黄一山：隐藏与表露

　　 我觉得好的艺术家骨子里都有一些反叛的基因，但结果也可能是一种温和的方式。 我的做法是用非绘画的方法作为一个切入点，比如用浮雕与绘画结合、综合颜料、画布、石膏、木材等其他材料对经典的改编。 致敬和调侃，借用与抗争，有时候是并置的。 ——黄一山。

　　吻-4 Kiss-4 板上综合材料 80 X 70 cm 2019

　　黄一山的作品以精致而具有想象空间的“画中画”为人所知，其中不少来自对艺术史经典的挪用和改编。这里的精致不仅在视觉构成，也在于材料的选择和打磨：对绘画边界的探索以“工匠”式的制作呈现，看似“零度”情绪的表象之下，那些令其痴迷于此的内在驱动力，或许更值得去探究。正如艺术家此前所述，空间结构、叙事逻辑以及对材料的思辨，是其在作品中持续关注和探讨的问题。近期在当代唐人艺术中心的黄一山同名个展，较为系统地展出了艺术家创作中的几个面向和思考。

　　黄一山个展 当代 唐人艺术中心北京空间展览现场

　　堆满颜料的工作室布面综合材料160 X 120 cm 2010

　　展览以早期的三幅作品为前奏和引入：入口处《绕圈的人》作于十一年前，黄一山讲到，作品源自他在读研期间思考绘画和哲学问题时的困惑，于是把自己的形象虚构进梵高的《围绕的囚徒》，人物构图类似，色彩和用笔却不同，画中的墙上还挂着梵高那幅名作，地板已是平行透视的方式。这是他的第一张画中画，也是其绘画的一个新起点。

　　搬沙发板上综合材料 240 X 180 cm 2019

　　海平线 板上综合材料215 X 400 cm 2019

　　第二幅主要关于画面构成：用纯粹平行透视的方式描绘一幅草坪，而作于2010年第三幅《堆满颜料的工作室》则是前两者的综合：在对佛洛伊德工作室的模仿中，画架上是第二幅画草坪，沿着平行透视的瓷砖地面向右看，艺术家自己的形象出现在半开的门后。由此，展厅内近期的作品得以统一：无论是《缠绕 》《掉落-2》《两个球》里的改编与材料构成，或是《海平线》中特意的倾斜的角度、《奔腾图》里的负形图案，还是《搬沙发》《半开的门》中的空间构成的综合呈现。

　　奔腾图 板上综合材料200 X 340 cm 2019

　　例如《金鱼图》里的负形图案，这些作品的看似简单里面包含前前后后的关系，是画中画的一个延续，有美术史线索和表征在里面，然而他们都被艺术家的创作材料和手法所掩饰和掩盖，包括大的空间结构和画面形态都发生了变化，这种变化对黄一山来说一种工作的必然性。

　　毕加索自画像 板上综合材料 120 X 90 cm 2019

　　如果在看展之前刚好看过同在798展出的毕加索原作（UCCA），或是木木美术馆里英国艺术家露西·斯帕罗用毛毡仿制的博伊斯的大衣，再看展厅中黄一山的《两件大衣》和《毕加索自画像》，或许会更有参照性。黄一山用立体主义绘画语言把一张毕加索的照片虚构成自画像，而这幅所谓的自画像与画外的结构关系，又有着黄一山的空间布局，已经跨越立体主义本身，这种透视结构，提醒着观者在观看时要进行多方面的分析。

　　拥抱 155×110cm 板上综合材料 2019

　　《拥抱》和《切盘-2》是两幅与日常生活有关的作品。确切的瓷砖构成，模糊的地点背景，一个消失了身份特性的中年男子，背对观众，好像是在和另一个人拥抱，仔细看却是自己在拥抱自己。黄一山把一种孤独的情绪放在其中，但这种情绪与材料十分贴合：不单是图像上的孤独，在材质上都特别孤独，仿佛这个形象是跟瓷砖连为一体的。

　　掉落-2 板上综合材料80 X 70 cm 2018

　　正如黄一山在一篇自述中谈到，“我的作品在某种程度上源自关于这条夹缝（意识与无意识之间）的思考，于是调动我的日常经验、记忆、以及习惯，打乱而重组它们存在的关系。”因此他们看起来有叙事性，演绎的却是逻辑的失误，——在寻求感知与现实的平衡点上的逻辑。而这种逻辑的失误，正是其作品的魅力之一：在理智下透着情感，在迂回中进入。

　　缠绕板上综合材料 100 X 85 cm 2019

　　整个展览看来，那些有着光洁理性表体的平面或浮雕作品看似完美，却也有一种过于隐匿之重，而近期作品中看似缺陷的那部分粗狂，如《吻-4》中裸露的水泥材质，反倒消解了这种隐隐的压抑，从而由“完美”变成一种完整。这与艺术家在创作中秉持去绘画性，但不同材料之间、即使同一材料之间的不同出形状、颜色、纹理却构成的绘画性一样，在隐藏与表露之间，思辨而迷人。

　　更多展览现场及作品：

　　绕圈的人 布面综合材料120 X 150 cm 2008

　　盘切-2 板上综合材料 156 X 125 cm 2018

　　半开的门 板上综合材料、油彩90 X 65 cm 2015

　　两个球 板上综合材料 170 X 160 cm 2018

　　图片提供：当代唐人艺术中心

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