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6月14日，中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索（1881-1973）作品展“毕加索——一位天才的诞生”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举行预展。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，从中挑选出103件作品，囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品，全面回顾毕加索创作生涯的前三十年，力求呈现出毕加索从早期到中期的艺术成长经历。
毕加索的这句名言写在了展览的结尾处，也是这个展览的集中诠释：让你了解毕加索如何成为了毕加索，成为了一个“没有风格”的毕加索。展览将从6月15日展至9月1日。
《吻》穆然，1969年10月26日
布面油画
布面油画
布面油画
布面油画
布面油画
97×130cm
国立巴黎毕加索博物馆
Succession Picasso 2019
展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划。据菲利普介绍，国立巴黎毕加索博物馆内可观的馆藏得益于1979年和1990年的两次代水捐赠，它们分别来自于毕加索的继承人和其遗孀的继承人。她还谈到了毕加索与中国的渊源，早在1983年毕加索的作品就来过中国展出，当时由于国立巴黎毕加索博物馆还在规划设计中，所以毕加索的作品是先在中国展出，两年后才在巴黎展出的。
展厅布置得像一个迷宫，所有展品被置于一组半开放式的盒状空间。展览依据毕加索的不同创作时期，分为了六个不同章节。
第一个章节“早期毕加索：学习与影响”呈现的是毕加索童年时期开始的创作以及这个阶段受到的影响。毕加索曾回忆说，他从来没有像孩子那样画画，“12岁的时候，我就像拉斐尔一样画画。”
在这个章节中，展出了毕加索13岁时创作的《古典雕塑石膏像写生习作》，也是这次展览中年代最早的一件作品。毕加索创作于就读拉科鲁尼亚美术学院期间，他用炭笔画出了微妙的光影效果。这幅作品的参照物是古希腊雕塑家菲迪亚斯所创作的躯干雕塑——大力神赫拉克勒斯。毕加索曾说他用了四年时间才学会如何像拉斐尔那样画画，这幅作品正是艺术家才华早现的证据。
《古代石膏像素描习作》
拉科鲁尼亚，1893-1894
纸上炭笔和黑色蜡笔画
49×31.5cm
第二个章节“蓝色和粉色毕加索：最初的艺术身份”，毕加索放弃模仿前辈的后印象派绘画风格，开始塑造真正意义上最早的个人风格。根据毕加索的说法，这个时期的创作始于1901年2月，他的好友卡洛斯·卡萨吉马斯自杀之后，他开始用蓝色来作画。
据策展人菲利普介绍，这个时期毕加索的创作围绕着男人于女人痛苦、消瘦、反抗的身体进行探索，同样的忧郁也在粉色时期的作品中有所表现。《兄弟俩》就是粉色时期的重要代表作，延续了毕加索对于社会边缘人的关注。兄弟俩面带沮丧，站在一片贫瘠的背景前。
《兄弟俩》
戈索尔，1906年夏
纸板水粉画
80×59cm
第三个章节“驱魔人毕加索：《阿维尼翁的少女》的革命”，毕加索继续他简化形式和空间的探索，展现了艺术家走上了一条即将彻底改变20世纪艺术的全新道路。作为此次展览宣传海报的《自画像》在此章节展出。画面中粗大的脖颈、被放大的耳朵与眼睛、几何形状的鼻子与面具般的面孔，更接近于毕加索当时着迷的波利尼西亚与伊比利亚风格。
《自画像》 巴黎，1906年秋
65×54cm
隔一年的1907年，毕加索以巴塞罗那一家妓院为灵感，创作出了立体主义的起源之作《阿维尼翁的少女》。毕加索为了准备这幅作品的创作，从1906年冬天开始，绘制了上百幅素描和习作。本次展览中，就展出了他的油画习作，从中可以看出毕加索是如何创作出了这幅革命性作品。
《〈阿维尼翁的少女〉习作:蹲下的女子头像》
巴黎，1907年6月至7月纸上水粉画
63×48cm
第四个章节“立体主义者毕加索：符号的胜利”，呈现了艺术家对符号元素的运用催生出了立体派作品。此次展出的《弹曼陀林的男子》就是分析立体主义发展至顶峰时期的作品。如果不看这幅作品的标题，是很难辨别出画的是弹曼陀林的男子，艺术家使用了密集重叠的三角形和新月形，并通过一系列类似躯干和头部的三角形来传达曼陀林演奏者的形象。
《弹曼陀林的男子》
巴黎，1911年秋
162×71cm
第五个章节“多变毕加索”，着眼于艺术家对古典的致敬、引用与革新。《习作》这件作品浓缩了毕加索在20世纪20年代早期的一系列艺术探索。这幅作品由十幅相互关联同时又自成一体的图像拼凑而成，新古典主义的灵感（画中古典样式的女性侧脸）、奥古斯特·雷诺阿的绘画主题（画中一对舞者）和水晶立体主义（画中的景物）不同的风格都出现在了这件《习作》中。
《习作》
1920
100×81cm
展览的最后部分展示了艺术家1927年至1972年较为晚期的一系列杰出绘画和雕塑作品，这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响，也勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基本原则。
《阅读》
波格鲁，1932年1月2日
130×97.5cm
正如毕加索所言，“风格这种东西，通常将艺术家年复一年，有时甚至是一辈子，限定在同一个视角、技术与程式里……我变化与移动得太快。你看到的是此刻的我，而这个我已经改变了，去到了别的地方。我从不停留在一个地方，这也就是为什么我没有风格。”
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