彩色摄影的年代，为什么黑白摄影的魅力只增不减？

自1839年发明“银版摄影法”，宣告摄影术诞生以来，近200年的摄影发展史，摄影依托科学技术的诞生，终于进入到彩色数码摄影时代。摄影与艺术密不可分，在彩色摄影的年代，摄影者对黑白摄影依旧痴迷，为什么黑白摄影的魅力只增不减呢？

1、画面精简

摄影是减法，最终呈现的视觉元素，各司其职，共同表现摄影主题。黑白摄影将图像限制为黑色调、白色调和灰色调。同样的摄影作品，没有了色彩的“烦扰”，观者更能从画面中获取到想要表达的意境。

2、光线的魅力

没有色彩图像强调图形形式的黑白摄影，图像内容或多的基于图形的抽象图像结构。光与影的相互作品是黑白摄影的重要组成部分。通过黑、白、灰影调的分布，感受景物轮廓，强调光线。更能够凸显视觉元素的组合魅力。

3、视觉本质

世界是五颜六色、多姿多彩的，而黑白摄影最终呈现的是黑白灰的世界。在摄影者创作的过程中，首先包含着摄影者对画面的经营认知，通过合理安排，将主题思想赋予其中，观者通过摄影者进行提炼、抽象、概括、加工、过滤掉形形色色纷繁复杂的东西，感受到事物的本质精髓的美，遵循视觉特征的审美习惯。

4、独特形式美

摄影繁删就简，只保留和主题有关的因素。色彩作为物质本身具有的颜色，处理不当，会影响画面的和谐。并不是黑白摄影可以不考虑色彩，而是在图形呈现时，摄影者可以利用物体本身所具有的形，去展现与主体有关的美。这在众多摄影者总结的构图形式上尤其明显，不论是三分法、S线条、C线条、斜线、对角线等构图形式，突出表现画面元素的点、线、面、形状都十分有必要，黑白摄影从摄影者具有黑白摄影思维开始，从认识本质摄影要表现的光影，从造型手法开始，都展现着独特的形式美。

不论是黑白摄影还是彩色摄影，都独具魅力，展现的都是值得细细品味的艺术。彩色摄影在当今社会更具有传播价值，而黑白摄影也并不会被取代，它将摄影的本质诠释的淋漓尽致。摄影者在学习摄影时，不妨尝试用黑白摄影的思维去考究整个世界，在强调图像形式的环境中，不断提升自己的造型手段，相信不论是表现黑白还是彩色，你的摄影作品都有“内容”。

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赵许生简介：

赵许生，河南遂平县人，八十年代毕业于河南大学文学系，摄影家、作家、航空摄影专家、资深媒体人、中央级媒体副总编辑、主任记者、中国百家媒体记者联盟发起人、赵许生摄影实战营首席讲师。