时尚与变革的交融，创造跨时代的迷人魅力

用色彩创造时尚

在创意总监 Jonathan Anderson 创意指导下，LOEWE 男装首秀在巴黎联合国教科 文组织总部内举办，德国艺术家 Franz Erhard Walther 色彩明亮的棉质雕塑在秀场内引人注目。

这个名为 Gelbe Modellierung (1985)的作品是将被分割的碎布拼接成衣柜内 墙面，衣柜内悬挂两件夹克及两条长裤，其设计灵感源自于艺术家的视觉艺术实践，旨在 鼓励观众与衣柜内的物品进行互动。 2019秋冬男装系列对混合抽象概念进行探索，思考服装实用性及隐含意义。通过对制作 工艺和规模的重新考量，LOEWE 以意想不到的方式将传统与休闲碰撞融合，呈现 出不尽相同的男性魅力。

用剪羊毛和驼羊绒制成的外套提升日常生活格调。穗饰剪羊毛 和鳄鱼皮压纹创造出错视感效果，水粉色皮革绗缝工艺及以流苏羊绒围巾为灵感的外套 为整个系列点睛。宽松的运动衫和简约长衫搭小牛皮高筒连靴裤，使人回想起长毛毯和 橄榄球条纹。长针织衫犹如收集宝物挂满鹅卵石般的彩色珠宝饰物，随手绘制的手稿印花，而破碎状垂质开衫则隐喻未完成状态及生产过程。

呼应 Walther 的剥落艺术形 式，LOEWE 全新双排扣不对称领西装下露出的超长衬衫袖给人遐想空间。 经典的 Puzzle 手袋采用了抛光皮革，手工编织。专为男士设计的超大号 Gate 手袋也首 次亮相。

品牌故事

创立于1846年的西班牙百年皮具奢华品牌 LOEWE 在创意总监 Jonathan Anderson 的无尽创意下，其精湛的手工艺、产品创新能力及无与伦比的皮革知识得到全新演绎的同时，融入了现代时尚及文化意识。

1846年，几位皮革工匠在马德里市中心联合成立了一家合作社，这便是LOEWE 的前身。1872年，皮革手工匠人出身的德国商人 Enrique Loewe Rosseberg 并购了这家合作社，并用自己的名字 LOEWE 作为这家公司的名称。由此，一个伟大的、最具历史文化底蕴的奢华皮具品牌揭开了其传奇故事的篇章。

之后一个世纪，LOEWE 不断发展壮大，而追求现代时尚则成为品牌最典型的特征：上世纪五、六十年代，LOEWE 于西班牙的总部和各精品店纷纷采用西班牙著名建筑师 Javier Carvajal 狂放的建筑风格及室内设计，一度成为时尚潮流的引领者。

自由精神

Jil Sander 2019年秋冬系列男装从双重概念出发：延续男装经典元素，同时颠覆传统。在传统、技巧和工艺与前瞻视角之间寻求平衡。平衡的力量在 Jil Sander 男士身上得以彰显；他理解剪裁、形廓、材质和细节，并欣赏工艺的传承。同时，他也渴望感受当下的新鲜事物。

在寻找平衡的旅途中，设计师 Lucie 和 Luke Meier 实现了前所未有的利落精准剪裁，使得该系列充满现代气息。通过材质的特殊处理实现低调的审美转换。手工缝制的帆布结构应用在大衣、夹克、和衬衫中；超轻夹棉丝绸和针织材质加印花成为亮点；光滑小牛皮衬衫和裤装搭配日式羊毛粗呢，打造摩登造型。

修身形廓，几何造型添加多样元素，完美展现在聚光灯下。波浪似的丝绸以夹棉或单层呈现。外套层次丰富，轻盈羊毛材质外套，搭配在精准图形印花夹克和风衣之外。光滑皮革斜挎包、大衣的内置肩带、及前襟微开口装饰，都为整体形廓画上明朗线条。

明朗形廓也展现在西装、外套、衬衫、裤装、鞋履和包袋上。高级材质面料体现在羊绒、棉、丝绸、羊毛的应用上。西装色彩由新的方式解读，以精准的色泽序列呈现，从奶油色过渡到黑色，完美定义了灰色、蓝色、酒红色以及浅褐色。

