谦逊的绅士/淑女品格、深厚的文化修养，令英国演员有口皆碑。莎士比亚戏剧传统的熏陶和扎实的基本功训练，让他们即使出演爆米花商业片也能保持一定的水准。
在世人眼中，“戏剧”几乎成了英国演员的标签，“影剧双栖”也是他们的一种事业常态。而在他们心中，以莎士比亚为代表的戏剧传统比你想象的还要至高无上。
记得有一次因为电影采访裘德·洛，我提到曾看过他在巴比肯中心表演的戏剧《迷恋》，他的眼神中闪过一抹明显的惊喜。
他们是莎翁的孩子，对他们来说，戏剧演员的身份甚至远远早于、也高于电影演员的身份。而这个传统，早已有之，并非始于这个时代。
汤姆·希德勒斯顿的《科里奥兰纳斯》（2014）、本尼迪克特·康伯巴奇的《哈姆雷特》（2015）、詹姆斯·麦克沃伊的《麦克白》（2013）、海伦·米伦的《安东尼与克利奥佩特拉》（1998）、裘德·洛的《哈姆雷特》（2009）、安德鲁·斯科特的《哈姆雷特》（2017）……
英国明星中，还有谁没演过莎剧吗？
同时，他们大量参与着各个时期重要的戏剧作品：哈罗德·品特、塞缪尔·贝克特、尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒……通过现代化的舞美和现实性的改编，赋予经典剧目新的时代内涵。
他们也支持年轻一代的剧作家，凯芮·穆里根出演小剧场话剧《男孩和女孩》（2018）、基里安·墨菲出演《悲伤长了翅膀》（2019）等等，试图以多媒体的当代形式，解构传统的戏剧表演。
不论在好莱坞多么声名鹊起，时隔几年，你还会在伦敦的舞台上看到他们的回归。
伦敦还拥有世界顶级的戏剧学院，除了皇家戏剧艺术学院和伦敦音乐与戏剧艺术学院，皇家中央演讲和戏剧学院（Central）、市政厅音乐及戏剧学院（Guildhall）、东十五表演学校（E15）也不遑多让，为追求戏剧梦的人提供充足的训练条件和场所。
伦敦有二百三十多所剧院，繁忙的时候每天有上百场演出，校园内外大大小小的戏剧社，餐馆酒吧的小剧场……莎翁已经远去四百年了，但他创造的戏剧传统却成为永恒，无处不在。
接下来，就带大家一同穿越到伦敦的剧院，回顾一下本尼迪克特·康伯巴奇、基里安·墨菲、拉尔夫·费因斯、本·维肖这四位明星的舞台风采。
1、本尼迪克特·康伯巴奇——早拿过戏剧大满贯了
去年年初，本尼迪克特·康伯巴奇被伦敦音乐与戏剧艺术学院任命为主席。他也是这所学校的毕业生，曾在此取得戏剧表演的硕士学位。
本尼很愿意用自己的影响力去推动戏剧教育，曾提议将戏剧推广到更多社群，让来自工薪家庭的学生也有机会开发自己的表演潜能。
大众认识本尼，更多是因为电视里的福尔摩斯或银幕上的奇异博士，但他的舞台成就同样不可忽视，曾三度入围劳伦斯·奥利弗奖。
第一次是2005年，他因《海达·高布乐》获最佳男配角提名。这部易卜生的争议之作是一出富于诗意的女性悲剧，本尼饰演女主角平庸无趣的丈夫，一个跟他自己性格完全相反的角色。
此剧先在“外西区”的阿尔梅达剧院上演，后来转战到更大的约克公爵剧院，也成就了本尼的西区首秀。
声势更大的是2011年的《弗兰肯斯坦》，NT Live进行了现场录制，直到今天，全球各地的大银幕上还会放映这一剧场版。当时本尼已经主演了《神探夏洛克》，是家喻户晓的“卷福”，但他仍要迎来前所未有的舞台挑战。
《弗兰肯斯坦》最大的考验是，本尼迪克特·康伯巴奇要与乔尼·李·米勒两位演员在两个版本里互换角色。科学怪人和他的创造者弗兰肯斯坦博士，本尼要在两个人物间转换，赋予他们幽默感或悲怆色彩。
当刚出世的科学怪人迈着八字步踉踉跄跄向观众走来，本尼身上第一次释放出史诗般的雄伟庄严。
