基础美学与思考 色彩没感觉？三大颜色助你渲染照片氛围

大多数摄影爱好者都是全凭感觉进行后期调色。但对于美术基础较弱的朋友而言，这种凭感性调出来的色彩往往比较糟糕。

因此托马斯会陆续介绍一些基本的平面色彩知识，帮助大家用理论去辅助调色。

一张平面作品中的颜色，按功能主要可以分为三类: 主色调、聚焦色和辅助色。

理解这三种色彩在画面中的作用，有助于我们合理的安排各种颜色的面积、形态、位置、色相、饱和度、亮度等等参数。

1. 主色调

主色调是画面中面积最大的1-2种颜色，代表了画面的整体色彩倾向，一般都是作为背景色、环境色或者整体偏色出现。

主色调有助于统一画面，让照片中的各个部分产生共振和呼应。

新手常犯的一个错误，就是像下面这张照片一样，画面色彩太乱太杂，缺少主线。

而下面这张照片，虽然也有很丰富的颜色，如紫色、绿色、红色等等，但他们的面积都比较小，起到的是辅助色的作用。照片整体被主色调 - 深蓝色和淡黄色占据。

蓝色作为整个环境的背景色，和冰天雪地的地貌十分搭配，烘托了北极气候的寒冷。而灯光和房屋的黄色，则与蓝色对比，突出了小镇的暖意。

可以看到，主色调还有一个更重要的意义，是带给了画面某种情绪或者氛围。

人们对不同的颜色，会产生不一样的情感联想。当某种颜色统治画面的时候，自然而然的就让照片带来了这种色彩所固有的情绪。

如果画面中缺少主色调，五彩缤纷的颜色互相干扰冲突，就很难产生一个统一的整体氛围。

比如要表现寒冷的氛围，主色调可以选择白色。冰雪加上白色，就会显得比较寒冷。

较深的蓝色、青色，经常和冰川、海面、黑夜联系起来，因此这两种色彩作为主色调，也可以很好的起到强化画面寒冷感的作用。

不同的主色调可以让照片的感觉大不相同。同样的一个雪山光影画面，如果主色调只选择蓝色，则画面看起来十分的冷峻。

如果主色调中增加橙色，让画面的亮部和暗部形成冷暖对比，照片就会更有冲突感。

和刚刚的冷色版本比起来，蓝橙双主色调的版本，看起来会更加宏伟一些。

不光各种色相会带来不同的感受，不一样的饱和度、亮度、色彩面积、色彩位置等也会带给观者不同的感觉。

比如下面这个正午光线下的沙滩照片，比较适合表现一种阳光、快乐、舒适的氛围。因此后期调成高饱和度、高亮度的颜色更为适合。

假如我把上图中色彩的亮度和饱和度都调低，画面的主色调就会显得很压抑，和主题产生了很强的违和感。

而且降低亮度，让沙滩的细节显示出来后，照片会显得很脏。

照片中的细节并不是越多越好，我们要学会做减法。

低饱和的青色、黄色作为主色调，配合上一定的朦胧感，适合表现一些比较压抑、客观的主题。

而高饱和的黄色，则更加具有热烈的生命力。

下面一张照片，原图中的黄色面积还不够大，只有花朵部分，饱和度也不够强。

画面主色调为天空和阴影中的蓝色，所以整体情感比较冷峻。

当我们通过后期调色，把云层、山峰也渲染成橙黄色，同时把花的黄色也进一步强化。

这样黄色在面积和纯度上都压过了蓝色，成为了画面的绝对主色调，带给照片一种生命蓬勃向上的冲击力。

摄影后期的一个重要步骤，就是去控制画面中的颜色，根据主题选择合适的主色调，去烘托画面的情绪。

而与画面情绪有悖的颜色，我们可以把他向画面的主色调进行统一，或者对这些颜色进行削弱。

下面这张照片原图，画面中色彩就比较杂乱，无法凸显格陵兰岛无人区那种寂寥、安静的氛围。

所以后期调色时，我首先确立了以暗青和淡红色为主色调，来渲染画面的寂静和孤独感。

在具体调整时，我把所有的冷色都统一成了暗青色，甚至原有的褐色岩石上，我也叠加上了一层淡淡的青色。

而画面中的植被，以及被阳光照亮的山峰，我则全部统一成了中低亮度、低饱和度的红色。画面的氛围立马大不一样了。

当然照片的情绪，不光光是通过色彩来渲染的。

孤独的人物背影，安静的水面倒影，去掉杂物后干净的环境，低沉的影调等等，这些因素和色彩一起，烘托了照片的孤独氛围。

2. 聚焦色

照片中还有一种作用特别的色彩，这就是聚焦色。

对于一张照片而言，主体或者兴趣点是非常重要的元素，他们的色彩需要我们着重去考虑。

聚焦色就是用于强化照片的主体和兴趣点的颜色，一般是和主色调反差明显，或者和主体周边颜色对比有点大的颜色。

