爆红、播放上亿却引发骂战，古风歌曲该何去何从？

如果没有音乐，生活就是一个错误

TAOLU MUSIC

如果你也是抖音狂魔，那你一定刷到过这样一条视频：

向江南折过花

对春风与红蜡

多情总似我风流爱天下

人世肯相逢知己幸有七八

邀我拍坛去醉眼万斗烟霞

......

人世难相逢

谢青山催白发

慷慨唯霜雪

相赠眉间一道疤

配上《倚天屠龙记》林雨申饰演的明教左使杨逍，整首曲子较为悠扬，梦幻，让人仿佛回到小说中的那些古风场景，好像真的进入了金庸书中光明顶的巅峰，一览教派侠义。

又似乎懂得了纪晓芙的不悔，一见杨逍误了终身的爱恨情仇。

古风音乐总是如此荡气回肠，让人彷佛体会了一场江湖恩怨。

古风音乐的高光时刻主要是对国产仙侠类游戏配乐进行填词演唱，如《仙剑奇侠传》系列，《轩辕剑》系列等。

也因为与一些玄幻古装电视剧有关， 古风歌曲发展到现在，也传出个调侃：

古风有三宝，烈酒侠客行，将军美人冢，乱世戏子情。

2013年，古风音乐在互联网上的兴起，许多以创作古风音乐为主的原创音乐团队开始诞生，越来越多的原创作品在产生。

河图的一首《倾尽天下》，时至今日仍然是无法超越的经典。

古风音乐的创作主题也开始逐渐的拓宽，儿女情仇、少年义气、刀光剑影、如诗山水、忆古思今等等，都能被作入曲中。

相较于当下的一些流行音乐，古风音乐更加注重将中国的传统文化同音乐相结合。

其歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。

随着《中国诗词大会》《国风美少年》等综艺的走红，“古风”这个词也渐渐走进主流。

可古风音乐文化真的是才出现吗？

有人说：它是一种新的东西，和以往的音乐不太一样。

古风音乐的兴起与发展，来源于人们对中国传统文化的热爱。

在古风音乐中，歌词运用诗词典故颇多，并配以念白和戏曲成分，这使得一首曲子更加有故事感，有韵味。

可也有人说，古风音乐的创作来自于对文化的传承与发展。

古风很好的传承了中国传统诗词文化和戏剧文化，在我们越来越注重国学传承的今天，古风音乐无疑是拉近现代年轻人与古人的最好桥梁之一。

金庸先生的《倚天屠龙记》，翻拍了无数次影视剧，主题曲却还是沿用了94年《倚天屠龙记》的主题曲《刀剑如梦》。

《刀剑如梦》是周华健为《倚天屠龙记》量身定做，一手包办了词曲和演唱，层层递进的气势与整部剧完美契合，称为武侠剧主题曲的巅峰之作也不为过。

“来也匆匆，去也匆匆，恨不能相逢”更是全曲的点睛之笔。

从编曲到歌词都透出洒脱与磅礴，寥寥数句便道尽江湖事。

也有人辩驳说，《刀剑如梦》之类的歌曲应该属于“中国风”的范畴。

其实“古风”、“中国风”两种类型的确很难界定，所以很多人会把古风归类于中国风之中。

它们都有浓厚的中国传统文化元素，在配乐上也大量引入中国传统乐器和曲调，但是中国风歌词比古风歌词更加白话，古风也更注重措辞音韵。

简单来说就是古风歌是当诗词来写的，中国风是当流行歌来写的。

由于中国风类似于流行歌曲的特性，它所表达的更多的是一种具象的内容，比如《青花瓷》。

但是古风所表达的内容更多是抽象的，往往需要加入听者的主观臆想。

所以古风常常能让听者想到国学，万里锦绣河山，千年文字为骨，功名尘土，长戟杀伐等世事。

这样说起来，金庸的大部分音乐都属于古风的范畴之中。

同样来自94版《倚天屠龙记》之中的《爱江山更爱美人》。

李丽芬用她的独特声线，倒是演绎出了儿女柔情的味道。

有人说，94台版的《倚天屠龙记》，汇聚了史上最媚人的周芷若、最潇洒的杨逍、最豪情的殷天正、最阴险的朱元璋、最讨人厌的丁敏君、还有最迂腐的灭绝师太。

