他30岁才开始拜师学画，仅用5年时间就加入中美协

他从小对绘画艺术十分热爱，但直到30岁才开始拜师学画；他甘于寂寞，潜心修炼，在艺术道路上不断追求着自己的梦想，十几年如一日坚持每天通宵作画；他绘画时间虽然起步较晚，但仅用5年时间就加入了中国美协。

他的工笔画妙趣横生，在传统中求变，在变化中创新，创造了生香活色的境界，而画风清新典雅、用笔细腻的白孔雀工笔画更是堪称一绝。他，是四川著名的实力派工笔花鸟画家安华平。

安华平：1968年生于成都，国家二级美术师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。四川省工笔画学会副秘书长、四川省美术家协会理事，成都当代工笔画研究会副会长、成都市美术家协会理事、四川省诗书画院特聘画家。其作品多次在中国美协主办的全国画展中获银，铜，优秀奖。并有作品被中国美术馆等机构收藏。出版的画册有《白孔雀画法》、《安华平工笔画作品集》，《实力派精英安华平专集》。

2005年获《纪念抗日战争胜利60周年全国中国画展》银奖；

2005年、2007年、2009年三次入选《金陵百家全国中国画展》；2006年获《黎昌第四届全国青年中国画展》铜奖；

2007年获《第三届全国中国画展》优秀奖（最高奖），并被中国美术馆收藏；

2007年获《全国小幅重彩工笔画大展》优秀奖（最高奖）；

2008年参加《纪念郭味蕖诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展》；2009年入选《第十一届全国美术作品展》；

2009年获《四川省第六届巴蜀文艺奖》美术奖；

2011年获《第八届全国工笔画展》优秀作品奖（铜奖）。

绘画虽然要讲天赋，但学画却没有年龄限制。像著名大画家齐白石，30岁前还只是一个雕花木匠；著名画家吴昌硕53岁才开始学画，但最后终成一代大师。安华平，虽然学画时的年龄有些偏大，但在绘画上面的造诣却很高。

30岁弃商选择学画

“我从小就喜欢书画艺术，只要哪里有画展，我都会去参观，每次参观完画展后，都会被艺术家创作的作品所吸引。”安华平说，“长大成人后，我当过工人、后来我又经过商，虽然自己的事业还做得不错，但总感觉心里少了一件东西，在1999年我彻底脱离了商界，开始专心学习绘画。那年我刚好30岁。”

他一开始学的就是工笔花鸟，而第一个启蒙老师，则是成都画院著名工笔画家江溶先生。“跟江老师学画，让我掌握了绘画的基本功，这为我以后的创作打下了极为坚实的造型基础。”安华平说。

师从江溶老师学习工笔画4年之后，2004年他又拜著名工笔画家王申勇为师，同样学的是工笔花鸟画。“跟王申勇老师学画差不多有一年时间，时间看似很短，但却让我的绘画作品有了自己的语言风格。”

在几位老师的教导之下，他的绘画水平提高得很快，很快就在中国画坛显山露水。2005年，也就是在安华平学画刚满五年的时候，他创作的工笔花鸟作品先后获得“纪念抗日战争胜利60周年全国中国画展”银奖、入选第十六届国际造型艺术美术家代表大会·美术特展、金陵百家全国中国画展。

一年之内三次入选全国大展，足以说明安华平的工笔花鸟在美术界的认可度非同一般。由此，安华平也顺利加入中国美协，从而成了一名专职画家，真正走上了绘画创作之路。

一个画家过早出名，往往意味着他的艺术创作风格过早定型，这对一个画家来说并非是一件好事。因此安华平认为，一个成功的画家，必须不断提升自己的创作水平，不断地向老前辈学习，不断充实自己。

“为了进一步提高自己的创作水平，我又拜了著名画家姚思敏、莫晓松为师学习工笔花鸟。如果说江溶、王申勇老师让我掌握了绘画的基本功和形成了自己的绘画语言风格，那么姚思敏、莫晓松两位老师则更加完善了我的书画创作理念。”

