歌舞盛宴|毒妇们的罪恶芝加哥

20世纪20年代的芝加哥，都市的浮华、欲望的贪婪、诱惑的赤裸、社会的黑暗、人性的堕落、交易的肮脏无处不在。

受19世纪末“黄色新闻大战”的影响，媒体很关注犯罪、丑闻、八卦、离婚和性等问题，黄色新闻悄然成为新闻报道的主流。

1924年春天，三个女人本无交集的命运纠缠在了芝加哥这座“谋杀之都”。

比尤拉·安南(Beulah Annan)，23岁，来自肯塔基州。她有着复杂的情感经历，四年前刚刚结束了人生的第一段婚姻，和一个汽车维修工来到芝加哥定居并结婚，成为当地一家洗衣店的收银员。她在洗衣店结识了自己的情夫，并且开启了一段婚外情。

这是剧中洛克茜·哈特的原型，23岁的比尤莱.安南

贝尔瓦·加特纳(Belva Gaertner)，39岁，作为一名歌舞演员，还有一个艺名“贝尔·布朗(Belle Brown)”。她的现任丈夫是一个颇为富有的实业家，但是因为她与前夫的婚姻存在说不清的麻烦，这位实业家曾一度宣布他们的婚姻无效，随后两人不知为何又再度复婚。和比尤拉一样，贝尔瓦也有一个地下情人。

维尔玛·凯利的原型歌女贝尔娃·盖特纳

　 莫林·达拉斯·沃特金斯(Maurine Dallas Watkins)，27岁，此前她跟随美国著名的戏剧教育家乔治·皮尔斯·贝克(George Pierce Baker)在哈佛大学进修创作，本着想要走出学院的象牙塔探寻真实世界的意愿，她于年初时来到芝加哥，成为最早效力于《芝加哥论坛报》的女性新闻从业者之一。

　 故事以两桩血淋淋的凶杀案开场。当年3月的一天，加特纳夫人的情人被发现死在了她的汽车里，凶器是一把留在现场的手枪，当人们在寓所里找到加特纳夫人时，染了死者鲜血的衣服就丢在地板上。一个月后，年轻的安南夫人同样枪杀了自己的情夫，案发现场就是她的住所。沃特金斯则成了这两起案件的报道者。

　　《芝加哥论坛报》网站上至今还能查阅到由沃特金斯撰写的关于比尤拉·安南杀人案的新闻。这篇文章被刊登在该报1924年4月4日头版，标题为《受害者死亡时女人在放爵士乐》，文章以一个细节开头：“在案发现场，安南夫人的小公寓里，她用唱机反复听了两小时以上的一首名为《Hula Lou》的夏威夷情歌。”

　　这篇文章的结尾，则不经意地描述比尤拉·安南是一个“美丽的女人”，“瘦削高挑，有着红棕色的短发”。而在当天报纸第40版封底图片页的右上角，刊登了一张她的照片，确实美艳动人。这只是一个开始，随后的一个月之内，比尤拉·安南的照片四次登上了《芝加哥论坛报》的版面，这个频率显然有些不同寻常。

同一时期，另一桩谋杀案的女主角贝尔瓦·加特纳也成为频频亮相的热门人物。唯一的解释是，两个女人的美貌征服了芝加哥的男人们。大量来自崇拜者的求爱信件涌入了关押她们的监狱，有媒体将她们的照片并排刊登在版面最醒目的位置，还有人公开呼吁法官手下留情，因为“这样的甜心不应被杀死”。

　　但是，两个嫌犯颠三倒四的口供明显对她们不利。比尤拉·安南先是声称死者蓄意强奸，随后又承认是因为被对方威胁要甩了自己才起杀心，后来又声称自己当时已经怀有身孕，且对方和她同时想要拿到那把手枪，自己的行为纯属自卫。贝尔瓦·加特纳则坚称，案发时自己已经喝醉了，究竟发生了什么完全记不起来。

　　颇值得庆幸的是，两个女人各自找到了全芝加哥最优秀的律师。

　　比尤拉·安南的律师W. W。奥布莱恩(W.W. O'Brien)，被称作“能替耶稣洗罪的人”，他充分利用这位明星级女罪犯在容貌方面的优势，暗中操作为其组建了一个特殊的陪审团：全部为男性，年轻人偏多，且其中有四个单身汉。5月底，在案发一个多月后，就是这个陪审团达成一致意见：比尤拉·安南无罪。

　　随后，贝尔瓦·加特纳于6月初获得释放。她的律师团采取了同样的策略，在法庭上安排了一个全男班底的陪审团。在报道新闻时，沃特金斯将这两起案件合并讨论，她抨击这样的审判形同“时尚秀”，化妆品成了女犯人的防卫武器，衣服则帮助她们赢得同情，她们走出监狱的速度甚至比她们进大牢时还快。

