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- 书法更是成熟的艺术，甚至是定型的艺术。其成熟和定型的标志恰恰就在于书体从甲骨、大篆、小篆、隶书最终发展到楷书定型为止。因此从这个意义上讲，自唐朝楷书定型以后千百年来，楷书企图要有根本性的创新本身就是一个遥不可及的奢望。
楷书的用笔一定要有轻重徐疾、抑扬顿挫的韵律和由此而产生墨色浓淡枯润的变化，楷书虽以沉着为主，但沉着中要寓有一种灵动的笔意。书写楷书切忌大小一律而贵在于参差错落中各尽字的姿态，使其有虚实、疏密、大小、奇正、长短、开合、伸缩、肥瘦等变化。书写楷书时还要注意每一点画的收笔和每字的末笔，收笔要圆，能收归画内，则能八面出锋，而每字的末笔结束得好，则态有余妍。著名书法家陆启成楷书 《题墨梅》欣赏：
《墨梅》
元 王冕
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只流清气满乾坤。
书者介绍：
陆启成师从著名书法家萧劳、李铎、卢中南、刘一闻、巴根汝、梅墨生等。曾以优异成绩毕业于中国书画函授大学书法、中国画专业。现为中国书法家协会会员，河北省书法家协会考级委员会委员，河北省书法家协会硬笔委员会委员，陆启成书法学校校长河北省书法家协会会员。
在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味；最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有“干裂秋风，润含春雨”之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性，故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍。
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