荷兰“黄金时代”装饰艺术赏析

装饰艺术

朋友过生日送什么？乔迁新居了怎么办？很多人会选择一幅有格调的装饰画。无论是餐厅还是公司，酒店还是商场，只要是需要装饰一番的空间，我们经常能看到装饰画的身影。而装饰画的发展还得从17世纪的荷兰说起，这个时期被后人称之为：荷兰“黄金时代”。

“黄金时代”

十七世纪的荷兰因在贸易、科学与艺术等方面的发展被视为“巅峰时期”。在荷兰这个时期开放、包容的文化氛围熏陶下，培养出了一批杰出的科学家、思想家和艺术家，此时的荷兰艺术家们也拥有了更多自由创作的空间。不难想象，随着荷兰这时期人们生活水平的提高，收藏爱好者们也越来越多。

▲Aelbert Cuyp《The Maas at Dordrecht》C.1650，114.9cmx170.2cm，National gallery of art ,Washington

▲Hendrick Martensz Sorgh 《The Vegetable Market》C. 1662,60x42.7cm,Rijksmuseum

这个时期的艺术都有哪些特点呢？

首先，荷兰的艺术文化提倡除去礼仪、华丽，回归朴素自然的观念，表达对现实生活的热爱，注重写实和朴实感。因此， 在荷兰“黄金时代”的绘画作品中，很少能看到以诸如神话场景、圣经故事等为创作主题的作品。 此时荷兰艺术家们的创作主题在此时变得更加生活化——人们在庭院里晒太阳，孩子们在屋子里打闹，田野边的动物等等。

▲ Pieter Jansz. Saenredam,《The westernmost bays of the south aisle of the Mariakerk in Utrecht》 C. 1640-1645, 39x30cm, Rijksmuseum

这种“回归朴实”的影响在建筑上也有体现。 在17世纪中期，荷兰阿姆斯特丹市决定修建一座大型市政厅（现今的阿姆斯特丹皇宫）以呈现荷兰所的荣耀与成就，最终我们看到的整个建筑样式十分恢弘，但造型轮廓却很简单，在内部装潢、修饰等细节的处理上也尽量做到简洁。

▲ 阿姆斯特丹的皇宫（前市政厅）1648年

▲ 阿姆斯特丹的皇宫（前市政厅）内部 ，1648年

对艺术家们来说，需要“以画谋生”。而有需求就有市场，客户的需求是他们生产的动力，画家们纷纷调整自己的画风和题材来适应市场风向。这时候出现了专门的肖像画家、风俗画家、风景画家、静物画家、动物画家、牧场与海洋画家，大家根据自己的专业和创作的门类精心绘制装饰画。 在绘画题材上越来越垂直和细化，也是荷兰艺术的特有现象。

▲Frans Francken《A visit to the Art Dealer》C .1600, 290x405cm, Hallwyl Museum

此时荷兰开放的创作环境让各科画种也跟着“自立门户”。虽然绘画大师帕提尼尔（Joachim Patinir 约1485-1524）和老彼特·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter， 约1525—1569）在16世纪就已经对风景画进行了大胆的探索，但“风景”依旧没有摆脱“人物”而独立存在。到了17世纪的荷兰，风景画和静物画才成为了独立的科目。

此时的收藏者主要来自普通市民阶层，更偏爱便于悬挂于室内的小幅油画，所以小巧而精致为主要特点的静物画开始普及，这就是装饰画的源头。

下面，大家跟随小编的视角一起来看看这个时期都有哪些精美的装饰艺术画作吧。

“乡味十足”的风景画大师

说到17世纪荷兰的风景画，不得不提 迈因德特·霍贝玛（Meindert hobbema 1638-1709） 。早年的霍贝玛一直乖乖的跟着老师雷斯达尔（Ruisdael，Jacob van，1628-1682）学习，老师画什么他就画什么，画风一直未脱离老师的影响。直到1663年霍贝玛才开始形成自己独立的风格， 主要以描绘荷兰郊外乡村的自然风光为主。 霍贝玛曾为了谋生，跑去做了一段时间度量衡器检测员，这波“非常规操作”差点荒废了他的艺术生涯。好在霍贝玛后来又重拾画笔，接下来他的艺术人生就像开了挂一样，创作了《米德尔哈尼斯的道路》让他由此举世闻名。

▲Meindert hobbema 《the avenue at middelharnis 》C.1689，104x141cm，National gallery,London

霍贝尔这幅风景画描绘了荷兰乡间一条小路，有着同时期大多数荷兰风景画的主要特点。画中阳光明媚，地平线很低、很平稳，因此视野也显得开阔而疏朗。霍贝尔通过对寻常景色的描绘，表达了对乡村和自然的热爱。

吃货的“视觉的盛宴”

逐渐富足的生活让此时的人们生活得更加美好，出于对美好生活的寓意，人们也希望能把物质以艺术的形式描绘。上文有提到，除了风景画之外，静物画也在这个时期也成为了一门独立的绘画科目。