　　俨然已被塑造成明星的比尤拉·安南，自从其走出监狱后新闻一直不断，她离婚又再婚的新闻依然会见诸报端。贝尔瓦·加特纳的婚姻生活也曾因谋杀案而中断，但一年后她与丈夫二度复婚，后来男方一度以女方虐待和酗酒为名再次提出离婚，随后又爆出女方再生婚外情，但这对夫妇并未真正分手。

　　至于作为旁观者和记录者的沃特金斯，则很快结束了她在芝加哥短暂的记者生涯，跟随她的导师贝克前往耶鲁大学继续从事戏剧创作。沃特金斯尝试着将她曾报道过的这两桩案件改编成话剧，在创作过程中，她曾将其命名为《勇敢的小女人(The Brave Little Woman)》和《耍花招(Play Ball)》。

1926年12月30日，这出话剧在百老汇首演，最终被定名为《芝加哥》。剧中，比尤拉·安南改头换面成了洛克茜·哈特(Roxie Hart)，贝尔瓦·加特纳则被称为维尔玛·凯莉(Velma Kelly)，她们的辩护人化身为巧舌如簧且视财如命的律师比利·弗林(Billy Flynn)，而故事走向却与当初的新闻如出一辙。

二十年后，威廉·维尔曼把这个故事变成了好莱坞黄金时代最有趣的讽刺作品之一。

基于之前版本的剧作《芝加哥》令观众深深着迷。

其夸张讽刺的风格也为鲍伯·佛西，约翰·肯德尔和弗雷德·艾伯在1975年版的《芝加哥》的合作中提供了灵感。

音乐剧《芝加哥》于1975年在百老汇开演，格温·沃顿和琪塔·里薇拉分别饰演为出名争锋相对的维尔玛和洛克茜。

1997年，复排版《芝加哥》一举斩获该年度托尼奖最佳复排音乐剧在内的6项大奖。

2002年电影版上映后，更是获得了奥斯卡13项提名和6项大奖，打破了35年来歌舞片无缘获得奥斯卡最佳影片的局面。

《芝加哥》与《猫》、《歌剧魅影》齐名，作为百老汇最长寿的歌舞剧，几十年来在舞台上经演不衰，观众口碑爆棚，每一个离场的观众无不意犹未尽，恰如其广告词所言：“错过即罪过。”

《芝加哥》的舞台处理有它独一无二的设计。

第一：Chicago将整个乐队都搬到舞台上，营造了20世纪初芝加哥城夜总会的气氛，毕竟那时夜总会的爵士乐队也往往在台上。并且，乐队与演员在演出过程中往往有一些无伤大雅的，戏谑的互动，这些互动作为对人物塑造的细节，可谓是神来之笔。演员不在台上时，乐队指挥趴在桌子上，或者躺在桌子上，摆出一些撩人的动作，逗得观众笑声不断，也可有活跃舞台气氛的作用。

第二：Chicago的舞台十分简约，没有过多布景，只有几把椅子，左右两侧的两架梯子，供乐队演奏的台阶。less is more，Chicago的舞台虽然不大，但是非常有纵深度。演员们可以在乐队的台阶上下，台阶上台阶下便自然营造出了两个同事发生的场景。而且舞台两边的梯子，对梯子上的演员和舞台上的演员进行了隔离，恰如中国戏剧的空间处理，Less is More。

《芝加哥》剧照：黑色为主基调，灯光色调偏冷

Chicago的全黑色调。无论是所有角色和乐队成员的服装，还是乐器，Jury box、椅子，梯子一律是黑色。黑色正是这部音乐剧的基调，黑色，性感，简约，直接，而又冷静。除了黑色之外，有些其他色彩的点缀。比如红色的灯光，女演员的红唇和眼影，裙子上的sequins、Billy Flynn出场时白色扇子上打的粉红色灯光，最后出场的金色dazzle等，在黑色背景下，显得格外突出。也体现了导演的小心思。

演员们的衣着，要么是严肃的正装，要么就是Lingerie，性感撩人。两个女主角身穿齐p低胸短裙，脚踩银色高跟鞋，舞配们身穿黑色蕾丝或者透视装，展现他们的性感身材，撩人而带有些许性暗示的动作，色情但不淫荡，演员们配合音乐节奏扭动她们的腰肢，点燃整个舞台的气氛。

《芝加哥》的性感歌舞常成为它的卖点，但绝不是它风靡百老汇十几年的唯一原因。大胆的黑色性感下隐含着犀利的黑色幽默，对种种社会乱象的讽刺一针见血，而这些讽刺就隐喻在它荒诞的歌词中。

夜总会歌手洛克茜·哈特杀死了她的情人后获罪入狱。她在女子监狱中遇到了一群杀了人却“没有罪”的女犯人——一切都是男人的错。

剧中一首《Cell Block Tango》（《监狱探戈》）直白地阐述了她们的观点：

He had it coming

他自作自受

他自作自受

He only had himself to blame

他只能怪他自己

If you'd have been there

如果你在那里

If you'd have seen it

如果你有看到

I betcha you would have done the same!

