《我们与恶的距离》，我们与台剧的距离

撰文丨美 圻

编辑丨沈 多

文娱价值官解读：

（ID：wenyujiazhiguan）

渐远到几乎被遗忘的台剧，因为《我们与恶的距离》重返内地观众的视野。虽然没有被正式引进，很多观众还是通过自己的渠道，追看到这部现实主义题材的电视剧，并有 1万6千余人在豆瓣给出评价，9.4分足以说明这些观众对它的喜爱。

曾经影响过国产电视剧行业的台剧，经历了一场漫长的蜕变后，从“傻白甜”的青春偶像体系里脱胎换骨，将创作拉回当下社会聚焦的问题，这一转变和观众的认可反映出受众趣味和需求的变化，也值得内地电视剧同行思考。

贾静雯15后年重返台剧，皱纹成戏精

没引进版权，没有正规的观看渠道，但好作品是自带宣发能力的，豆瓣鹅组社区论坛甚至微信群里，关于《我们与恶的距离》（后简称《我们与恶》）的讨论无处不在。

这是一部从内容到演员，完成度皆高于90分的作品。

女神级的贾静雯彻底扔掉“偶像包袱”，被观众评价“终于舍得拿出皱纹来演戏”。在这部剧中，导演和编剧没有拘囿传统视角，简单粗暴的方式去表达“社会恶性事件”，而是进行了大量田野调查后才开始动笔，在一个更大的格局之上，以多元视角看待事件的发生、发展、衍生问题，从社会群体，受害者家庭、加害者家庭以及第三方媒体、甚至罪犯律师的现状进行多视角探索。

一桩凶杀案的了结，并非“恶有恶报”就可以大快人心，一切看似如常继续，但其实只是个开始。

看这部剧时，想起那部曾经拿过奥斯卡小金人的电影《Crash》，故事以车祸事故为由头，讲的却不是撞车，而是人与人、种族与种族之间冲撞。《我们与恶》也同样通过一个极端事件，力求解构人性深处的善与恶。

正如尼采的那句： 当你凝视深渊，深渊也在凝视你；在与黑夜斗争的时候，你也会被染黑。这部剧魅力就在于，所有创作者都放下自己的偏执，投入进相对真实的世界里，共同完成一个可信度更高的内容，从而引起观众的共鸣与反思。

看到剧名，就知道这不是一部轻松的剧。

故事从一场恶性报复社会的枪杀案开始：两年前，有诚戏院，一名叫李晓明的年轻人在电影放映中途突然站起，拿着枪对影院观众进行无差别扫射，最终造成9死21伤的大型惨案。两年后，案件虽尘埃落定，李晓明等待被执行死刑，但案件引发的阴翳却无法从所有当事人、和当事人家属中被抹去。

事件发生后，受害人家属、犯罪者家属、犯罪者辩护律师，甚至媒体和社会舆论，都以自己的方式反射着事件所带来的影响；同时提出了“社会如何帮助弱势群体辅导心理问题，解决社会矛盾”的命题。

这部剧引发的讨论，正在产生更大的价值

贾静雯饰演新闻主编宋乔安，她的儿子在枪击事件中遇袭身亡。事件过去了两年，但在她身上发生着微妙的变化：暴躁，多疑，敏感，每天依靠酒精入睡，强迫自己投入工作从而逃避现实。幸福的四口之家在遭遇厄运后，就像彩色照片突然黑白了，曾经温柔的宋乔安反复自责没有陪伴儿子成了“祥林嫂”，而这样的负面情绪自然波及到了丈夫和生活当中。

温升豪饰演宋乔安的丈夫，先驱报媒体人刘昭国。

和大部分男人一样，他多数时间是克制和隐忍的，在杀人者的辩护律师找上门要求延缓死刑时，被逼到极处也只是低吼一句：“我是受害者家属，我不是上帝！”妻子对他的不满，他更闷不吭声全部吞下。只有回到儿子房间里的那一刻，所有压抑的情绪在他看着儿子用过物品时，决堤般汹涌而出。