当他吟诵《失乐园》时，弥尔顿的文字经过他独特嗓音的润色，变得更有味道；当怪人被农人拒绝后，一怒之下烧掉他们的房舍，他发出哈姆雷特般的呼号：“我要雪耻前仇！”这场戏可以用令人惊叹来形容。
《好莱坞报道者》说：“康伯巴奇的声音中透出癫狂，完美呈现了弗兰肯斯坦与生俱来的优越感，也刻画了科学怪人渴望智慧与怜悯的痛苦求索。”
《弗兰肯斯坦》为本尼带来了劳伦斯·奥利弗奖，还有《标准晚报》戏剧奖和剧评人奖，他拿了伦敦戏剧界的大满贯。
好莱坞打拼数载后，本尼在2015年回到伦敦，在巴比肯中心演出了林赛·特纳执导的《哈姆雷特》。他的名声太大了，这部剧一开票便瞬间售罄。
然而，剧评界对这一版本的尝试褒贬不一，《卫报》甚至只给了两星的评价：“视觉设计上的喧宾夺主，让整部剧疏于对文本的再度审视。”即便如此，剧评人迈克尔·比林顿的字里行间，仍透出对男主演的爱护：“康伯巴奇有塑造一个出色的哈姆雷特的能力，忧郁的神情，深沉的嗓音，充满自省精神。”
最终，本尼又一次入围劳伦斯·奥利弗奖。
当然还有2013年英国国家剧院50周年的庆典演出。两个小时中，英伦戏剧巨匠们齐聚一堂，浮光掠影地展现了国家剧院自1963年成立以来制作过的经典作品。
朱迪·丹奇的《安东尼与克利奥佩特拉》、海伦·米伦的《悲悼》、迈克尔·刚本 和德里克·雅各比的《无人之地》……本尼迪克特·康伯巴奇作为新生代的代表，演绎了莎翁的名作《君臣人子小命呜呼》。
聚光灯下的本尼，令人联想到他在哈罗公学参加剧社时的岁月，他第一次登上舞台演的也是莎剧，在《仲夏夜之梦》中反串提泰妮娅。
2、基里安·墨菲——台下低调，台上癫狂
在如此多的戏剧演员之中，基里安·墨菲是唯一一位我迫切想在台下一睹真容，但是最终没有得偿所愿的。
他在圈内是出了名的低调，鲜少现身后台门口与粉丝互动。据说，唯一可以和他沟通的方式是请求安保人员通融，传递一张写满赞美之词的小纸条。
《悲伤长了翅膀》这出戏结束后，我也在巴比肯中心外的刺骨寒风中等了又等，直到剧场保安告知：所有演员都已经离开了。我十分好奇，墨菲难道是在谢幕之后立即以百米冲刺的速度离开，还是从另外的停车场出口悄悄离去？
《悲伤长了翅膀》改编自马克斯·波特的同名小说，讲述两个男孩在母亲去世之后，遇到了突然造访的巨型乌鸦，这只乌鸦似乎是父亲精神深处的黑暗与负面情绪的化身。“我被这部小说的情绪所淹没。”导演恩达·沃什说：“它用一种非理性、非线性的方式阐述悼念。”
墨菲一人分饰父亲与乌鸦两角，全程1小时25分钟，无中场休息，他自始至终都站在台上。
饰演父亲时，他是深陷丧妻之痛的颓废中年，邋遢的睡衣裤，倦容满面，对孩子们的反应视而不见；而饰演乌鸦时，他身披黑色连帽睡袍，帽兜遮住眼睛，双手背在身后，上下跳跃。
为了制造出丰富的音效，他时而把微型话筒含在嘴里，时而用多媒体效果制造出骇人的噪音。这部剧的动作幅度之大，对演员的体能要求之高，是我前所未见——
墨菲得徒手爬上双人床的顶部，再纵身一跃而下；还得从陡峭的楼梯上滚下来；在黑幕的几秒钟时间里，他要从舞台的左边滑动到舞台右边，撞墙为止；其中一个环节，他猛地从舞台上蹦下来，被台阶绊了一个趔趄，边起身边对着一个前排的观众大吼台词。
墨菲形体表达十分精准，癫狂中留有一丝控制感，在两个对立的角色之间自如切换，令人时而生发怜悯，时而心惊胆战。资深剧评人迈克尔·比林顿惊呼：基里安·墨菲是一个奇迹！
其实早在2014年，基里安·墨菲就与导演恩达·沃什合作过《巴利塔克》（Ballyturk）。