我敢说你也会做同样的事

值得一提的是，六女囚中的一个匈牙利女囚，因为语言不通，只会说一句：“啊啊，我没罪。”然而，却最终只有她一个人被送上绞刑架。因为语言不通就没有话语权，没有话语权就无法生存。

洛克茜的丈夫阿莫斯是个老实人，他对洛克茜的爱意真实炽热，而这样一份沉甸甸的心意在洛克茜那里却不值一钱。他平庸到透明，透明得像一张“玻璃纸”：

Cellophane

玻璃纸

Mister cellophane

玻璃纸先生

Should have been my name

应该成为我的名字

玻璃纸先生

'cause you can look right through me

因为你可以看穿我

Walk right by me

从我身边走过

And never know I'm there!

却从来不知道我在那里！

在这段表演中，阿莫斯手戴白色的手套，矮胖的身体一边唱一边左右摇晃，显得滑稽可笑又可怜。阿莫斯一路被洛克茜摆弄在掌心，为她做尽一切能做的助她出狱。而洛克茜出狱后，就像歌词中唱的，直接从他身边走过，完全没有意识到他在那里。

这个人物无疑是可怜的，他的种种遭遇影射了当时的社会风气：大众追逐热点，巧言令色者可以操纵他人乃至操纵舆论风向，而真正的真相被扭曲、被忽略，甚至真实的情感和人性也得不到尊重。

但更让人唏嘘的地方在于，他意识到了自己受到的不公，试图为自己争取权益——但就好像卯足了力气将一块巨石投进海里，临到水面巨石却变成了羽毛，轻飘飘地甚至掀不起一点浪花。他身上没有猛料，只有一份朴实赤诚，但没有人感兴趣那份赤诚。

人们想听的是故事，真的也好，假的也罢，足够劲爆就好了。

随着比利·弗林高调的下场，场上只剩下“玻璃纸先生”和乐队。阿莫斯学着比利的腔调要求一首下场曲，乐队一片死寂，仿佛他是空气，没有人听得到他说话。

为了爱我才来这里。

我不在乎高级丝巾、闪光首饰，

这些对我都不值一提，

我只在乎爱的意义。 　

给我一双碧蓝的眼睛，对我轻声柔语："我需要你！"

让我看到她亭亭玉立，

说实话我已经赚了百万有余。 　　

我不在乎豪华服饰，也许富豪会趋之若骛，

但我却很了不起，

我只在乎爱的意义。

　　在这部充满冷嘲热讽的作品中，这首歌大概是“说反话”的登峰造极之作，把律师比利的恬不知耻表现到极致。比利是一个不折不扣的贪婪律师，他的“名言”是：“假如基督能付得起五千美金，历史就会重写。”对比利这个人物的塑造，展现了对媒体和司法体系的嘲讽意味。

代表法律正义的律师都如此贪得无厌，媒体娱乐至死，整个社会的肮脏与混乱可以想见，作品借维尔玛和狱卒嬷嬷的歌词表达了对这个纸醉金迷的社会的的嘲讽,“人们放屁和打嗝都不打招呼，哪里还有优雅？”然而，即使是她们两个人，也都肮脏不堪，嘲讽意味更加深厚。

最后，娆卡姬和维尔玛合作，成立了双人合唱团，她们拿着枪在舞台上载歌载舞，爵士乐的伴奏美妙绝纶，金光闪闪的dazzle，具有极强的画面感和视觉冲击力，将舞台上的气氛点燃到最高点。音乐节奏跳跃、旋律活泼、充满诱惑，一反百老汇音乐剧里音乐歌剧化的倾向，堪称一场爵士乐盛宴。

　　All That Jazz
　　Funny Honey
　　Cell Block Tango,
　　When You're Good to Mama
　　All I Care About
　　A Little Bit of Good
　　We Both Reached for the Gun
　　Roxie
　　I Can't Do It Alone
　　Chicago After Midnight
　　My Own Best Friend
　　I Know a Girl
　　Me and My Baby
　　Mister Cellophane
　　When Velma Takes the Stand
　　Razzle Dazzle
　　Class
　　Nowadays
　　 　　All That Jazz
　　Funny Honey
　　Cell Block Tango,
　　When You're Good to Mama
　　All I Care About
　　A Little Bit of Good
　　We Both Reached for the Gun
　　Roxie
　　I Can't Do It Alone
　　Chicago After Midnight
　　My Own Best Friend
　　I Know a Girl
　　Me and My Baby
　　Mister Cellophane
　　When Velma Takes the Stand
　　Razzle Dazzle
　　Class
　　Nowadays

左为Samantha剧中饰演Velma右为Carmen剧中饰演Roxie

饰演Roxie的演员Garmen台风稳健，将Roxie的粗俗与娇媚拿捏的恰到好处。Samantha饰演Velma在独自表现她和妹妹同台演出时的动作，滑稽有趣，令人印象深刻。

两个美艳的毒妇

一个巧舌如簧的贪婪律师

一个娱乐至死纸醉金迷的社会

一群罪恶粗俗到底的人

Chicago为我们带来的绝不仅仅是一场感官盛宴