仙腾云驾雾，当时看得我两眼放光。
...
但86版的《西游记》如此经典，不光因为六小龄童一个人的演绎，更是全剧组，以及导演杨洁的智慧和心血。
许多人应该都听说过86版《西游记》的拍摄因条件限制，十分辛苦，是一部真实的“取经”历程。
那时候特效不是最好的，各种设备也是勉强凑合，但就是那么差的环境下，却拍出了一部让人念念不忘的经典。
有人说，《西游记》幕后的拍摄之苦不亚于西天取经。
今天，拾光君就给大家扒一扒《西游记》经典背后鲜为人知的辛酸内幕。
01
在上世纪80代初，接手《西游记》这样一部神话剧，确实需要些胆量，因为要用到大量特技。
可那时电视剧在我国尚属新鲜事物，特技应用更是一片空白。
我们现在也许会说当年看到的那些腾云驾雾都是“五毛钱特效”，可就是这“五毛钱特效”也来之不易。
因为技术实在有限，许多时候都会用到替身：向江苏体育工作大队借了几位跳水运动员。
但也有演员亲自上阵的，六小龄童就讲过：
1984年底，有香港同行参观《西游记》拍摄，给杨洁导演提意见：“你们的特技没有重量感和真实感。”
杨洁也有同感，立刻询问解决方案，得到的答案是：“不是只用蓝幕，要把人吊起来！”
杨洁申请去香港取经，参观了香港无线台拍摄的金庸武侠剧，才明白“吊起来”就是要吊钢丝。
杨洁参观时正值无线台新年放假，没有专业人士解释具体操作和技术，她回去之后马上成立武术特技组，用钢丝、滑轮等自己琢磨“吊人”。
但她不知道，钢丝要涂成和背景同样的颜色才看不出来，只能用尽量细的钢丝带，这样就容易断。
孙悟空三个师兄弟都因为钢丝突然断裂而摔伤过。
六小龄童最严重，直接从四五米的高度摔下来，“地上腾起一层灰”，落地时已经昏过去，所幸无大碍。
02
当时国内旅游业并不像现在这么发达，许多名胜景地尚未开发，山路奇险自不必说，上山后更是风餐露宿，吃尽了苦头。
为了达到更好的效果，剧组更是远赴印度、泰国等地取景。
取景过程中，主创人员多次遇险，杨洁有次差点从山上跌入悬崖，师徒四人拍摄走过瀑布的场景时也差点滑脚跌落。
就连白龙马，也曾多次遭遇跌落沟渠等险情。
“在上个世纪80年代初，要想拍摄出《西游记》这么一个神话剧来，真的是相当困难，我们负担很重。
它是个大规模的集体艺术创作，可这二三十年来，总被描述得像是小玩闹似的，我心里就有点……不太平衡。”
这是杨洁导演的心声，但是你们知不知道当时整个剧组只有一台摄像机！
我们看到的25集连续剧，全都是由这一台摄像机拍出来的啊！
比如剧中拍摄宝象国公主追黄袍怪化身的兔子时1，
“一个人抱着一只兔子，摄影师扛着机器准备着，然后放兔子，摄像师只好扛着机器在后面猛追，后面是一群助理扛着监视器跟着跑，
杨洁导演也是跟着监视器跑，就为了这一个追兔子的镜头。”
这就是十来个人拉成了一长串在追着兔子跑！
这台老机器还没有长焦距功能，需要长焦镜头，还要打报告，排队，才能用上三天再送回去。
只有一个摄像机，不能同时多角度拍摄，效率很低，《西游记》拍了六年的时间。
03
现在我们在看的过程中，会发现一些粗糙的特效和抠图。
就像孙悟空在天上飞的时候，还有飞进水帘洞的时候，都可以看出来是抠图。
也不难理解，那时候三十多年前，我国对于做这些特效技术并不发达，所以做到这个水平也是情有可原的。
更何况现在很多电视剧电影的特效也没有那么逼真。
可以说，当年的86版《西游记》剧组根本不知道什么特效，所有的魔幻镜头，都是想尽了办法解决……
孙悟空的筋斗云，是用棉花塑的形。
因为孙悟空，观音菩萨还有一些神仙之类的会在天上飞，那么飞也不能干飞啊，看着有些别扭。
剧组就想着用棉花做成云朵的形状，让演员们踩在云朵上，这样有一个支撑物，看起来就显得自然多了。
想人走得快些，有种腾云驾雾的感觉，就用滑板。前面一个人拴住绳子，拉着孙悟空走。
那些用来营造仙境气氛的袅袅白烟，其实是有人趴在下面不停地摇干冰瓶。
有一个工作人员，还曾经因为吸入干冰过多而晕过去了。
孙悟空在《三打白骨精》被念紧箍咒的时候，为了让孙悟空的主观镜头有种晕眩的效果，
拍摄的时候就让孙悟空顺时针转，摄影师就被人扛在梯子上逆时针转。
美猴王的装，沿用京剧的做法，全体幕后人员用了两个月的时间才把美猴王的妆容定了下来。
04
剧组里没有区分主演和配角，主演的待遇和其他人是一样的，没有助理，没有保姆车，没有优待。
拍摄结束后一样要和剧组一起搬运几车皮的设备工具。缺少龙套演员的时候，一样要和剧组一起化妆救场。