这部剧在情节上仿佛当代版《等待戈多》，两个人在一个空房间里讨论一个幻想中的城市“巴利塔克” ，形式上又好似巴斯特·基顿式的“棍棒喜剧”，需要大幅度的动作来推动情节，当时的墨菲已经展现出惊人的肢体表现能力。
众所周知，基里安·墨菲是一个特立独行的人，生于爱尔兰科克郡的他，早期生涯都限于爱尔兰本土。
尼尔·乔丹的《冥王星早餐》和肯·罗奇的金棕榈之作《风吹麦浪》证明了他的实力，成为克里斯托弗·诺兰的御用演员，（《盗梦空间》、《敦刻尔克》等）更让他赢得了国际关注。
墨菲少年时代梦想成为一名乐队主唱，在观看了舞台剧版《发条橙》之后，他的演员之魂被激活——虽然他也承认，最初混戏剧社，是为了泡妞。
大多数媒体都指出墨菲非常害羞，而害羞折射出的却是一种老派的谦虚。“戏剧一直是我的本命。”墨菲曾经说过，“我喜爱戏剧的原因在于它短暂的存在周期。相反，电影和电视都被时间封存，可以被观众反复观看和评判。”
诚然，戏剧的现场感也是深深吸引墨菲之处，这和他对音乐的热爱一脉相承：“戏剧和音乐一样需要和观众交互。”而这种现场感同时也意味着各种潜在的危险——忘词、错拍、观众进进出出干扰注意力。
“如果舞台上每一刻发生的事情都是毫无纰漏的，那就是魔法显灵，然后这一刻转瞬即逝！于我而言，这就是戏剧之美。”他说。
3、拉尔夫·费因斯——莎士比亚是最舒服的语言
拉尔夫·费因斯被公认为当代英国文化的符号性演员之一，从《辛德勒的名单》中的纳粹军官、《英国病人》中痴情的探险家到“哈利·波特”系列的伏地魔，他的银幕角色深入人心。
去年，他还推出了第三部导演作品《白乌鸦》，并在其中饰演一位俄国芭蕾舞教师，讲俄语对白，其深厚的文化修为和多才多艺的艺术天赋令人折服。
投身表演之前，费因斯本是学习绘画出身，80年代在皇家戏剧艺术学院接受了两年的科班训练。进入皇家莎士比亚剧团后，他演出了一系列经典莎剧角色，开始在戏剧界崭露头角，与此同时，他也得到了电影圈的青睐。
但即使在银幕事业最旺盛的90年代，费因斯也从未远离过舞台。1995年，他还凭阿尔梅达剧院的《哈姆雷特》，征服了美国戏剧界，获得托尼奖最佳男主角奖。
2019年初，我有幸在伦敦的国家剧院观看了他的《安东尼与克利奥佩特拉》。“我觉得自己出演这个角色恰逢好时机。”费因斯在一次采访中谈道。“他意识到自己青春已逝，同时对自己的权力产生焦虑。”
剧中的马克·安东尼时值中年，是恺撒麾下的权势人物，费因斯一出场即一身白色的亚麻布衣，赤着脚，与埃及艳后克利奥佩特拉缠绵嬉戏，他在心爱的女人面前就像一个无忧无虑的孩童，毫不在意形象上大腹便便；身着军装会见恺撒之时，则换上了政治家应有的仪态和风范，高谈阔论，谈笑风生。
一场船舱中的醉酒戏，安东尼和政治盟友举杯畅饮，一醉方休。费因斯似醉似癫的表演，在展现狂欢的同时也流露出内心的危机感。“古罗马题材的戏剧总是在探讨权力的问题，包括权力怎样侵蚀个人，拉尔夫·费因斯让我们看到，个体怎样拥有权力又如何失去权力。”导演西蒙·高德温说。
莎士比亚对费因斯的影响可谓十分深远，他说：“随着年龄渐长，莎剧于我而言越发重要，或许因为你有了更多的生活阅历，能体会到它的复杂性。很幸运，我年轻的时候就能接触到莎士比亚，这是让我感到最舒服的一种语言。”
凭借《安东尼与克利奥佩特拉》，费因斯获得了伦敦《标准晚报》戏剧奖。
记得上一次拉尔夫·费因斯现身于伦敦的舞台，还是2016年老维克剧院上演的易卜生名剧《建筑大师》，与他演对手戏的是澳大利亚新人女演员莎拉·斯努克。费因斯饰演的男主人公深受恐惧和愧疚的折磨，面对年轻的女助手，他感叹岁月的流逝，过往犯下的错误也重新找上门来。
