传统蓝染技艺的溯源和创新

蓝染这一古老的印染工艺经过不断的完善和发展，逐渐发展成为将扎染、蜡染和蓝印花布相结合的“新”工艺。

蓝染印花

蓝染是一种古老的印染工艺，从字面意义上看，蓝染似乎指定了一种较为官方的颜色——蓝色，事实上，蓝染虽然主要以蓝色为代表，但绝不是只拘泥于蓝色。

古人也早已发现天然植物的秘密，运用动植物本身的颜色来染制布匹，例如红花、苏木、鼠李、牛血、蜂蜡等，可以根据这些原材料制作出斑斓的色彩。之所以称为蓝染，主要是因为产生蓝色的植物种植方便，且蓝色清新淡雅，适宜普通老百姓穿着。

蓝染印花

经过不断的完善和发展，现代蓝染的内涵已经不再拘泥于某一种工艺的极致化，在现阶段主要是以扎染为主，蜡染、蓝印花布为辅的三种传统染色工艺结合而衍生出的“新”概念。

工艺技法的重组开发

古人并没有“设计创新”这一现代人的思维模式，古人的“设计”我们称为“造物”，从字面上也不难理解，其中的新意必然会大大缺乏。

所谓现代工艺的重组，并非是开创了什么新的工艺，新的工艺必然是立足于深厚的传统工艺，将扎染、蜡染、蓝印花布的工艺相结合，创作出符合时代审美的作品。比如，扎染工艺比较费时间和精力，同时对工艺要求很高，一些很小的细节不仅费事，且难达到理想的效果，此时便可用蜡染来解决问题。

扎染、蜡染、蓝染分析图

从技法上来说，使用一些其他的材料和工具，按照传统技法制作图案，必会碰撞出耳目一新的设计。从传统扎染的技艺来看，其本身就具有独特性，每一次小小的改变所迸发出的偶然性，正是其独特性的体现。

材料的创新发现

从前的染料都是纯天然的植物染料，尽管主流的染料颜色是蓝色，但是也不乏其他很多可以用于染色的原材料。比如，从普通植物到名贵药材，茶叶、杨梅、洋葱，还有动物性染料如胭脂虫等都成为染色的原材料。

这些原材料丰富了取材的来源和途径，当下生活中许多普通的水果、蔬菜或者是花草、植被都可以用来染布，果皮、果肉、种子等均可以提取出色素，我们将这种途径称为草木染。

植物颜色表

染色原材料发生了变化，布料同时也在不断更新，这也对蓝染提出了新的问题。从前大多使用棉或麻来染色，现代人经过各种探索尝试，已经将染色范围扩大至多种材料，比如真丝、皮毛、绸缎等。不同材质呈现出截然不同的效果与质感，这为设计师们提供了全新的灵感与创作的媒介。

题材的古今内外

传统创作题材大多来源于生活，大都是日常生活的真实写照和对自然审美的再现，包括动植物、人物、文字、抽象几何图形、吉祥纹样等几类。

传统图案的再设计

现代人审美趣味的复杂多样对蓝染图案设计提出新的要求，主流的、小众的、怪异的、求新的、另类的、唯美的、简单的、复杂的……传统的题材似乎只能满足人们对于传统文化的艺术审美，却并不能满足现代人的多种趣味。由此，在创作题材上逐渐衍生出许多符合现代人猎奇心理的题材，这既是传统文化的体现，同时也是现代审美的产物。

现代人喜欢简单精致的设计，而传统题材中主要以烦琐复杂的动植物为主，在传统图案的基础上，采用现代的表现手法，缩减或者重新组织、排列这些传统题材，就会呈现出不一样的效果。

传统图案的再设计

除了传统题材的改进设计，传统图案的再设计一定要立足于传统，取其精华，去其糟粕。比如，传统题材中也有简洁大方的几何图形，非常符合现代人的口味。广泛传播我国的蓝染文化，不能仅为了符合小众审美而设计，还要加入更多现代主题和流行图案，结合其他民族或者国家的设计理念，不是对于传统题材的简单重复。

功能的设计衍生

蓝染在过去主要是为了服装制作，染好布然后制作成衣，工艺应用广泛。在当代，在复兴传统手工艺文化遗产的尝试中，手工艺人和设计师将蓝染与现代产品相结合，使传统文化以全新的面貌走进人们的视野。除了在传统服饰设计上的应用外，在现代使用功能的开发设计上，蓝染技艺已经进入到衣、食、住、行各个方面。

扎染扇子

例如，作为文创产品设计的灵感，蓝染的加入让使用功能增加了创意性和趣味性。作为家居用品的设计，使用功能要兼具设计感、装饰感，拓展应用领域不光是产品设计领域，比如室内设计、空间艺术、公共艺术等方面也可以加入相关的设计元素。

蓝染皮包

文化的复兴交流

过去，蓝染文化是植根于老百姓的日常生活中的，并不需刻意传播。当下，多种文化交流融合，在这一新时代中，抓住我国优秀文化精髓，传播并发扬其优势就显得尤为紧迫和重要。保持我们本民族传统文化的独特性，不被其他文化牵着鼻子走，在传统文化基础上再创造才是复兴交流的主要源泉。同时，让传统文化通过文化交流走出去，让外国人亲手接触传统手工艺的制作是极佳的传播方式。

外国人学习传统扎染工艺

饮水思源，后事不忘前事之师。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。为了传承手工艺，必先认识了解它的一切。

以蓝染为代表的手工艺，在新时代的发展表现为对创新的理解。

就创新性来说，设计师首先要站在新时代的主旋律下，创作出更多符合时代潮流和主旋律的作品，创作贴近于人民群众的生活，并可应用于生活之中，通过作品实现文化自信。不断提升文艺原创力、创新力，努力追求和创作出更多精品力作。寻求新时代民族精神的价值规律，在实践中赋予其新的时代内容和活力，这样的设计作品必然会受众广泛。

扎染几何图案

其次，对传统的创新设计不能一味地求新、求奇。新生事物一定来源于旧事物，必须保护好传统的一面，才能有未来的发展。每个民族的语言、文字、歌舞、仪式、工艺、衣食、建筑等文化符号的本源均来自日常生活，艺术源于生活，是对生活的高度提炼萃取，因此要从传统文化中寻找能够为设计提供支撑的灵感和元素。

民族艺术本应该是在原生环境中由特定的人群为满足自己生产生活方式而创造的成果，而且其发展演变多是在特定民族文化区域中发生。但是在非物质文化遗产的视野下，作为特定文化符号的民族艺术被展现在了他者的视野中并受多方力量的关注。

蓝染作为中国文化的一部分，复兴手工艺也是复兴文化，不能让手工艺变成一潭死水，要活源热流，不断丰富内涵，走出去、兴起来，创新融合其他文化符号，这样才更加利于手工艺的传播和发展。

内容选自《中国艺术》2019年第2期

作者：宋玉凤、刘群（山东科技大学艺术与设计学院）

《传统蓝染技艺的溯源和创新》