沙僧的扮演者名叫闫怀礼。
他扮演了《西游记》中的千里眼，身穿一身绿衣，远远地望着人间，寻找大闹天宫的孙悟空。
他扮演了《西游记》中的太上老君。用自己的智慧说服孙悟空停止与天庭对抗，并说服其到天宫做了弼马温。
他扮演了《西游记》中观音寺的和尚。看那认真的表情，似乎真的被吃惊到了。
他扮演了《西游记》中的西海龙王。长长的绿色胡子像卡通人物一样。孙悟空还求他帮忙降雨，解决旱情。
他扮演了《西游记》中的牛魔王，孙悟空的拜把子兄弟。孙悟空找过他借芭蕉扇灭火焰山的大火。
他扮演了《西游记》中被收服之前在流沙河兴风作浪的河妖。红色毛发更为他增添一丝狂野的气息。
还有御马监监丞，年轻版卷帘大将，围观悟空的老者都是闫怀礼老师扮演的。
汪粤（第一任唐僧）在《西游记·猴王初问世》里演了一只白猴。
徐少华一人分试3角：唐僧，唐僧的爸爸陈光蕊，东海龙王。
迟重瑞一人分饰4角：唐僧，井龙王《除妖乌鸡国》、天庭文臣《四探无底洞》、沙僧《传艺玉华洲》。
李鸿昌本是西游记制片副主任。
他一人分饰7角：渔翁、黑狐精、多目怪、驿丞、大臣、接引佛祖，客商。因导演发现李鸿昌小龙套演技很好，就给了他一个大角色蜈蚣精。
也是他，在后来剧组资金紧缺的时候，到处找资金，最终找到了铁道部十一工程局的三百万资金。
这才挽救了《西游记》。
用六年的时间、跑这么多的地方拍一部戏，一人分饰多个角色，《西游记》如果在今天拍摄所需的费用可能会是个天文数字。
可当年剧组人员每人每天的伙食补助是五块钱，包括主要演职人员在内，片酬每集最高才拿一百多元。剧组人员都不是冲着这点报酬来的。
这里面包括参加演出的著名演员、老艺术家，像程之(饰老方丈)、赵丽蓉(饰车迟国王后)、朱琳(饰女儿国国王)、李玲玉(饰玉兔)等等。
当年的条件那么艰苦，可86版《西游记》依然百看不厌。
这证明技术并不是最重要的，重要的是态度。
想想以前演员对演戏的态度， 再看看现在某些演员动不动耍大牌， 没有多少多少出场费就不上场等等， 我真心觉得过去演员太辛苦了。
05
然而在客观条件都如此艰苦的情况下，《西游记》拍摄周期长达6年，且边拍边播，知名度慢慢提高，闲言碎语也多了起来。
精益求精、追求完美地到国外取景变成了别人口中的“拿着国家的钱出国游山玩水”。
很快，上面专门组成了调查组到剧组了解情况。
后来调查组跟剧组一同拍摄，体验拉钢丝、抬机器，临走时留下的话是：“来了才知道你们是这么辛苦！你们的条件太差了！”
调查结果证明了剧组的清白，还看到了剧组的不容易。
随后调查组为剧组争取来一百万的经费，可以购置一台新的摄像设备，给剧组每人一件风雨衣。（据说直到一年后，1987年拍摄进入尾声时，新机器才到位。）
......
杨洁导演曾说：“我一而再，再而三地寻找经费，但都因各种各样的原因告吹。直到1998年的春节，才由中央一位首长批示，经由中央台杨伟光台长同意，我得到了再拍续集的机会，这时距离前面的二十五集，已经过去了十七年！”
后来的事我们都知道了，1982-1988年、1998-1999年，先后共发行二部：《西游记》25集、《西游记续集》16集。
《西游记》大火，三十多年来获奖无数，至今仍被不少观众奉为经典，各个电视台争相反复播出，以至于很多观众都对其情节，乃至不少细节倒背如流。
好作品，永远也淹没不了。
这是一个时代的人，底蕴深厚、本性良善的折射。
写在最后：
杨洁导演曾在她的书中说过：
“我写这本书并不是诉苦。
我就是想告诉人们，在那样一个时代里，我们这些人是那样工作的。
我忘不了那个时代，那是个以艰苦奋斗作风和无私奉献精神为荣的时代，也是个开创的时代。
虽然我书里写的只是点点滴滴的记忆，但却是对那个时代的纪念。”
虽然老版西游记没有那么的完美，但在我们的心中始终是别的电视剧无法逾越的存在。
如今，只要稍微用点心的电视剧都被称为“良心剧”，殊不知以前拍摄一部电视剧是要经过九九八十一难才能取到真经的。
《西游记》剧组的全体演职员，是用当年唐僧取经的精神和毅力来完成这部巨著的。
优秀的作品就是如此，钱和技术也许不是最重要的，难能可贵的是潜心创作的使命感以及严肃认真的态度啊。
用心拍出的好作品才能成为经典，向这部经典作品和这些伟大的老艺术家致敬！
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