文 │ 晚舟
“《怒海潜沙&秦岭神树》是目前最还原原著的版本了。”看到首播后的弹幕与评论，导演兼编剧李昂松了口气，但他的神经仍然紧绷。“你所创作的每部作品，只要诞生上线就会不断地接受评鉴，所以不存在真正的完结。”
接下来还有场硬仗要打。在平淡的暑期档悄然上线，《怒海潜沙&秦岭神树》（以下简称为《怒海潜沙》）的数据成绩目前上升势头良好。据骨朵数据显示，从6月7日起，《怒海潜沙》的热度排名开始不断攀升，中途偶有波折，终在13日与15日的日榜热度上占据首位。
2014年首部《盗墓笔记》网剧上线，乘着盗墓大IP效应与主演流量小生的东风，打出了会员付费的概念，也开创了超级网剧的先河。历经五年的改编创造，初代盗墓宇宙的更新迭代已然接近尾声。
与之相对应的是口碑与热度的起落，盗墓题材本身的敏感又加剧了影视化的难度。“我们面对的是最难改编的内容与最难取悦的观众。”李昂笑称。已有一系列成熟的作品在前，这次的《怒海潜沙》试图在突破与还原作品精髓上做到平衡。
较之以前的作品，“我们更加年轻化。”李昂说。剧本时间线提前，更年轻的吴邪与更有人情味的小哥，这些改动中和了盗墓笔记的冷硬晦暗，更多集中在了铁三角的兄弟情与历险的热血刺激上。更年轻的《怒海潜沙》其实讲述的是一个历险的故事。
没有“盗墓”
《怒海潜沙》：探险是内核
“因为《盗墓笔记》原著实际上讲的也不是盗墓，是一个历险的故事。”李昂坦言道。在观众的固有印象中，《盗墓笔记》系列早就深刻烙上“盗墓“的标签。事实上，原著《怒海潜沙》诞生于《盗墓笔记》还是探险小说而非悬疑小说的早期，基本上吴邪每次下墓都是一场模式化的“密室逃脱”。《怒海潜沙》的重点也并非怎样找到明器，而是在“时间空间的巨大限制中活下来”。这也是最大看点。
导演兼编剧李昂
在怒海潜沙这个单元中，氧气不够、涨潮时间迫近给出了一个时间的限制；被困在主墓室中，且不知道耳室的运动规律，这就给出了一个空间的限制。剧情集中在铁三角如何找到出路这个单一目的上。这个符合戏剧创作“三一定律”的故事结构，非常适合网剧的拍摄模式。在无需大量外景、人员、道具的基础上保证了剧情严谨、集中、紧凑、饱满。
同时，墓室机关和墓主人身份造成的未知以及各类未知生物仍然能密集地制造酣畅淋漓的视觉快感，这种情节集中造成的爆发力也是其他剧情很难达到的。“主角从一个又一个消失的文明中探索神秘事件，从原著小说的提炼上来说，我们只要做到这个工作就已经跟审查不冲突了。”李昂总结道。
《怒海潜沙》将故事内核凝结为“一帮年轻人为了对抗盗墓，然后去历险的故事” ，这样的理解实际是《盗墓笔记》小说的落地化。“我们并不想谄媚粉丝，完全照着小说拍是不可能的。小说的影视化改编需要符合影视创作的逻辑。”因此在后半部分的秦岭神树中，小哥与胖子的剧情发展作为支线被添加进来。
“影视是蒙太奇的艺术，需要主线与支线相互交替完成故事的叙述。如果我按照小说只将镜头聚焦吴邪视角，那就变成纪录片了。”李昂解释道。影视镜头如果只对准一个描述主体，很容易造成审美疲劳。动态性是现代影视的特征，本质是多空间建立的联系和交叉，这个是影视化创作的方法和规律，它和文字是截然不同的两种呈现方式。而为了保证整个故事的完整性，也需要交代清楚铁三角其余两人的去向。“没看过原著的观众才能看得懂发生了什么，这样也是为了他们更好地理解剧情。”
而探险的内核让道具场景都必须要遵循“现实化”的标准，读者在文字的想象以及文字的呈现过程当中，是不受任何限制的发散。但是影视呈现除了需要考虑到技术难度，其次就是如何让它合理。“因为我们大体上是在无神论的意识形态下去讲这个光怪陆离的故事。”例如禁婆的出现被解释为是海底的一种水母，而惊险气氛的烘托则采用吴邪的梦境与现实的交织以及恰如其分的BGM。可以说，《怒海潜沙》在保证原著大体情节下，是更重视年轻与刺激的探险剧。
更年轻的铁三角：
热血、亢奋与有温度
盗墓IP改编至此，影视市场环境已经发生了很大的改变。在今天整个新媒体市场，观众群体的形成已经非常稳定和庞大。基于这样的基础，《怒海潜沙》希望在新的改编里面能有一些新的角色，给观众带来一些更全新的体验。
