电影《攀登者》里的爱情戏：结缘于雪山 死别于雪山

图说：《攀登者》海报 官方图

1960年、1975年，五洲是中国唯一两次登上珠穆朗玛峰的人。相差15年，这个硬汉的气质没有变，无论是作为攀登到顶的英雄，学校的老师，还是工厂的矿工，你皆看不到这人身上所有的社会属性。他似乎一直微笑，神态松弛。某种大业一直建构在这种微笑这种松弛中，使你相信他终要飞天而去。

攀登的紧张、危险，死里逃生占据了银幕的90%。吴京演得恰到好处，他准确把握着攀登者的心理，将英雄的存在感演得丰满、接地气而不突兀怪癖。五洲，他是真实的，可亲的，可敬的。如果他肃然而立神经绷紧，你怎可能相信他会攀登成动！一张一弛，乃文武之道。成功学是有些神秘的。就像五洲脸上常常会出现狡黠的顽童似的表情，不能予以解答，也拒绝解答。

五洲跟徐缨在旧厂区的戏，也充分运用了举重若轻的魅力。一边是男女主角缓缓的对话，一边是五洲像个灵活的猴子那样，在墙壁、横木、圆盘等各种障碍物前高蹈飞踏、凌空穿梭……基本上，他是玩给自己看的，他被压抑的内心并没有沉闷，只有透亮。孤独也是没有的。因为被雪山洗礼后的男人绝对不是日常状态的男人，他骄傲入骨。

男女主角的第一个镜头，是五洲拿了珠峰顶上的一块石头送给徐缨：“徐缨，我想跟你说句话。”安静优雅的图书馆，摊开书本与笔记，低头写字的安静优雅的徐缨，未来的气象学家。都知道男主角想说的这句话是什么，也知道直至电影结尾，直至徐缨死亡，这句话也不会轻易说出口。

喜欢章子怡在剧中的形象，清丽的打扮，文雅的谈吐……台词，外形，逼出了某种被动的凄婉，在爱情上的止步不前铸就了她的悲剧色彩。她越清丽便越凄楚，越是美便越孤独。她不缺乏自信、意志与热情，但她缺乏男性强有力的拥抱给予的生命力与生命目的。毛衣，辫子，暖色系的色彩，电影里章子怡的服饰非常符合上世纪六七十年代的氛围。安定，柔软，动作幅度小，说话文雅……

1975年，徐缨作为气象专家，为保证登峰的成功，也来到珠穆朗玛峰。严重的肺气肿，损坏了她的身体。呼啸的狂风，肆虐的雪崩，没有吓倒她。她跌跌撞撞，坚持在第一线，最后成功地测出又一个“窗口期”，为五洲他们的登顶创造了可贵的条件。一口口鲜血吐出，花一般的生命殒灭。结缘于雪山，死别于雪山。 “徐缨，我要娶你！”——五洲万分沉痛。他以为爱情可以像登珠峰一样，只要信念坚定着，爱情必然也有硕果。

什么都晚了。蹉跎掉的岁月可以追回，擦肩而过还可能有找到的惊喜，重逢一次开心一次，理想实现的第一个计划就是找她。——然而一切都没有用了。雪山埋葬了最美丽的躯体。

除了空灵的悲壮，还能怎么书写这一场爱情？

故事说得很好，但《攀登者》其实还是一部象征的电影。攀登，是所有向着前方奋进的象征。有志者对困难的态度，怎样的心态可导致奇迹的诞生。如何的作为才算为国争光。只要信念不灭，攀登顶峰的理想就可以实现。这是一首对一切勇敢的攀登者的赞美诗。影片自始至终的宏伟音乐也加强着诗的审美性与诗的力量。在如此的宏伟气魄与悲壮情怀中，爱情的篇章，必将摒弃它的日常性与凡俗性，而体现它的诗性与审美性。卿卿我我、花前月下不会是五洲徐缨的故事。爱情的悲壮与影片的悲壮是一致的，必须一致。分离，期待，希望，深情是它的爱情方式；空灵，旷达，悠远，英雄主义是它的爱情语言。

五洲太骄傲了。徐缨也很骄傲，她的自尊、执着、洁净似乎是不属于凡俗的。

影片的结尾是五洲把他送徐缨的石头又埋在珠峰山顶上，她与他的事业始终在一起。影片又回到了那组蒙太奇——图书馆看书的徐缨，抬头发现了微笑着朝她看的五洲。两人在书桌前越挨越近……悲怆化作了一股温暖，伤感变成了一缕仙乐。影片在这里结束意味无穷。

影片在唯美的镜头前结束——所有美好的事业，如同美好的感情一样，是未完成的。正是遗憾，让我们一次次祈求完美。（南妮）