然而，即使痛彻心扉，刘昭国也没有痛哭嘶喊，而是嘴角微微抽搐着，下意识放下儿子的东西，让痛在心里的伤疤处撕开一道口子。这样的表演让我们见识了章子怡导师强调的“信念感”，也体会到深入浅出的力道，给观众带来的内心共振。

根据内地观众的讨论不难看出，高风评的理由只有一个：真实。无论是剧情、表演、布景等细节处理……没有一丁点儿让观众尴尬、突兀的瞬间。看这部久违的精品剧集就像当年看《人民的名义》，整个人每天跟着沉入剧情，随着主人公的境遇，喜怒哀乐。

2年做剧本，300万造布景，10版起剪

事实再次证明，好剧并非一蹴而就，它们都是千锤百炼，有备而来的。

获得过2次金钟奖的吕莳媛，正是《我们与恶》的编剧。为了故事真实可信，她先用5个月时间进行了一次“大数据剧本案”，但吕莳媛对结果并不满意，接下来她又用了1年进行大量的田野调查，亲自拜访40个样本做采访，并旁听过死刑审判，了解这类案件的审判过程。再用了7个月时间写作，才完成剧本的一稿。

图左为吕莳媛

2年多时间，剧本才成型。之后公开进行制作团队的招标，最终由大慕影艺中标。制作人林昱伶、汤升荣在接受采访时,曾引用著名建筑师密斯.凡.德罗“的那句："魔鬼藏在细节里。”

制作团队投资近300万打造了一个300坪的主场景——“SBC品味新闻台”，内部还原度极为逼真，连台标LOGO、新闻采访画面、都按照真实情景制作。因为制作细节亦是千里之堤毁于蚁穴，细节决定成败。剧中，连副控室里的每一则新闻都是真实采访而来的，就连采编系统都是按某个新闻台内部的范本而来。之所以营造真实的场景，就像身处咖啡厅里会很自然地喝起咖啡、听音乐，而演员们在真实的新闻台拍戏，会自然融入，呈现出真实的状态。

汤升荣自嘲没有林昱伶的情商高，因此每天总是处于焦虑状态，为了保障每一集的节奏和逻辑，他特意找到自己的毒舌朋友来看样片，结果对方却给出“完全不想追看”的评价，导致第二天召集所有工作人员，把所有场次用便利贴黏在墙上，已经拍好的10集内容重新做了场次的调整。

重新剪接，重新推翻，再重新剪，甚至有几集都配完音了又进行修改。两位制作人是这部电视剧最严格看门人，每天泡在剪接室里盯着每一帧画面，每一集至少都修改过10个版本以上，就是想要达到最好的效果。

汤升荣

林昱伶

林昱伶说：我们内心里面没有私欲，没有想把这戏占为己有。包括导演、摄影师、剪接等工作人员，就作品去论作品，怎样让这剧更好，不断讨论推翻自己，去听别人意见，试试各种可能，大家不会坚持己见，都是打开内心。

消失的台剧、复苏的台剧精神

《我们与恶》是一部正在改变“台剧体质”的作品，而台湾等这部戏剧等太久了。

2000年到2010年这十年间，台剧一度达到辉煌的巅峰状态，不仅振奋了台湾娱乐产业，更在整个亚洲市场斩获巨大的受众群体。

2001年，《流星花园》的播出让内地市场见识了偶像剧的魅力。《流星花园》开播后平均收视6.99，刷新台湾电视剧收视纪录，这个纪录一直保持到2006年。街头巷尾的青少年无不谈论着剧情发展，对每个演员都如数家珍，插曲也能倒背如流，电视原声大碟在逆市创下30万的销量。观众们自动忽略夸张的剧情，陷入梦幻的王子爱上灰姑娘的童话世界，女孩都在心里默演杉菜、而男孩都想成为道明寺这样的高富帅。