纵观这个时期荷兰的静物画， 主题常以日常的生活中用品、蔬果、佳肴和食物为主，脱离了早期绘画那种神话故事主题的梦幻色彩。 但就是这样一些平凡无奇的东西，通过荷兰静物画家们细致入微的精湛技艺，使得每个物体都有着饱满迷人的质感， 画面仿佛充满了光芒，这也形成了独有的“最炫荷兰风”。

▲皮特·克拉斯( peter klaesz ）的自画像

比如著名的静物画家 皮特·克拉斯（peter klaesz 1597-1661）， 他擅长画金属器皿与陶器，往往能够通过物体反射的光泽来增强画中物的真实效果 ，而“质感”的刻画更是让人产生能把画中物品拿出的错觉。大家往下浏览画作中的细节部分，会发现画中小金杯的反光里有画家的肖像~

▲peter klaesz《still life with flowers and gold cups and honour》C.1612，59.5x49cm，Staatliche kunsthalle karlsruhe

下面这幅作品描绘了一桌非常豪华的火鸡盛宴。海鲜、水果、佳肴被摆放在一起，食物被处理成摊开状，似乎向我们”招手“，真可谓是把当时荷兰人民的物质生活刻画出来了。有意思的是，火鸡的嘴里还叼着一朵鲜花，仿佛生与死在这一刻成为了永恒，这赋予了简单的静物画一种“思想”的境界。

▲ peter klaesz《still life with a Turkey pie》 C.1627，75x132cm，Rijksmuseum

除此之外， 皮特·克拉斯的“vanitas”系列静物画也十分有名。

▲Peter klaesz《Vanitas with violin and glass ball》c.1628，35.5x60cm,National Museum, Nuremberg

比如在这幅画中，画面中间作为主体物的小提琴引导着我们的视线，最终落在靠近右侧背景深处的骷髅头上。左侧玻璃球的表面再次出现了画家的自画像。翻倒的酒杯、打开的时钟、燃尽的烛台等都暗示了时间的短暂以及生命的脆弱。

热衷描绘“奢侈品”

深情的回眸，配上一头秀丽的卷发，静物画大师——威廉·考尔夫（Willem Kalf，1619-1693），最大爱好就是把自己家的奢侈品描绘进作品里。

▲威廉·考尔夫的肖像

记得 歌德曾经说过“艺术优于自然，创造力将人的精神赋予物件…如要我在金器和画之间选择，我会选画”。 考尔夫就不一般了，他不仅选择了金器，还选择了画画，同时还是一名画商和评估师。而卡尔夫的父亲是当时有名的布商，也是个古董收藏爱好者。家里藏有各种玻璃器皿、银器、瓷器。这些物品在当时都属于十分贵重的器物，也难怪考尔夫对光泽感的奢华之物如此痴迷。

▲Willem Kalf《still life with a chinese porcelain jar》C.1669，76.2x65.4cm,Indianapolis museum of art,Indianapolis

地中海的桃子、在削皮的柠檬、打开的怀表、还有印度的印花毯和瓷器。器物表面的光泽感晶莹剔透，真是闪闪惹人爱啊!

留下花卉的美

除了用器物与食物来展现富裕的生活， “花卉”也成为当时静物画里边很重要的主题之一。 花能够表现生命的旺盛和繁华，但我们永远不能忘记，鲜花虽美，但也容易枯萎哦！ 雷切尔·鲁伊希(Rachel ruysch）是荷兰北部描绘花卉的大师。

▲Godfried Schalcken 《Portrait of Rachel Ruysch 》C.Befor 1706

雷切尔选择花卉题材创作与她有一位植物学家兼解刨学教授的父亲有关。从小帮着父亲整理植物标本的她对花卉的喜爱也愈加浓烈，也练就了很强的观察能力。15岁时，她开始跟着著名静物画家威廉·凡·万·艾斯特（willem van aelst，1627-1686年）学画，18岁就开始创作自己的第一幅静物画了。

▲Rachel ruysch《 Flower still life 》C.1726,75.6 x 60.6cm, Toledo museum of art,United States

《Flower still life》由各式各样的鲜花簇拥而成，整体显得十分饱满丰富。画面采用了对角线构图，两朵面积较大的花朵形成两个吸引视线的红点，这很好地平衡了整个画面。而美好与消逝的对立关系也呈现在花卉静物画中。

在那个曾经辉煌的时代，一张张装饰画通过画面，将当时艺术家所观、所感呈现到大众面前。现如今，随处可见的“装饰画”因为太过普遍，反而让大众忽略了它们的重要性。通过这篇文章，小编希冀能让大家了解到， “装饰艺术”不仅有美化空间、记录美好生活的功能，它其实蕴含着时代的印记，我们能从画作中揣摩蕴含着创作者的价值主张及人生哲理。 这就是艺术带来的无穷魅力。

文：毕水华丨 编辑：耘菲

责编：蜜丝姜

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