导演的名字有时是一部电影票房和口碑的保证。
只是，很多功成名就的大导演也常有栽跟斗的时候。
甚至有一部分名导还失去了“节操”，不仅再也难出佳作，而且是烂片频出。他们似乎再也拍不出神作，从前的巅峰状态，犹如一座高山，随着年龄的增长，再也爬不上去。
拍出《霸王别姬》后的陈凯歌，沉迷史诗题材，却始终未能再出惊艳之作；
在国外屡屡获奖的张艺谋，21世纪的作品大多充满争议；
喜剧之王周星驰，进军内地市场后，作品质量出现了明显的下滑…
他们的才华已经是毋庸置疑的，但为什么会退步的呢？
一、态度
曾经把中国国家足球队带进世界杯的教练米卢说，态度决定一切。导演拍片的态度也往往决定着一部电影的成败。
有的只是帮别人“打工”的导演，他们只需要按剧本把画面拍出来就可以完事，演员表现好不好并不重要，只要成品能交差就行。
有追求的导演就不同了，片场的每一个细节都会被严格把控，演员的表演也有苛刻的要求，譬如王家卫就曾让刘嘉玲拍了98条抽烟镜头，梁朝伟NG到怀疑自己适不适合当演员。
有时甚至全剧组成员生活上都有着硬性规定，谢晋在拍《芙蓉镇》的时候，就要求工作人员在工作期间禁酒，本来吃饭要喝酒的他自己率先以身作则。
为了实现自己的艺术要求，导演往往立场坚硬。要是剧组同时有两个立场坚硬的人，吵架在所难免。
《红高粱》张艺谋和姜文两个人从头吵到尾，最后吵出一部柏林金熊奖作品；李力持在一次接受采访时透露，他和周星驰合作也是经常吵架，《食神》、《喜剧之王》都是他们吵出来的经典之作，他们没有吵架的时候，拍出来的电影反而没有那么出彩。
一个人在入行前中期总是能对工作充满激情，只不过在达到一定的成就之后，对自己的要求难免会有所放松。
像陈凯歌、冯小刚这些一叫出名字，新电影就能有关注度的导演，他们拼搏多年，激情可能早被消磨了大半，对拍摄的要求不如从前，出来的作品自然不复当年。
二、创意枯竭
也有很多导演一直都保持着工作激情，周星驰就一直是个“片场暴君”，他的认真态度由始至终。但怎么他也不复当年了呢？
也许并不是他退步了，而是观众厌倦了。
人大都是喜新厌旧的，一样东西再怎么有趣，看多了，知道套路了，就没有惊喜了。
二三十年前周星驰的无厘头还是相对新鲜，观众看他的电影，能被很多出其不意的笑点逗乐。
当这些笑点反复出现，时间一长，观众可能就会预料到剧情如何进展。这样的电影，精彩程度会极度衰减。
宣传《新喜剧之王》的时候，周星驰回答网友提问时就说，他也想要新的点子，大家有的话欢迎提出。
曾与周星驰合作的王晶其实也是如此。他是一个很会制造笑点的导演，可能观众洞悉他的套路之后，他就成了烂片的代言人之一。
而当王晶拿出一部颠覆自己以往“无脑喜剧”的《追龙》之时，他的才华再一次得到了肯定。
一个人保持风格是很难的，这往往会被人质疑固步自封，江郎才尽。而要做出创意，又不能打破自己风格，这是更难的一件事。
观众对大导演们重复自己感到不满意，说明着观众的观影水平在日益提升。观众的要求变高，那就要求大导演们要不断地突破自我了。
三、市场环境
再大牌的导演都需要向市场妥协，哪怕是库布里克、黑泽明这样的传奇导演都需要用票房来证明自己。
那更不用说现在还没有真正成为传奇的大导演们。但4r如果他们一而再再而三地出现票房惨败的情况，投资方就会对他们感到怀疑。
想要掌握更多资源的导演，那必须得尝试更多的商业片。要拍商业片，就难免要牺牲一定的艺术性，出神作的概率也大大降低。
无论是北美还是中国，文艺片的生存环境都十分严峻。好莱坞有一个奥斯卡在，各大制片厂也才愿意花钱做文艺片。
内地的金马金像奖对电影人起到一定的鼓励作用，不过电影公司并不怎么会因为专门要拿奖而亏本拍片。
在这样的市场环境下，大导演们很难能有彻底的自由创作空间，他们需要顾虑观众能不能看懂，这样一来，能让观众反复琢磨的作品就不那么多了。
态度不能始终保持热忱，创意总有一天会匮乏，市场环境更需要简单易懂的商业片，三大因素促使一众大导演距离神作越来越远。
这些因素都是人之常情，导演也是人，他们的状态下滑是难免的。同时这也是一种考验，如果能打破作为“人”的约束，那便距离伟大不远了。
所以影史上确实存在着一些导演，他们不是“人”，而是“神”。
人们可以来走排放筏，可以筑起高山巨壁似的坝闸截堵它，可以把它化成水蒸气。——《芙蓉镇》
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