F4更是因为这部剧陡然蹿红，挤掉众多天团成为最受瞩目的亚洲偶像团体（插一嘴：那时候的男团才真是养眼啊）。2002年，韩国F4歌迷会刚成立一周，会员即突破20多万人。2003年，主角言承旭赴菲律宾参加广告记者会时受到总统阿罗约的接见，全程以皇家级礼遇招待。制作人柴智屏因为开发《流星花园》和F4，被封台剧制作女神。

直到今天，百度台剧人气榜的第一还是《流星花园》

从这部剧开始，台剧的摄影、美术、服装、外景都进入到一个较高的水准，而台剧在内地也打开了市场。

《流星花园》获得巨大的成功之后，台剧逐渐梳理出成熟的商业模式，并通过偶像效应、粉丝经济带来多元商业回报，接下来，就是台剧偶像十年的开始：2001年《薰衣草》；2002年《流星花园2》；2003年《海豚湾恋人》《千金百分百》；2004年《天国的嫁衣》《斗鱼》；2005年《王子变青蛙》、《恶作剧之吻》、《恶魔在身边》；2006年《微笑百事达》《绿光森林》；2007年《恶作剧之吻2》再接再厉，《转角遇到爱》，《公主小妹》《终极一家》；2008年《命中注定我爱你》《不良笑花》；2009年《海派甜心》等，这些剧集陪伴所有80、90后走过懵懂的青春期。这十年，是台湾偶像剧霸屏的十年。

在这十年，台剧为国内同行们，起到了示范作用。

首先是偶像产业开发，台剧十年推出了F4、飞轮海、林依晨、阮经天、郑元畅、陈乔恩、杨丞琳、许玮甯、安以轩、王心凌等大量偶像，而国内市场也通过选秀方式进行新人挖掘，开始建构本土的偶像系统。

台剧之所以深入人心，除了题材新颖、制作上勇于创新、对内容精益求精的精神也影响着内地同行，加上台湾制作团队纷纷赴内地工作，将新技术和思路进行输送，从而加速内地电视剧舞美、灯光、服装、化妆上的升级。

国产剧在2010年后找到了属于自己的方向：主旋律却并不尴尬的《雪豹》引发全民关注；题材冷门的《士兵突击》成为现象级作品；而赵本山打造的东北农村喜剧《乡村爱情》更接地气；情景喜剧《武林外传》自成一体；更有《甄嬛传》《琅琊榜》这样的古装大剧霸屏……总之，国产剧在2010年之后是以火箭般的速度升级和发展的。

同时期的台湾娱乐业却开始走入疲软期。停滞的影视行业，人员开始流失，优秀的制作该团队和演员纷纷来到内地“掘金”，而他们为国剧发展起到了不可忽视的推动作用。

与此同时，美剧、英剧、韩剧、甚至泰剧都跻身于我们的消遣清单，而碎片时间里唯独台剧渐行渐远，几乎遥远到快被遗忘了。

2019年，《我们与恶》的出现，让内地同行正视台剧精神的复苏。内容不再局限于狭隘的个人表达，对制作保持匠人的敬畏心，这部剧也不是消磨时光的娱乐片，而是为观众提供一次反省和深思的管道。

其实内地不乏类似的素材，北京幼儿园血案、杭州保姆纵火、和刚二审宣判的张扣扣案……每一个看似简单的伤害现场背后，都有盘根错节复杂的形成过程，而那些我们不说、不看，不等于不存在的创伤，不仅永远留给了受害者家庭，加害者家庭，还留给每一个保持沉默的我们。只有直视这些伤痕，勇于拆解罪恶的背后根源，带着诚意不卑不亢地与现实展开对话，才能让我们每个人得以成长。

相信张扣扣案未来也会被拍成电影或电视剧

《我们与恶》或许能引导电视剧行业进入一个更高的创作境界，除了在爽片中逃避，我们更需要沉下心来的时刻。

结语：

台剧的新趋势让我们看到爽片时代正在远去， 是时候迎接对社会有提升价值的的深刻作品了。

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