时尚二十年一轮回，每年的秀场上，你都能看到不断复苏更替的潮流趋势，而古典艺术因为悠久的文化和深厚的历史底蕴，仿佛一座挖不完的灵感宝库，滋养着一代又一代设计师们从中汲取灵感。
设计师们又总有特别偏爱和执念的艺术风格，这些经久不衰的艺术风潮跨越几百年甚至千年的时代更迭，在现代服装设计中仍然影响深远。
那么，今天局长就来盘点一下，
在服装设计里，那些绕不开去，又不断被借鉴和重塑的艺术风格元素！
首先是...
古希腊风格
作为西方文化的起源，古希腊的政治、文化都成为西方人深植内心的文化溯源，希腊神话里的女神们启迪了多少后世伟大的艺术作品，而在现代，罗马柱、唯美的女神雕塑，橄榄枝等典型的希腊元素则持续被一代又一代的设计师解构，重塑。
香奈儿2018早春度假系列还历历在目，karl Largefeld从古希腊元素中寻找灵感，赋予它们更现代化的演绎，宣告着古希腊风格的再一次回归。
chanel resort S/S2018
其实在各个时代的时尚潮流中，古希腊元素一直都是设计师的灵感缪斯，长袍、罗马凉鞋、金色橄榄叶、还有修身飘逸的长裙剪裁，被各个年代的设计师不断地汲取和演绎，经久不衰。
Zuhair Murad haute couture S/S 2013
Valentino Spring 2016 Couture
古希腊艺术的服装样式影响了现代的设计师们对于服装形式的探索，体现在面料、配饰和剪裁和褶皱的应用上。
哥特艺术风格
说到哥特式艺术，似乎自带暗黑、诡异的bgm出场~哥特式艺术风格发源于12世纪的法国，盛行于13世纪至15世纪，后来发展为国际哥特风格。哥特式艺术风格在西方文化中影响深远，尖顶教堂，庄重的宗教气氛，崎岖又怪异的雕刻，这些元素构成了哥特式艺术的独特氛围。
而在时装界，哥特式艺术风格也是各位设计师们执着已久的灵感来源和审美偏好。
首先，资深哥特爱好者Gareth Pugh
Gareth Pugh 2013AW
鬼才设计师Gareth Pugh可以说是哥特风格最执着的践行者了，他的设计以前卫，不可穿性著称，以黑色作为主要色调，也奠定了他的品牌基调，可以说是将哥特艺术暗黑的气质深入到作品的骨髓了。
这里还有不得不提的Alexander Mcqueen
Alexander Mcqueen的设计擅长从古典文化中创造出反叛的先锋潮流，他的作品多次以哥特式艺术风格为灵感，作品呈现的暗黑、忧郁的气质与哥特风格不谋而合。
其实设计师们对哥特风的诠释不仅仅是黑色或是各式典型元素的堆砌，更多的是对于氛围的营造。来回顾那个时代的神秘与虚无，以此象征和反映自己的内心世界。
巴洛克风格
巴洛克风格（Baroque)源远流长，也是一种代表欧洲文化的典型的艺术风格，流行于17世纪，是对文艺复兴时期风格的一次进化，巴洛克风格崇尚华丽，力图通过色彩表现强烈感情、刻意强调精湛技巧的堆砌，追求空间感、豪华感的艺术风格。
在服装上，巴洛克时期的服装则以不规则的繁复刺绣花纹，华丽的堆叠和蕾丝的运用来体现奢华。
而到了现代，设计师们则不断汲取巴洛克艺术的精髓，来重新演绎这种经典的艺术风格。
比如，擅长人海战术的Dolce&Gabbana可以说对巴洛克艺术的执念颇深
左：Dolce & Gabanna F/W2013
右：Dolce & Gabbana F/W 2012
D&G通过将巴洛克风格的纹样和装饰风格应用于服装设计上，奢华的金色，繁复的宝石镶嵌，紧身胸衣式的服装版型，无一不在对巴洛克艺术致敬，设计师也试图借这些元素来奠定品牌的风格。
藏着古典灵魂的Alexander Mcqueen,也曾将巴洛克艺术的元素，作为自己的设计元素在服装中重新演绎。
洛可可风格
洛可可风格可以说是巴洛克风格的极致化的延续。
“Rococo”一词由法语词汇“Rocaille”演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的特色。
想要了解洛可可风格，最直接的诠释就是索菲亚科波拉的电影《绝代艳后》，这部讲述法国皇后玛丽安东内特的电影，充满了粉色的蝴蝶结和泡泡袖，夸张奢靡的装饰风格，既浪漫又古典。
电影《绝代艳后》剧照
而洛可可风格在法国持续了整整一个多世纪，波及整个欧洲大陆。它所具有的形式美的观念与装饰美术手法，至今仍给予艺术创造以启示。
洛可可风格的典型代表元素
而自九十年代以来，洛可可风格不断为时尚界所瞩目，许多时装大师都是洛可可风格的群下之臣，深深受其影响。
比如洛可可风格死忠粉一号
Jean Paul Gaultier 1998AW“Rococo return”
Jean Paul Gaultier在1998年的系列 Rococo return中，以洛可可服装风格为灵感，从面料、结构上对这种风格进行了一次颠覆式的解构。
法国高定大师Christian lacroix也深受洛可可风格的影响，在自己的设计语言中频繁使用堆叠、缎面、和蝴蝶结的元素
Christian lacroix 2008SS Haute Couture
再有John Galliano也对洛可可风格情有独钟，在任迪奥时贡献了drama又艳丽的一次向洛可可风格的华丽致敬。
Dior 2017AW Haute Couture
东方主义风格
东方主义在西方世界的风靡，说起来是一部辛酸史。随着对亚洲的殖民，东方文化就进入了西方社会的视野，对西方人来说，东方自带神秘、异域的滤镜，似乎寄托了太多对未知世界的理想化向往，而东方世界传统的纹样、绣花、服装风格、瓷器、书法等各种元素也反复被西方的设计师所汲取和挪用。
又一次提到Mcqueen,但不得不说他太擅长从古典文化中寻找灵感，日本浮世绘，中式的刺绣，纹样，都成为他解构和诠释的全新元素。
Gucci对中国风刺绣和生肖形态的使用和借鉴，也为东方文化注入了一丝潮流的基因，让中国风再一次回到主流视野。
Gucci 2017SS
而更有些设计品牌在配饰上对东方风格钟情已久，香奈儿的腕表设计师们就曾以香奈儿女士收藏的东方屏风为灵感，幻化出了高级腕表系列。
Coco Chanel与东方屏风
以珐琅、螺钿镶嵌等传统工艺制成的表面，太过精美
不过，话说回来，看到西方设计师纷纷热爱中国元素，局长情感比较复杂，毕竟有时候，西方人对中国文化的误解还挺深的，看看2016年的Met Gala《镜花水月》的红毯上，女明星们对中国风的妖魔化演绎就知道了~
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