该系列以理性实用主义为中心，因此功能性设计被大量应用。男装的军旅以及科技等元素被应用在棉质工装连体裤、丝绸派克大衣、条纹风衣、羊毛拉链迷彩裤等单品中。包袋印花清晰明确，鞋子坚固结实，与形廓，实用性以及都市风格完美呼应。

Jil Sander 于本季巴黎男装周发布的系列，在延续经典的同时强调前瞻的自由精神，赋予该系列独特的双重性，完美演绎当下语境中的男装。

品牌故事

JIL SANDER 由于节俭的美学和简洁的线条而闻名。极简主义一向不愁其追随者，但是很少有设计师能够像 JIL SANDER 那样将其作为一种艺术而细细研究。JIL SANDER 以卷边长裤，轻如羽毛的上衣以及轻便夹克而闻名遐迩。她摒弃一切的多余细节，拉练和钮扣被完全摒弃。

JIL SANDER 由于节俭的美学和简洁的线条而闻名。极简主义一向不愁其追随者，但是很少有设计师能够像 JIL SANDER 那样将其作为一种艺术而 细细研究。JIL SANDER 以卷边长裤，轻如羽毛的上衣以及轻便夹克而闻名遐迩。

标新立异

追述色彩纷呈的 Balmain 2019春夏男装系列，致敬位对我影响至深，伟大且独具风格的艺术家——Michael Jackson。

在即将来临的秋季，我们的灵感依然聚焦于Jackson，但有扩展，从 Bowie 到 Prince，还有 Jackson，我和我的团队 一边播放着他们的音乐，一边设计本季作品，让我反思这些艺术家如何秉持自我愿望，漂亮地反抗陈规旧、限制和标签， 创造出全新艺术和时尚，影响并塑造我们这一代的世界观。

基于他们的叛逆精神，今天的T台沿袭着时尚和社会起义的轨迹，以90代宽大慵懒的廓形为蓝本，与当今都市标新异者的摇滚号和强大自信相碰撞。本季运用了黑色系，其中还尝试了朋克DIY美学 ——即使新系全无「金光闪烁」，也并意味着偏离了 Balmain 的经典定制传统。

时装屋无与伦比的剪裁工艺，一如既往地是重中之重。只要悉心观察就能立刻发现，新系的细节中，依然处处蕴含着Balmain工工坊精湛的工艺和创造。

这是一首身临其境的反叛颂歌。系中，众多设计表达了对滥用工智能、各种贪婪和鄙的网络欺诈的抵抗之声，正是 它们导致我们曾经憧憬的自由、诚实和尊重交流的数字时代变得渺茫。

如今，我们每天都目睹着丑陋的交，但我仍坚信， 能够实现我们最初的梦想，能够敞开心扉地交流知识、经验和信念——秀场单品上的文字，正反映了我的这愿望，直白的事实来抵制沉默、轻和霸凌。

品牌故事

Balmain 是由法国时装设计师 Pierre Balmain 先生创建的品牌。代表着对典雅独到的理解，意味着皇室和影视明星的委托人，客户包括电影明星和皇室贵族。巴尔曼的设计中以晚礼服为最，其以质优见长，糅合了女性的娇柔与高雅。此外，Balmain 品牌在全世界约有220个许可销售商。已成为举世公认的时尚标志。

Pierre Balmain 1914年5月18日出生于法国圣尚德莫列讷。二战结束后，1945年， Pierre Balmain 在巴黎的 Rue Francois 第一街上开设了自己名字的高级时装公司。Balmain 的女性形象摆脱了战争时代痛苦的创伤，潇洒而富有魁力。

Pierre Balmain 先生的自传《我的年代和时装》(My Years and Seasons) 1964年发表。1982年6月29日，Pierre Balmain 于巴黎辞世。

都市探索者

完美工艺与舒适剪裁是CERRUTI 1881的品牌精髓。首席创意总监 Jason Basmajian 聚焦精致运动服饰和精益求精的工艺，使品牌设计理念经典永恒，不断进化，创造跨时代的迷人魅力。

此次细节、纹理、图纹的灵感之旅从伦敦皇家学院的 Oceania 展览中拉开帷幕。该标志性系列透过 Cerruti 男士和女士展现都市探索者和如今说走就走的全球公民。以城市建设为理念，实用奢华且摩登优雅的设计呈现了一组可驾驭各场合的完美衣橱。

