欢迎来到萍萍爱家乡哇，我们今天讲述的是歌手叶佳修。有一种情怀叫台湾，泛着朴素的温暖，令人怀念，尤其在令人沉闷的今天。走遍世界，最舒适的地方，可能就是语言相通，有着八十年代的淳朴民风，充满活力和希望的地方。仓促的珉国已经远走，那大师辈出的风采，五彩斑斓的风姿，思想璀璨的背影，充满张力，充满自如，神采飞扬，那是一个紊乱中充满，婉约与粗犷浑然一体，底色却透着人性纯良的年代。那些从社会人文里生长出来的声音和旋律，寄托着人们的心声和情愫。那些曾经名字闪亮的歌者和音乐，经过岁月的沉淀，已成为听者的情怀。叶佳修——就是其中一位。
因其祖母是农民，他自幼在农村长大。因此，他的很多作品都是乡村题材，他笔下的田园风光美得让人心醉，他被称为“乡村田园歌谣始祖”，也是上世纪80年代台湾“民歌运动”中的领军人物。叶佳修曾说，他心目中对民歌的定义是“唐诗、宋词、人‘民’当家以后的‘歌’。他说，他追求的最高境界是陶渊明的”采菊东篱下，悠然见南山“。所以，他的音乐总是带给人一种欢快明朗的感觉，他也被誉为”最淳朴最洒脱的音乐诗人“。他的作品风格多受美国六十年代民谣的影响很大，很有乡村田园风的感觉，简单朗朗上口。
在他勾勒的音乐世界里，是个绝世孤立的台湾小岛乡村风貌，有当兵的上一代父辈故事，有莘莘学子暗恋情窦初开的娇羞，有离开城市来到乡村的心灵释放，甚至还抒发过武侠风。叶佳修并不是唱将型的音乐人，但多时候是由别人来演绎他的作品。他的声音比较粗糙，也许在当时看来是不适合登台表演的。他写的第一首歌是《流浪者的独白》也就是那个发在校刊上被踩了一脚的诗。这也是写给他的初恋，那时候年轻，情窦初开。他写了诗给女孩，弹琴唱给她听，可是后来要毕业了还是没有结果。这也是叶佳修的父亲送给他的吉他，他弹着写着唱到如今，可是父亲已经不在了。这仿佛是全部的青春人生呀，当四十年后脸上有皱纹的叶佳修在台湾“民歌四十”演唱会上唱起这首歌时，是回忆？是感慨？是感激？四十年前的流浪是风梦的飘扬，四十年后的流浪是灵魂的沉淀。
他歌里的爱情，始终是围着校园的围墙的里单纯的惺惺相惜，像《思念总在分手后》里唱的，“想要将你的身影缠绵入诗，诗句却成酸苦的酒汁，还由不得你想尝即止，因为思念总在分手后开始”，他是忧郁的，也是理性的，初恋的美好丝丝入扣，单纯的想念不掺嘈杂，但是又怕伤害，又怕深入而心酸，真是剪不断理还乱。可以是《让我轻轻的告诉你》，寻找一份远离城市回归乡情的恋情，连思念都是如山中的水一样干净的。可以是《再爱我一次》，“只要彼此长久默默相契，何必强求一定终生相系”，他很少写煽情的风月词句，在简单里体会爱的维持，不强调天长地久，但是维系的心是真切的，也是一个成熟理智的人，懂得如何收放自如。
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