人物个个经典，配乐也是相得益彰。

金庸的电影与音乐从来都是江湖的豪放与情意的婉约融为一体。

例如郭靖和黄蓉的爱情，也不局限于绕指柔，家国情怀，侠肝义胆，正是铁血与丹心，罗文和甄妮对唱，人就进入了苍茫的江湖。

再比如最经典的东方不败，当属林青霞。

双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，无论哪一种，都是倾城的绝色。

历红尘，笑红尘，林青霞的东方不败，潇洒也傲然。

古风歌词不能只有形没有神，金庸的古风音乐，歌词的情感是一目了然的。

意境是很有感染力的，并且句与句的过度、情感的衔接与爆发很自然，一气呵成，没有强拗之处，词曲唱搭配出来的效果。

正如书中的武林高手一般，内力绵延不绝，一潮高过一潮，豪气侠气江湖气喷薄而出。

除了带着江湖气的金庸古风之外，若论到婉转小调的古风歌曲，不得不提邓丽君。

她的歌很多化用了古典诗词的意象与名句。

当古典诗词遇上邓丽君的清丽声线，相得益彰，风靡了几代人......

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？

碧云天，黄叶地。

秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水。

芳草无情，更在斜阳外。

春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

邓丽君的浅吟低唱是众人古风音乐的启蒙。

唱过唐诗、宋词的邓丽君用旷世绝句与温婉清丽的声音搭配，成全了她自己，也成就了她的传奇。

再往后发展，在大家所熟知的中国风词曲作者——方文山的大量作品中，也不乏有古风音乐。

方文山

方文山歌词的创作灵感一大部分都来自于古诗词，将传统诗词和流行音乐结合大概是方文山最擅长的事情。

一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
谁在用琵琶弹一曲东风破
枫叶将故事染色结局我看透

一曲《东风破》，本是琵琶曲，却如唐诗宋词的韵脚，带我们穿越到了那个充满诗词的朝代。

是谁在弹一曲东风破，不变的是那曲《东风破》。

一曲《烟花易冷》道出了一个悲凉的故事：那个英姿飒爽意气风发的将军难负皇命常年塞外出征，私定终身的女子在颓圮的洛阳城中苦等。

雨纷纷 旧故里草木深

我听闻 你仍守着孤城

城郊牧笛声 落在那座野村

缘份落地生根是 我们

最终在伽蓝古寺落发为尼，直到死去，历经风霜将军回，却已是生死两相隔。

真叫是，“烟花易冷，人事易分 “。

快马在江湖里厮杀，无非是名跟利放不下

直接点题“红尘”，把「江湖厮杀」的因果进行了蜻蜓点水般的阐述，在词曲整合上听不出什么违和，被周杰伦唱出来有一种看淡得失的大侠风范。

还有那首《千里之外》里面的那句「薄如蝉翼的未来」，你看这形容的，薄如蝉翼的未来，妙不妙？绝不绝？

方文山就是一个积累成文的高手，当积累到一定程度，同一片枫叶，到人家笔下，能折射出一个世界、一道风景、一则故事。

而且方文山的填词技巧也是逐步地化繁为简，让歌词看上去简致有灵魂，唱上去也符合旋律字音和节奏的停顿。

如此感人肺腑的古风词句却还是导致古风音乐圈越来越混乱……

很多人不明白为什么虽然古风音乐风靡网络，却总是不停地引发骂战。

有人说，古风歌词经常被人诟病矫揉造作、胡乱堆砌，一位大学老师在微博上质疑歌词“狗屁不通”“伪古风”。

“枕风宿雪多年，我与虎谋早餐，拎着钓叟的鱼弦，问卧龙几两钱。”