CERRUTI 1881的形廓宽松舒适，却并非超大形廓设计。搭配腰带装饰的西装套装使整体格调更显精致。全新西服外套采用短款羊毛裁剪。看似冲突的材质融合与纹理质地成为亮点，展现交融之美。亚光搭配亮面材质，创造迷人效果，针织衫刺绣和高科技羊毛尼龙为定制单品注入当代气息。皮革、斜纹织物和羊毛或以夹棉呈现，或处理为橡胶、仿羔皮呢，或制成亮面效果。

女装胶囊系列延续在男士系列之中汲取灵感。以时髦针织衫为主要元素，创造舒适柔软的呵护，再以时髦西装和棉服等必备外衣单品画上点睛之笔。本系列与男士系列间的格调对话至关重要，男士系列的丰富多样也成为女士胶囊系列的强大支撑。针织衫、九分裤、西服外套均转换为女性比例，打造更加精致的帅气男孩风格。女士胶囊系列是整个系列不可分割的一部分，投射当今年轻客户对于中性穿衣风格的欣赏。

配饰凸显了品牌的休闲态度。流苏拉链长靴、徒步鞋和拉链运动鞋等鞋履设计依然优雅，能够轻松融入当代衣橱。平板电脑袋、相机包和旅行箱则是完整格调的最后细节。

大地色系构成本系列色盘：黑、白、奶白、海军蓝、卡其、橄榄、烟棕。精致色泽是当代都市探索者的完美选择。

品牌故事

CERRUTI 是一个服装品牌，是意大利的尼诺·切瑞蒂创立的，在法国巴黎注册。

当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物，有意大利时装之父称誉的 Nino Cerruti 对他的Cerruti 1881品牌男装他作的解释或许说明了 Cerruti 品牌能够名扬四海的原由。

事实上，他早在1957年就推出了男装品牌 hitman，但1967年诞生于巴黎的 Cerruti 1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展，奠定了 Cerruti 品牌划时代的地位。Cerruti 1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。

除了 Cerruti 1881男装之外，同一品牌线的 Cerruti 时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了 Cerruti 一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着 Cerruti 张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，Cerruti 1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。

迷惘的一代

纸醉金迷的的二十年代，繁荣和变革的理念互相交融，存在着密不可分的内在联系。以经济增长、技术创新和备受追捧的爵士乐为标志的二十年代，无疑是一个启蒙时代。

然而，对于第一次世界大战期间成长起来的一代人来说，颓废、肆无忌惮的享乐成为了他们最明显的特征。

艺术家 F Scott Fitzgerald（弗朗西斯菲茨杰拉德）曾引领「迷惘的一代」，他的作品揭示了这个迷人而又残缺的人性：优雅、奢侈、迷失。这些强烈的特质无一不在读者面前展现。

快进到2019年的冬天，在冲动消费的富裕世界中成长起来的千禧一代，科技可以让他们的欲望瞬间得到满足。

千禧一代也已对自己所继承的社会不再抱有野心，但他们仍会关心政治动向，在科技的网络平台上，表达着他们的恐惧和见解。

正是对新老「迷惘的一代」不同的探索，激发了 WOOYOUNGMI 本季在浪漫波西米亚风基础上的全新尝试。

如同从摇摆爵士乐到嘻哈音乐原声音乐的转换，将两种截然不同的风格融合，构筑一个现代的 F Scott Fitzgerald（弗朗西斯菲茨杰拉德）。

该系列首先重新编写了爵士时代的服装代码，在时髦的三颗扣方形轮廓剪裁夹克、包裹到下巴的柔软高领毛衣、仿缩水般的羊毛背心上均加入了标语设计。
菲茨杰拉德的优雅拘谨被一种更强硬的街头气氛所替代，使用非传统面料——石磨和酸洗加工过的牛仔布，层叠压制的皮革，格子灯芯绒和马海毛——多层次的视觉效果，创造出前卫的优雅魅力。

此外，足球元素的引入，也进一步强化了男性青年叛逆与暴躁的特征。运动衫却搭配剪裁考究的西装长裤，被复古衬垫帽全面武装的头部，盖住脸部的针织保暖面具，以及漫不经心披在身上的鸭绒里衬衬衫，悬挂在皮带环上的红黄牌——无一不是警示着人们过度的放纵与自我麻痹会带来的后果。