“黑暗之心”、“疯狂的欲望”、“即便易卜生的戏晦涩难懂，但我们依旧能欣赏费因斯的精湛演技”，剧评人们对费因斯不吝赞美之词。
老维克剧目的表演方式通常比较传统，《建筑大师》长达三小时，两次中场休息，场景精美但是缺少变化，为了把观众留在坐席里，演员必须释放强大的感染力，令人仅凭白描式的表演就能体察角色的内心，并与之产生共鸣。
对于这类内心纠结、善与恶天人交战的角色，拉尔夫·费因斯确实极为擅长，在全剧充满大量性符号的隐喻中，他再次带领观众走向一个人物深邃的精神世界。
4、本·维肖——新生代的劳伦斯·奥利弗
本·维肖很少演商业大片，给人的印象，总是神秘、低调、沉默寡言。也许你不知道，他在伦敦戏剧界很火。他对舞台表演一直极为专注，被评论界誉为“新生代的劳伦斯·奥利弗”。
作为皇家戏剧艺术学院的学生，本·维肖从2003年毕业起，几乎每年都有戏剧作品产出，甚至有时一年不止一部，最为著名的当属2004年在老维克剧院演出、由特里沃·南执导的《哈姆雷特》， 24岁的他首度获得劳伦斯·奥利弗奖提名。
真应了那句话，英国男演员都要演一次哈姆雷特来证明自己。
我看过两次本·维肖的戏，第一次是2015年在阿尔梅达剧院的《酒神的女信徒》，另一次是去年布里奇剧院的《尤里乌斯·恺撒》。
《酒神的女信徒》是阿尔梅达剧院出品的古希腊悲剧三部曲中的一部，形式上颇为先锋大胆。本·维肖饰演酒神，分别以男女扮相出现，时而披着一件麻袋状的粗麻长裙，光着脚在台上恣意地舞动肢体；时而穿一件简单的白色T恤和牛仔裤，长发及腰，低吟曼舞。
《酒神的女信徒》中充满大段的阿卡贝拉，人声的交叠重现古希腊的祭祀和节庆。评论界对本剧褒贬不一，但对本·维肖的表演却几乎是众口一词地赞赏。
《卫报》表示：“本·维肖的酒神狄俄尼索斯展现出一种完美的矛盾性……在雌雄同体的形态之下，他既展示了一种渴望复仇的残忍，又体现出对人类倔强意志的敬意。这是一次颇为欧里庇德斯悲剧式的表演。”
《尤里乌斯·恺撒》去年上演时的热烈场景还历历在目，作为布里奇剧院开业剪彩的第二部大戏，宣传很到位，在伦敦地铁里贴满了海报。
卡司除了本·维肖，还有米歇尔·费尔利（《权力的游戏》）与大卫·莫里西（《行尸走肉》）。形式上也玩了花样，莎翁笔下的古罗马故事被改编成影射当代政治的时装剧，还是一出与观众互动的浸没式戏剧。
当政治家马克·安东尼（大卫·莫里西饰）为自己竞选拉票之后，舞台变为硝烟弥漫的战场，本·维肖饰演的布鲁图斯出现了，他是这场政变中的关键人物，戴着眼镜，一副文质彬彬的书生形象。
这个自由派角色对乌托邦政治抱有天真的幻想，当本·维肖用激情一点点烧着整个舞台，故事开始走向悲剧结局。
从《酒神的女信徒》到《尤里乌斯·恺撒》可以看出，本·维肖不想局限于传统戏剧表演方式，也无意于讨好正统的戏剧观众：“安全感太无聊了——而我永远也不想感到无聊。”
他更乐于探索前沿的交叉艺术领域，寻找新的表达方式，让古希腊戏剧和莎剧与当代性交融。
看他主演的戏，从舞美、服装、念白到观众互动，你都会感到不拘一格。最近，本·维肖的新戏《特洛伊的诺玛·珍·贝克》刚在纽约落幕，剧本结合古希腊悲剧《海伦》和玛丽莲·梦露的生平，形式上采用念诵和吟唱。
新生代的劳伦斯·奥利弗，他还要带给我们多少惊喜？
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2019年第10期《环球银幕》
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