作词人为了押韵，将卧龙这个地名以金钱衡量，这确实匪夷所思。

古风音乐的歌词大多含有古代意象，夹杂着文言文，或者化用古诗词，有些甚至直接引用原文，引用的好准狠就是佳作，如果引用不当就会变成杂乱无章。

《离人愁》脱离了网络平台滤镜之后，歌词“春去白了华发寂寞了思量”为了对仗强行拼凑，华发本来就是白发，还再白了华发，语文老师看了恐怕都要拍桌子了！

这些确实都是一些古风歌词的通病。

另外，古风歌手董真就参加过《中国好声音》和《快乐女声》，但最终一个止步于海选，一个终结在地区晋级赛。

因为大多没有接受过专业训练，古风歌手的唱功也常常遭人诟病。

早些年，梁欢曾经把火力对准了整个古风圈，“古风圈最大的问题是编曲的普遍低劣和初级……有的编曲人会直言不接古风编曲（怕掉价）。”

再说到《离人愁》这首神曲，它裁剪拼接《烟花易冷》、《清明雨上》、《山外小楼听夜雨》三首歌而成，并非原创音乐却拥有上亿播放量。

它的所有者李袁杰参加某节目的时候被华晨宇即兴考核，却当众垮台。

在节目里，华晨宇要求他不弹4536251，换一个弹法。

但是李袁杰没有按出来。

也有网友问：华晨宇一直揪着的“4536251”到底是啥？

“4536251”指的其实是4536251和弦手法，在古风圈子中占据了半壁江山，周杰伦的《青花瓷》就是标准的“4536251”，但并不是只有古风才使用“4536251”，比如梁静茹的《可惜不是你》、张信哲《爱如潮水》都是“4536251”。

“4536251”就像一个旋律的万金油模式，很容易造成旋律的重叠反复。

包括当下很多古风歌曲，其实都有很多旋律上的重复，华晨宇要求李袁杰弹六级，就是让他跳出传统旋律模式，即兴唱出点新意思出来。

当水平不够，速成的模板简直就是偷懒神器。

李袁杰完全不知道华晨宇说的是什么，他不懂乐理却“原创“了古风音乐，确实让人匪夷所思。

这就导致古风音乐圈惨不忍睹。

在粗糙的快餐式操作之下，一些不事雕琢的古风音乐作品被量贩式制造，丧失灵韵，乱象丛生。

不仅如此，早年的“古风音乐“多采用国外一些著名曲子，加以填词演唱，这也使得一首歌曲出现多个版本，版权问题颇为严重，这也算不得是真正的“古风音乐”。

如今《离人愁》、《红昭愿》深陷抄袭旋涡，《盗将行》、《凉凉》歌词被抨击“伪古风”，所以说即便是混古风圈，没有两把刷子也是不行的。

古风音乐高举弘扬传统文化的大旗，收割了一大波粉丝。

但碰上商业化的快车，古风音乐既要满足“小众”特质，又要满足批量的作品生产，实现利益最大化，难免力不从心。

所幸，随着多年来国内多个古风音乐团队的组建和越来越多的音乐人加入，再加上国家和行业对版权问题的重视，古风音乐的作曲开始独立化，团队化，更加的成熟，越来越多的优秀原创作品开始呈现在观众的面前。

当然，总要先创作出来，再去沉淀或升华。

古风的确存在不少乱象。

但是古风圈也是一个不断成长的圈子。

网易云音乐原创音乐副总监唐晶晶在接受媒体采访时曾提到，古风音乐是平台上增速排名第二的类型。

去年，一部充满古风音乐元素的电影《闪光少女》拿到了近6500万票房。

《闪光少女》精彩片段

这都预示着古风音乐正在从圈内走向圈外。

古风音乐，是这个时代一个新的印记。

越来越多听众对它的喜爱和肯定，足以证明它的实力和前景。

也期待着能将真正的“古风”文化传承下去，让更多人看到属于中国特有的音乐风格。