朋友圈里的大型“晒美食”行为早已成为了都市日常。然而在艺术史中，早早就有了“晒美食”的传统，美食更是作为画家们的缪斯，在从古至今的艺术创作中从未缺席。
威廉·克莱兹·海达（Willem Claesz Heda）作品
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）《倒牛奶的女仆》，布面油画，45.5×41cm，1658年
当时，这些画作的内容不仅仅是一些以美食为主的静物，还包括专门描绘精美早餐的场景、在厨房忙碌的仆人，以及极致奢华的宴会场景
Jan Davidsz de Heem《The Flute of Wine》，木板油画
几百年前的这些画家可谓是欧洲最早摆脱宗教束缚的群体。他们将丰富的市民生活作为画作主题；反向来看，富足的市民又通过对艺术的需求与关注而对画家起到了引导和支持的作用。
威廉·克莱兹·海达（Willem Claesz Heda）作品
除此之外，荷兰这些完美的静物画作还有其更为深刻的思考与内涵。画面中常常出现例如昂贵的银器、鲜红的龙虾、精致的波斯毛毯与来自各地的物种……可谓应有尽有。
Carstian Luyckx《Opulent Still-Life with Silver and Gilt Metal Objects, Nautilus Shell, Porcelain, Food and Other Motifs on a Draped Table》，1650年
时过境迁，如今的荷兰早已不是世界的经济中心。几百年前画作中的财富与地位虽然注定随之消逝，却都成为了艺术史的一段佳话。今天，当代荷兰艺术家依旧有许多人继承并延续着这样的绘画题材，他们为荷兰静物画传统带来了全新的面貌。
Arnout van Albada《Parmigiano》，2005年
关于作品中这些真实到仿佛能够闻到香气的食物。
尽管照片与绘画皆无法记录食物的味道，但艺术家们仍旧对美食欲罢不能，就像今天餐前下意识用手机为食物拍照的人们一样。这种对于美食的关注仿佛是人类最原始的本能之一。
韦恩·第伯《Cake Rows》，布面油画，1962年
而相较于品鉴美食更显资深的，是那些将创作带入厨房的艺术家们。实际上，从20世纪初开始，厨房这一主题就出现在了现当代艺术之中。他们或出版食谱，或亲自开起了艺术餐厅。其中不仅有天马行空的艺术菜肴，还隐藏着对于艺术、人类以及时代的思考。
萨尔瓦多·达利《Les Diners de Gala》，1973年出版
超现实主义鬼才艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）在他六岁时就梦想长大后能当一名厨师，终于在他68岁时成功出版了一本超现实主义的烹饪书——《Les Diners de Gala》。由此，达利实现了自己儿时的梦想。
这本书共有12章，收录了多达136道艺术菜品，风格毫无疑问是达利最为怪诞的风格。其中包括以龙虾为主材料的“秋季食人族”、以鹅为材料的“君王的肉”，还有名为“闪亮的俄式人造卫星再度降临人间”的炭火烤鸡……看这本菜谱的你，一定会被惊掉下巴。
招生对象：全市范围内5岁至10岁的孩子
上课地址：洛报集团定鼎南路办公区3号楼3楼
15517979566 大菲老师（微信同号）
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