“中国式战争大片” 《八子》重现激情燃烧的岁月

中国的战争电影越拍越好了。这部《八子》就是最好的体现。

曾经几时，有一种说法叫做“中国式战争大片”，这个概念还是建立在当年同类型电影简陋的烟火特效和相对刻板的故事下，但如今却成为了中国战争片独一无二的标签。这一点从当年的《喋血孤城》口碑爆棚，再到近期《湄公河行动》《红海行动》等作品票房与口碑双双丰收上就能看出，同时也能从侧面反映出，大众对这类作品的接受度越来越高。到了如今的《八子》，这部商业大片，更将“中国式战争大片”的概念体现到淋漓极致。

电影的故事改编自在赣南老区一段广为流传的事迹，一位母亲将自己的八个儿子送上战场的故事。而该片真正的蓝本，则是大型赣南采茶歌舞剧《八子参军》。

《八子》的故事言简意赅，聚焦在上个世纪30年代的反围剿战场上。结合历史背景，在这场关键的战斗中，老杨家八个儿子中的七个陆续上了战场，几场战斗打下来，只剩下邵兵饰演的老大大牛，此时最小的弟弟、刘端端饰演的满崽也来到了战场，兄弟相见分外亲切，但残酷的现实也摆在两人面前，是把弟弟安全的送出去，还是兄弟俩携手投入新的战斗，成为故事最大的牵引力。

在这个呼应之下，该片的故事作为典型的以弱御强的战争题材，本片从故事模式上乃是“限时任务”的模式，就像西方动作片《血溅十三号警署》那样，在有限的时间里完成任务，最后甚至不惜以生命作为代价。可以想象到本片在故事渲染上会达到欲扬先抑的情绪铺陈，惨烈的敌众我寡，扎实，细腻，极为严肃，是最能宣泄情感的一种方式。

一边是装备精良的白军，一边是缺少弹药的红军，在通过遭遇战，遇袭战，夜袭战等战斗场面渲染下，所能突出的就是角色的写实感，让人想起了那部著名的《血战台儿庄》。半纪实式的影像风格，将战场上的惨烈状况通过视听效果传递给观众，晃动视角和镜头语言，更使画面更具身临其境的和震撼力。尤其是对细节场面的刻画，阵地上，红军战士面临着弹药短缺的现状，连重机枪都需要等待敌人靠近了再打；战争过后通过打扫战场来补充弹药，还要时刻提防敌人的黑枪和炮轰；坚守在条件艰苦的阵地里，饮食更是无法保证，只能依靠红薯充饥。近身肉搏的白刃战，热血沸腾兼荷尔蒙爆表的同时，颇有重温《野战排》的极致与畅爽。

而且不同于早期我国一些表现宏观视角的战争电影，《八子》更注重从小处着手，注重对人物和细节的精准把握。电影中以兄弟俩为首的几位主要角色就是真实写照。从参军到上战场，让他们听从本心做出属于自己的人生抉择。这些角色在《八子》中都有几分“去英雄化”的意味，并不是我们常见的那些高大上的英雄样板，而是有血有肉的角色，典型的小人物的塑造方式，让大小角色都基本做到了形象的饱满和真实，温情而动容。

就拿刘端端饰演的满崽来说，他并没有什么初生牛犊不怕虎的勇猛意气，也没有大多数红军战士那种敢闯敢拼无畏死亡的劲头，他和每一个手里不曾握过枪杆子的小少年一样，面对战争都有着一股生涩的冲动和无处安放的热情，往往到了战场上就会被战斗的残酷和死亡的恐惧所包围，甚至扣动扳机的手也会禁不住瑟瑟发抖，还需要哥哥的精神支持才能重拾勇气。

电影对于角色的的成长与转变进行了恰到好处的塑造。此外，面对着纷飞的战火，满崽与大牛之间割舍不断的兄弟情，也在影片中有所体现，成为重要的情感支撑。他们不为人知的心路旅程、可歌可泣的英雄事迹，都是那么的清晰可见，鲜活具体，从而带领观众重温那段激情燃烧的岁月。

这就是“中国式战争大片”的特色精髓。《八子》对于火爆战争场面的塑造，已经达到了与国际顶级商业电影接轨的高度，而风格与内核有别于美国战争片的作品。中国式英雄的表现：他们无私奉献、舍己为人，真诚朴实的精神给人留下深刻的印象。他们不追求张扬个性，融个人英雄主义于集体主义之中，这是中国式英雄的价值观跟好莱坞英雄的根本区别。

可见通过这部《八子》，又让我们了解了这场战役背后的故事，他们不仅仅是寸土必争的勇士，更是活生生的普通人。也直面了战争之残酷，并增添了人文主义关怀。加上当代电影技法对该片场面的塑造，逼真且残酷，让人感受到了来自视觉与心灵的双重震撼。