《怒海潜沙》的重心放在IP改编本身，而不用大流量来带入注意力。“重点不在谁演了吴邪，而是这一版吴邪怎么样。”盗墓IP已经不需要大流量来引流曾经的台剧观众，故事成为改编核心。在这点上，《怒海潜沙》的选择是用新人演员来诠释接近他们心中铁三角人设的故事。
在演员人设上《怒海潜沙》遵循“年轻化“的思路，在故事排布上凸显吴邪的成长。从拍摄上，也是遵循故事本身的时间延展顺序，从《怒海潜沙》拍到《秦岭神树》。“你可以直观感受到演员在这其中气质的转变，从一开始的幼稚青涩再到逐渐的稳健成熟。”李昂并不想拍出一个“千篇一律“的吴邪。
演员侯明昊扮演的吴邪
在吴邪本身温柔、热心与天真的性格特征上面，侯明昊的吴邪在前期《怒海潜沙》单元表现会“更主动”。而这种主动性是不是换来了更好的结果，李昂认为觉得这不是一蹴而就的。“他开始敢于挡在前面，这本身就是一个突破。”
《怒海潜沙》里吴邪更多参与到动作线之中，他对于伙伴的主动保护补全了后期故事中他真正影响周围人的成长逻辑线。剧组统一拍摄有五个多月的时间，“这个时间里演员本身对角色的这种融合度和理解也在不断的这个深化和成长。”
不过一千个读者有一千个小哥，《怒海潜沙》中由成毅扮演的小哥张起灵依然引发了争议。 “这也是我们预料到的。”在李昂的理解里，无论张起灵本身的经历如何离奇，“他依然是个有血有肉的人。”于是这版张起灵更有温度，除了前面假扮秃头张的话痨，小哥张起灵的神秘感也在被淡化。
演员成毅扮演的张起灵
而被弹幕誉为”中国歇后语大王“的胖子，李昂给的关键词是”诙谐“。《怒海潜沙》把胖提炼出一种可爱、一种诙谐、一种更开朗的性格，而不是把重点放在还原胖子的体形上。这样开心果式人物气质很大程度上冲淡了《盗墓笔记》的晦暗风格。“歇后语大王”也是剧中的“快乐源泉”，在豆瓣评论上，不少粉丝都展现了胖子这一角色的喜爱。
演员张博宇扮演的胖子
二次创造的落地：
保留风味 补齐伏线逻辑
《怒海潜沙》的离奇气质在开头吴邪的双重噩梦中定下基调，这在一定程度上保护了《盗墓笔记》书粉的阅读感受，“实际上整个盗墓的题材给大家提供了这样一种阅读感受，一种更爽快、超出现实的猎奇感。”梦境的离奇感与现实的贴合塑造了神秘的氛围，“发生在现实的恐怖才是真正的恐怖。”
因此，道具场景上的搭建尽可能在细节上更贴近现实的物质环境。比如说怒海潜沙这一单元的地点在海底，因此会有水利的特征，场面出现的亭台会做一些渗水的效果，同时考虑到墓的实用性是为了隔绝盗墓人，并且达到祭祀的仪式感，这些都是《怒海潜沙》有据可行的创作方向。
这种脱胎于现实创作的理念，李昂称之为魔幻现实。场景来自于历史与生活质感细节，而故事情节的发展与出现的各类生物角色，则是超离现实。这些都保证了盗墓笔记的风味。不过从文字落地到现实，道具场景的搭建出现调整是常有的事。
“比如说七巧板如果我们做到十米，可能你根本够不到那个高度，那么原来设计的整套运动流程都要相应做调整和改变。”事实上《怒海潜沙》在拍摄时至少备有两三版的剧本，在指导美术、特效大景时，”隔两三天就得出一堆扉页，到现场拍摄的时候还要再根据难度时间以及演员的完成度等，进行二次创作。”
这样打磨下来，每个镜头都没有偷懒，《怒海潜少》在客观条件下做到了“所有能做的”。
未完结的小说在细节与伏线提炼上也造成了一定的阻碍。针对这个问题，《怒海潜沙》在前期做了大量的功课，通过搜集资料、查看热度较高的粉丝分析，得到广泛认可的说法，“在关键节点的发展，我们是依托这些素材来展开的。当然这个素材也并不是全部人认可，所以当它形成一个新的逻辑的时候，就出现一部分不认可的声音，但是这个是我们必须要做的工作。”
在李昂看来，盗墓IP本身的开发肯定会持续。与此同时，同类型的题材将会成为新市场上的增长点。在奇幻题材市场，过去大部分都瞄准在仙侠世界，诞生了诸如《花千骨》《青云志》《古剑奇谭》等一些完成度很高、很成熟的作品。而不管从人物叙事表达和文学性来看，《盗墓笔记》这类型的悬疑探险都是“闪现度特别高的作品”。
“这个题材的未来，不光是盗墓题材，也不光是《盗墓笔记》宇宙内的，我觉得我们需要延展得更广的，我们或许也能创造出类似《迷失》《夺宝奇兵》《木乃伊》等类型题材的作品。”
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