不得不承认，这对父女合作画人体，点中了油画唯一性的命门。油画作品如何体现价值？除了主题、主旨、技术等等方面的原因之在，最好要有油画作品唯一性的要求。如果油画作品不具有唯一性，而是呈现同一体裁创作泛滥的状态，那么根据物以稀为贵的原则，就算是油画作品的是技术一流的创作，也难以出现价值独立高峰的结果。比如蒙娜丽莎这幅油画经典名作，技术上的纯熟无可挑剔，但是其他技术上无可挑剔的油画，为什么难以成为价值连城的经典呢？区别就在于蒙娜丽莎的创作仅此一幅。所以油画作品能得到市场价值认可的潜在命门就是油画作品的唯一性。
当代油画家李壮平先生与他的女儿李勤女士合作画人体，父亲执笔，女儿做模特，这看似让人有点儿不理解的油画创作方式，事实上很有门道，因为这对父女合作画人体的创作过程和结果都非常好地点中了油画唯一性的命门！只要油画作品在流传的过程中具有唯一性，那么作品的价值就容易得到更高的估量。
油画创作，不能闭门玩技术，也不能开门随大流，而是考虑一些与市场合拍的价值创造智慧！很明显，李壮平先生和李勤女士在油画创作的过程中，是高于平常创作的呆板和木纳的，他们敢于突破传统油画创制模特选用的习俗禁区，把看似不可能的“女儿给父亲当模特”的路径给打通，并且在油画艺术创作过程中不畏人言，敢于实践，这既是对艺术品质的追求，或许也是寻求油画主题唯一性的一次成功探索。要知道画家画女儿的这种油画作品，以前是空白，以后是不是空白不好说，当下却是空白，是油画艺术的唯一例证。唯一而贵，价值可期。
从伦理的角度来考虑，女儿给父亲做模特这种油画创制手段，是有一定风险的。因为画家这样做，从世俗的角度是挑战了普通人的人伦底线，应该是比较难以让人接受的。但是李壮平先生和李勤显然又是有点儿小确幸的，这种父女合作画人体的方式，在二十年前绝然不会有面世的空间，但是在当下却是拥有可以公之于众的艺术氛围，随着审美教条的宽松与疏化，人们对父女合作画人体的事情虽然有点儿惊讶，但总归能给予宽容的对待，毕竟这是纯粹的艺术创作，并且这些油画作品也的确显得比较和谐美观。李壮平先生的幸运，不但是他艺术技法的成熟，还在于时代的力量给予了他可以这样创作的机会。
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