经过不断地学习，安华平绘画艺术不断精进，让人耳目一新的画作不仅很快得到了画坛认可，还受到了众多收藏投资者的青睐与追捧。

10多年坚持通宵作画

30岁才开始学画的安华平，一开始就选择了创作难度较大的工笔画，意味着他在艺术创作道路上将付出比别人更多的心血和努力。从这一点来说，安华平无疑是一个勇者，因为他知道知难而上。

“我学画的时间较晚，能否成为一位画家，其实自己心里也没底，但我深知，如果要在绘画上闯出一片属于自己的天地，那就要比别人勤奋，比别人下更多的功夫。”安华平说。

临摹是学画的捷径，同时也是必经之路，从一开始，他就把临摹摆在了首位。“画工笔画是一个细工慢活，为了画好工笔画，我几乎每天晚上通宵都在临摹历朝历代的名家字画，一直坚持了10多年。”十几年不间断的通宵临摹，让他在绘画方面打下了扎实的基础。

安华平知道，作为一个艺术家，仅仅靠临摹是不够的，还必须要有自己的艺术语言风格。“艺术来源于生活，但又高于生活。没有生活原形或者现象，就没有艺术创作的源泉与灵感，也就难以形成属于自己的艺术语言风格。”安华平说，“对一个画家来讲，大自然也是自己最好的老师，所以长期以来，我都坚持到大自然中去写生。”

十几年来，安华平为了更好地完成自己的作品，他先后到云南、甘肃，以及四川等地，深入到原始森林，甘苦备尝，对大自然中的各种情景都了然于胸，为创作采得了第一手素材，因此人们在看了安华平的工笔花鸟画作之后，往往会发出“画面中的花鸟都被画活了”的感慨。

安华平在绘画上能取得成功，除了他平时勤奋之外，还在于他能耐得住寂寞。“选择工笔花鸟画创作与研究，意味着选择了一条艰难曲折的道路，需要画家甘于寂寞，去其浮燥，潜心修炼，方有所为。”安华平说。

画家要甘于寂寞

工笔画比较费时，一个斗方至少也要3-5天时间才能完成，而一些大尺幅的作品则要一两个月甚至更长的时间。

“刚开始画画时，谈不上什么艺术成就，作品是不可能卖钱的。在这个时候只有耐得住寂寞，才能按着自己的奋斗目标，凭着自己的审美理想，孜孜不倦地用心搞创作，这样自己的绘画才会越画越精。”安华平如是说。

安华平作为一名实力派画家，孔雀、火鸡、猫狗、猴子、荷花、鹦鹉等花鸟、走兽都是他画笔下拿手题材，但清新典雅、用笔细腻白孔雀工笔画，则是其最具代表性的个人艺术语言。

众所周知，在所有工笔花鸟画中，孔雀是最难画的，而画白孔雀的工笔画家则更是凤毛麟角。然而在安华平的笔下，他不仅画出了白孔雀的富丽典雅、雍荣华贵，而且在画面上还通过色彩和笔触的交融，演绎出心中审美趣向那一派眩目的迷离、梦幻的亮白。

“我爱画白孔雀，是因为我经常到西双版纳去写生，对描写对象进行了深入观察，为我创作搜集到了素材，所以在表现白孔雀的形体结构和运动规律往往能做到胸有成竹、得心应手。”

近年来，随着安华平的书画成就逐渐被大家认识和接受，他的书画已供不应求。对此，安华平表示：

“艺术是神秘的，艺术创作之路要不断地修炼，前面总是有新的坐标等待我用不同的方式、不同的思维、不同载体去发现，其过程的美妙与艰辛难以言衷。艺术之路很漫长，还需要我不懈努力去攀登一个又一个的高峰，在传统中求变、在变化中创新、在创新中去实现自己的艺术梦想。”

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