在下面一张照片中，主色调是青色和白色。青色带来寒冷感，白色带来光线感。画面中间的主体人物衣服，后期调成了红橙色。

红橙和青绿形成了色相互补，而且和白色也形成了彩色和非彩色的对比，因此聚焦色在主色调背景中非常的醒目，起到了突出主体的作用。

聚焦色可以通过色相、饱和度、亮度的差异，来强化画面的兴趣点。

下面这张照片中，聚焦色则是花朵的紫色，紫色的色相和较高的亮度，很好的突出了前景的兴趣点。

聚焦色因为作用在画面的关键元素上，因此也能对画面的情绪产生较大的影响。

此时我们需要注意聚焦色带来的氛围，和主色调带来的情绪的互相配合。

下面一副山川大河的照片，主色调是暗青色，打下了神秘魔幻的色彩基调。

河面是画面中重要的兴趣点，起到引导线和透视线的作用，河流的聚焦色我选择了保持青色的色相，这样可以和主色调互相呼应。

但是河流的青色亮度较高，这样就可以吸引到观者足够的注意力。

阳光照射的远处山峰，是我这张照片的主体，山体的聚焦色我选择了紫红色。

阳光后期渲染成紫红色、品红、红色、橙色、黄色、白色等等都看起来比较真实，所以是摄影师的思路和想法，决定了这里阳光的最终后期色彩。

紫红色是在色轮上和青蓝色主色调最为接近的色相，这张照片，我并不想要很强烈的冷暖对比，而是更加和谐的色相配合，来强化画面的神秘感。

红色显得热烈，橙色更有冲击力，黄色比较欢快，而紫色色相带给人的感觉是高贵、神秘，因此也更加符合我想表达的气氛。

紫红色的山体聚焦色，一方面突出了山体的视觉地位，同时也很好的配合了青色的主色调，给照片带来了强烈的世外秘境感。

需要注意的是，很多时候为了让画面更和谐，或者为了保留真实性，并不是所有的聚焦色都要和主色调反差明显。

很多时候聚焦色甚至和主色调一致，只需要和周边的色彩有一定反差即可。

下面一张照片的主色调是白色和青绿色，主体三只海鸥，保留的是与主色调一致的白色。

白色的海鸥更加真实，而且和周围的青绿色反差已经足够明显，与冰川的白色相呼应。并不需要多此一举的把海鸥给调成红色、黄色。

聚焦色一方面要考虑突出兴趣点，另一方面也要考虑照片的整体色彩搭配和氛围营造。

比如下面这张照片，如果人物聚焦色的颜色为青色。青色从整体的红色主色调中脱颖而出。但是人物的跳出感比较强。

人物的聚焦色设置为和主色调一致的红色，此时人物和环境互相呼应，更有一种人物融入环境中，天人合一的广阔感。

3. 辅助色

主色调占据画面的大部分面积，聚焦色服务于画面的核心兴趣点，两者共同控制了画面的氛围。

但很多照片如果只有主色调和聚焦色，无疑会显得比较单调。因此我们还需要辅助色来点缀、平衡和丰富画面。

下面一张照片，灰色是主色调，让照片有一种世界尽头的寂静感。但是我仍然保留了房屋淡淡的粉色、橙色、蓝色，这样画面会更加真实丰富。

如果我们去掉画面中的辅助色，照片就会失去很多趣味性和真实感。

下面这张照片也是同理，虽然主色调是蓝色和黄色。但是画面远处一些红色、青色的灯光，我并没有统一成主色调，而是保留了这种色彩的丰富性。

另外照片不同于美术设计，并不是所有的物体都可以自由安排颜色。

除非是特别的主题，否则把皮肤调成蓝色，草莓调成紫色，阳光调成绿色，都会产生强烈的违和感。

因此辅助色在照片中，还可以起到恢复真实颜色的作用。

例如下面一张照片中，主色调是背景的青色，聚焦色是山峰的金色、小花的黄色，而辅助色是灌木的绿色。

灌木的绿色中虽然添加了一些青色调，但没有完全调成和天空主色调一样的蓝青色，否则会显得不太真实。

照片的后期调色，核心是要配合主题的表达或者情绪的传达。

不同的调色风格，比如魔幻风、极简风、Ins绿、赛博朋克等等，看似是主色调和辅助色搭配的不同。

但其实这些不同调色风格的照片，拍摄光线、拍摄主题以及表达情绪都完全不一样。

我们需要根据环境的特点和照片的表达需要，去选择最合适的主色调来烘托气氛，并结合聚焦色突出一些兴趣点和强化情绪，再搭配上适量的辅助色来点缀画面。

这样一张照片中的色彩就能各司其职，和谐共存，产生优秀的视觉效果。

本文内容节选改编自书籍《风光摄影后期基础》。

图文来源:WC Thomas看看世界(ID thomaskksj)

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