品牌故事

Woo Youngmi 是韩国第一位男装成衣的女性设计师。创立SOLID HOMME（1988）及同名品牌 WOOYOUNGMI（2002）两个品牌, 前者主要针对韩国国内市场，而诞生于巴黎的 WOOYOUNGMI 则立足于国际。目前由 Woo Youngmi 本人和其女儿担任设计总监。

如果说 SOLID HOMME 代表的是一种理性主义的都市风格的话，那么 WOOYOUNGMI 则更贴切于感性的浪漫主义风格。13年起，WOOYOUNGMI 就不断寻求与艺术家的跨界合作，而合作领域也涉及诗歌，电影，绘画，摄影等各方面。

将腰束起

用 tb 的方式开启一场比例的游戏。腰线与轮廓遵从如下原则：肩线更为突出，腰头滑向臀线，裙摆低垂。即是如此。

如女装般的男装又何尝不可。一切始于腰线，用束身衣刻画线条，将省位融入剪裁。延长的线条，描绘出长夹克，长裙及连衣裙。恰到好处的高跟鞋勾勒出恰到好处的造型。

一场由大衣，西装夹克，衬衫，裤装，裙装，束腰演绎的tb剧目。花呢面料，狩猎格纹，双色千鸟格纹，苏格兰格纹，条纹布及鸭子图案刺绣，用灰色与空军蓝将这些经典 tb 元素与深红及黑白呼应。

真实，抑或错视。不同层次的碎片成为裙装上纯粹的错视图案或摇曳于周身的立体剪裁。改变视觉感官犹如一场协奏。

延续经典剪裁及女装元素。

如女装般的男装又何尝不可。这即是腰线的意义。

品牌故事

Thom Browne 这个邪魅酷感、体现美国大佬风格的新锐品牌在2001年首次举办时装发布。汤姆·布朗 Thom Browne 男士西装在剪裁与合体度上独树一帜——裤装腰部无腰带绊，而且总是好像小一号的样子，裸露出脚踝；上装的袖口总是短到将衬衫露出3寸，前襟总是3粒纽，窄领，侧边开衩——好像电影《魔戒》中「哈比人」的服装，让人觉得时髦、新鲜又有趣。

Thom Browne 品牌西装以炭灰色著称，搭配相同布料裁剪的领带，再用银色领带夹、白色衬衫、黑色皮鞋来完成全身搭配。时尚在Thom Browne 看来是极富个性化而且服务于穿着者自身的。Thom Browne 坚信时尚和风格来源于穿着者的内在，应该是非常自然的，而外形好似好莱坞大明星的Thom Browne 本人，正是自己男装的绝佳代言人。

Thom Browne 男装以精细的做工、考究的剪裁和出位的剪裁设计，挑战古板的传统男装，让每天要穿正装的商务男士有了一个更自然、放松，更时髦、个性的新选择。

音乐给予灵感

自从2000年起，CELINE 的创意总监 HEDI SLIMANE 花了大量时间记录当时在伦敦兴起的独立音乐风潮，随后与英国保持着紧密的联系，尤其是英伦音乐。

CELINE 的创意总监 HEDI SLIMANE

HEDI SLIMANE 一直在听一些有趣的英伦新音乐，并乐见新浪潮及后朋克音乐的复兴，启发了他回到英国来拍摄这些振奋人心的年轻音乐家。

自此而始，这一最新系列即是一种记录，抑或是记录这一年轻英伦创意群体的「宝丽来快照」。

HEDI SLIMANE 打造的英伦青年氛围

去年十月 HEDI SLIMANE 在伦敦拍摄了 CRACK CLOUD 乐队，而这支乐队的音乐显然是这一系列的最佳原声及能量来源，它几乎为这一系列注入了一种实验性的无波动感知。他们邀请乐队为本场秀创作原声音乐「哲学家的召唤」。

秀场氛围

现代感十足的秀场设计

宽肩廓形

传统式剪裁是这一系列的核心，设计师在上一季 CELINE 创作的新矩形廓形基础上升级。

宽肩廓型的运用

不论是粗花呢、马球大衣和羊绒大衣搭配 CELINE 定制西装或皮夹克，都采用了设计师对比例和裁剪的研究—— 「宽肩廓形」。

经典的粗花呢材料

碗型波波头

设计师为这场秀及广告大片打造一款 CELINE 标志性碗型波波头的想法，在 CELINE 的首个男装秀上成为了亮点。

独具特色的碗型波波头

CELINE 大秀现场明星云集

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