你知道榫卯吗 23位当代设计师应题新作 给设计师看的展览

2012~2017年间，由张雷主要策展的“融 Hand made In Hangzhou”设计展在全球范围内进行了为期五年的巡展，并连续7年在巴黎、米兰、卢加诺、香港等地展出。展览以竹、丝、土、铜、纸为主要材料，涉及近60位设计师，100多种传统手工艺。

张 雷 / 策展人

“中国的当代设计在全世界的地位是非常低的，这跟中国的经济形成了一个巨大的反差。原因是什么？就是中国设计师没有为中国和世界提供当代设计语言。”—— 策展人 张雷

作品参与展览的部分设计师

Ⅰ

所以这个展览更多是针对设计师看的。100件原始木制榫卯，件件沐时光晕染
100件3D打印榫卯，件件可拆装把玩黄永松、傅中望、吴复勇、王文汪的研究与创作
陈大瑞、董谧、范承宗、方静峰、侯正光、黄明健、梁晨、罗黛诗、骆毓芬、林幸民、谭志鹏、万凌、王俊磊、姚懿桓、袁进华、袁媛、徐乐、翟伟民、张小川、张一品、Mike Wong、Alexandre Chary、Sebastian Marbacher

23位当代设计师的应题新作
融设计图书馆历时两年策划设计互联推动工艺与设计融合的又一力作

棚屋王俊磊，张一品

Ⅱ

2019年8月9日，由设计互联与融·设计图书馆主办的“融·榫卯设计展”于海上世界文化艺术中心园景展馆开幕，这是“融”第六年的展览，为期三个月。
融，意为融化与融解，将传统手工艺融化解构，再融解到当代设计中去，这是一个创造当代设计语言的过程，是一次对中国当代设计精神的诠释。

“融·图书馆有这样一个非常宏伟的计划：每年用一个手工艺或一个技法去重新解构和邀请设计师基于中国的手工艺去做创作新的作品。通过这么多设计师的实践，从而找出一条通往中国当代设计语言的答案。”“融设计图书馆”主创设计师、本次展览的策展人张雷说。

融，是一个以五年为周期的设计展。2012—2017年，融设计展每年以一个中国传统材料为主线，邀请来自不同领域的设计师进行当代设计语言创作。第一年竹、第二年丝、第三年土、第四年铜、第五年纸；第六年榫卯。

张雷表示，第六年的榫卯设计展是

【融】

的展览史上极具革命性的一个节点，它第一次用中国的工艺去做一个展览：

榫卯。

榫卯，是中国人对待木与木连接的方法，材料甚至延伸到石、竹和金属。大到建筑桥梁，小到家具窗格。中国古人用精确的木结构，完成点线面之间的立体构造。但如今，当硬木已经被停止砍伐，材料已经逐渐消失，基于榫卯的当代设计，将会走向何方？

Ⅲ

和一般的展览不大一样，融的展览不是作品邀展，而是一个创作展。受邀的设计师要根据主题元素用两年的时间去创作一个作品。

“这个展览的起始在杭州一个山里面乡村，集结了中国各行各业最顶尖的设计师，包括很顶级的家居设计师侯正光和陈大瑞，有著名的首饰设计师张小川，也有来自欧洲的设计师Alexandre Chary，还有旅德设计师梁晨，有在台湾学习的设计师翟伟民他们，也有本土建筑师王俊磊，还有来自香港的平面设计师Mike Wong等等。两年前，我们邀请这二十几位设计师来到山里边去开题，我们给大家讲中国一百多个榫卯的时候，大家对榫卯怀揣着很多的热情，但是要做什么我们还不知道。但是两年之后，我们有了这个展览。”张雷说。

罗黛诗 谭志鹏 / 相交花器

张小川 / Lockey胸针

侯正光/ 【来来往往】条案

袁媛/解锁

Mike Wong/ DOoough ball

Alexandre Chary/Evolve Stool

“中国的设计不缺乏热销品，但是中国的设计缺乏我们自己在我们的祖先的肩膀上创造我们当代的未来的设计语言。”张雷说。所以通过这个展览，希望可以让大家看到：榫卯可以是彻底不同的、焕然一新的。

（本次展览展期是2019年8月7日-11月10日，地点在海上世界文化艺术中心的L1园景展馆，是免费开放的哟！）