器物之美 | 硝子为何物？美成这样的玻璃器皿你见过吗？

玻璃其实是很寻常的生活用品，但是它美起来，却美出了多境界。

“色彩艳丽而不浮华、透明亦不透明、神秘而单纯、坚硬却脆弱、折射光同时也改变了光”，这些都是对玻璃的形容和赞美，也正是因为这些多样的特性，让它能够最大限度地满足人们的视觉欲望、给人最高层次的视觉享受。

一只清透的玻璃杯，经过最简单的线条、颜色处理，诞生出崭新的生命。

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《格古要论》中记载：“假水晶用药烧成者，色暗青，有气眼，或有黄青色者，亦有白者，洁白明莹，谓之硝子。”

本草纲目记载：「药性烧成者，有气眼而轻谓之硝子。」

古代中国记载的“硝子”即为玻璃，而日本则取汉字的“硝子”沿用至今。

百度上对硝子的简介是：「使用矿石烧制成的假水晶。」

硝子在日本的发展结合了英国、波西米亚的技术，并增添了本国特征与审美味，形成了自己特有的一种风格。

现代硝子的加工工艺虽然比较复杂，但是因为成熟和普及都比较晚的缘故，还有大量的老铺工房传承至今。除本州外，冲绳琉球硝子、北海道小樽都是硝子工艺的名产地。

一件精细到不容瑕疵的工艺品，处处流露着细节之美的设计感，也难怪一只小小的玻璃艺术品可以卖出珠宝的价格！

不过，我们为什么不喜欢玻璃？

实际上，国内的玻璃制造业并不落后，我们在各种博览会上也常常能看到玻璃器皿的身影（虽然不多），但主要原因是，国内的玻璃制作方向多数是工业制造。许多当代玻璃艺术品牌主要还是来自于国外，比如英国、德国和日本。

另外，中国人爱喝茶，泡茶的水温一般都在70-80度以上，过去的玻璃遇上极热、极冷十分容易炸裂，耐高温的陶瓷器具就没有这个顾虑，所以，中国人更偏爱陶瓷。

而日本人爱喝清酒，温热的酒搭配一套清透的玻璃器皿，真是再合适不过了。

所以日本玻璃艺术的历史虽然不长，却发展出了自己的风格，且十分普及。

硝子是如何制作的？

每一只硝子的诞生，都要经过烧制、熔化、吹制、切割、打磨等种种繁复的工艺程序。想要得到一只剔透莹润、细腻平实的硝子，非常考验手工匠人的水平。

过程中任何一个细微的变化，都可能会影响到最后成品的形成。但也正因为这一特性，使硝子匠人能够制作出更具个性风格的作品。

日本玻璃作家—光井威善作品

硝子的制作工法中分作热加工与冷加工两大工艺。

热加工是将原料高温加热约 30 分钟，然后搅拌混合，投入窑炉进行 1500 度以上的高温烧制。待到熔成无气泡杂质的干净硝子后，在柔软状态下的硝子就可以用不锈钢制吹杆取出吹制。

经由吹杆吹制加工的硝子原料，需要在作业台面上由匠人们吹制成所需的造型，而手动旋转中的硝子在会空气中慢慢冷却，从而成型。

另一种冷加工则是在固态冷却后进行加工的工艺，切割加工是其中常用的技法。日本传统工艺的「切子」就属此类，传统的切子工艺分为江户切子和萨摩切子。

精妙的装饰加工

除了已经成为一种知名工艺的「切子」，日本对硝子的装饰处理方法还有好几种。

例如，把原属于金属器物上的锤目纹搬上了硝子的表面，锤目纹相当于一种表面肌理，但不形成具体的纹路和图案，不同的角度可以呈现千万种的景象。

玻璃作家作品欣赏

西山芳浩 作品

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擅长制作层次感丰富的玻璃器皿，其作品给人温暖感觉的同时，又不失玻璃本身凉爽轻盈的气质。

荒川尚也 作品

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将冰、云、雾，荒川将这样的灵感融入进玻璃创作，用不规则的玻璃气泡去呈现山水般的艺术感。

安土草多 作品

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相较于一眼就能望穿的“透明”，安土草多的玻璃多带有淡淡的黄色，总能让人联想到古董玻璃。

光井威善 作品

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光井先生的玻璃世界是精致和静谧的，秀美出众线条的冷酒杯，垂直的根根微细阴影的线条，玻璃瓶表面和底部隐藏着的谜一般的神秘色彩。

木村硝子 作品

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1910年创业在东京下町经营的老字号硝子屋“木村硝子店”，追求器物的本质美的同时，亦积极探索并创意新设计，在“普通”中增添“新鲜”味道。其中与世界级雕塑家“五十岚威畅”的合作设计作品被纽约近代美术馆收藏。

只有把事情做到了极致，才能认识到返璞归真的意义。

匠人的心意被封存在作品里，

它安定的模样与独特的纹路创作，在清透纯粹中也反射出了匠人的心意之光。默默封存了光阴故事的匠人，想必才是硝子散发的闪耀光泽所在。而那清透纯粹的背后，是日复一日的用心。

编辑 | Lychee木子

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