山水实景演出创始人梅帅元：没有商业模式的“演艺+”都是纸老虎

每到傍晚，在12座山峰的见证下，漓江水域响起了山歌与渔网的 “对歌”，超过4000名的现场观众，随着演员的歌声，走进落霞、炊烟的水岸人家，收揽满江渔火的金色震撼……这如诗如画，令人如痴如醉的表演，是中国山水实景演出的始祖《印象．刘三姐》，而它的背后推手、节目总策划人是梅帅元先生。

▲《印象．刘三姐》自2004年开演，至今接待观众超过1600万人次

采访这天，梅帅元先生的行程满档：和团队构思新作品、接受媒体采访、赶赴签证面谈，推进国外合作与考察……他的忙碌，映照出15年的坚持与投入，如今花开结果；他的忙而不乱，则让人十分好奇，随着采访铺开进行，我们意外发现，原来，这里头正藏着山水实景演出的起源与秘密……

▲中国山水实景演出创始人梅帅元先生

为什么是“山水实景演出”

「中国的文人有一种共性，当他心烦的时候，能去到自然最好，或者是看山水画也好，我们叫『寄情山水』；也就是说，中国人讲的山水，其实是有个人的主观感受与情绪在里面，不仅是自然山水的那个山水。」梅帅元说。

从这样的认知出发，梅帅元先生一手打造的山水实景演出，从初始就不是寻常的「见山是山，见水是水」的直观套路，用他自己的话说，「不是在自然环境里搭台演戏，观众头上没有『盖子』，就叫『山水实景』！」他追求的，是深入挖掘本地文化素材，通过轻微的包装，再放回山水之间。这当中，有人物的内在情绪，有「天人合一」的境界探求，但一切谨守「自然天成」的法则，让观众看完演出之后，「见山仍是山，见水仍是水」，心灵却已经历洗涤。

▲梅帅元先生所导演的《天门狐仙·新刘海砍樵》，舞台与山水巧妙融合。

「这就是为什么《印象刘三姐》演了15年都不会衰退，」梅帅元的语气中没有骄矜，更像是为后进者指路，知无不言，「当一个演出或者一个表演状态，能和山水完全融合，能与中国人内心追求的自由与美好结合，它就会持恒长久，经演不衰。」梅帅元说。

打造山水实景演出“生态链”

山水实景演出这种新兴艺术形式，不仅是艺术上的创新，更发展成为了一种新型的文化产业模式，带来综合性的正面积极影响：

对游客而言，演出丰富了夜晚的旅游体验，延长度假时间；

对政府来说，演出带动当地的住宿与餐饮经济、树立文化地标；

对在地居民而言，除了享受家乡因演出而声名大噪、「间接」提升文化自信，「直接」成为演出的一份子，新奇又有趣，还有一份好收入！

▲《印象刘三姐》中，当地居民「本色」演出，担起拉红绸、点渔火、举旗、水上救护等任务

梅帅元举例，《印象刘三姐》有一幕，点着灯火的竹排缓缓驶入江面，这些撑着竹排在漓江水雾中穿梭的人，是来自舞台周边5个村庄、220位真正的渔民。他们白天维持原本的工作，夜晚则把工作变成演出，「很多旅游地区有大山大水，但交通并不发达，连带经济比较贫困。通过这种文化扶贫，不需要非常劳累，而是能愉快地富起来。」梅帅元说。

不只「个体」富起来，山水实景演出以文化元素为内核，向景区、地产、特色小镇、田园综合体等提供内容支撑，产业模式横跨文化、旅游、地产、制造、科技等不同的行业，更让整个「区域」富起来。

总体来说，山水实景演出是景区文化塑造、产业组合、市场回报优渥的文旅演出产业模式。

▲山水盛典的作品在全国落地开花

关于山水实景演出助力景区文化塑造的例子，不胜枚举。

其一，开封的清明上河园景区。

清明上河园将《清明上河图》里头宽阔的汴河，巍峨的城楼按1∶1比例复原，更有演员扮成古人，在街上杂耍、蹴鞠、叫卖，走在这里如同回到大宋。2008年，清明上河园找来梅帅元先生领衔的山水盛典团队，以八阕经典的宋词为核心，打造《大宋·东京梦华》实景演出。据清明上河园有限公司总经理周旭东分享，《大宋·东京梦华》让当时已开业10年的景区，年游客接待量一举冲破100万大关（如今年接待量则破300万），更帮助园区顺利申请到国家5A级旅游景区、中国十大文化旅游景区等诸多荣誉。

▲《大宋·东京梦华》演出

▲《禅宗少林·音乐大典》演出

类似的例子还有《禅宗少林·音乐大典》。根据登封市旅游局提供的数据显示，原本游客到少林寺游玩多是当日往返，但有了夜间演出的《禅宗少林·音乐大典》，登封的酒店入住率提高20%-30%。演出舞台周边的禅院、酒店等项目，更如雨后春笋般发展，形成素斋馆、佛堂、修行区等一体化的禅宗文化产业链。

▲山水盛典重要演出的收入与观演人数数据

梅帅元认为，中国实景演出最大的贡献是：通过一台戏，带动吃、住、行、游、购、娱六大层面，形成综合性、复合性的全产业链活化。目前，山水盛典的业务板块也从「实景演出」，扩大到「特色小镇、主题景区」与「创新旅游产品开发」板块，产品也由单体实景演出，增加到以实景演出、微盛典、童盛典为主体的产品系列，成为旅游文化演艺的综合内容提供商。

山水盛典的变与不变

不过，即便拥有全产业覆盖的能力，梅帅元仍有取舍与原则：他在企业文化中融入了「有克制地挣钱，有条件地市场化，不惜余力地弘扬中国文化」的价值观。并且，他坚持「文化产品，内容永远是核心」，针对项目特性定制内容与形式，细腻规划出四种演出产品线：

1、山水盛典：经典、大型的实景演出，如《印象刘三姐》、《禅宗少林音乐大典》、《天门狐仙新刘海砍樵》、《文成公主》等，适合大型景区及旅游目的地；

2、山水微盛典：创新型产品，投资规模小、运营成本低，科技含量高，适合特色小镇、文旅综合体、发展中的新景区；

3、山水童盛典：定位儿童演艺教育的综合体，包括中国童话＂森林剧场＂＂魔法学校＂＂幻影餐厅＂＂露营课程＂等，适合中型以上城市郊区；

4、各种富有文化内容的灯光秀，山体秀。

▲《中华泰山·封禅大典》有气势磅礴的祭祀场面，《桃花源记》则把18个演出点通过河流剧场串成一线，重现千百年华人心中魂牵梦萦的渔耕生活。山水盛典为三亚·海棠湾·水稻国家公园打造的《田野狂欢》，则有田园稻香，还有接地气的“田园重金属”，展现出截然不同青春画风！

「每年几百万的游客量，代表这些作品是会影响别人的。可能有些观众难得出门旅游，或刚好他就处在一个文旅启蒙的阶段，当他看一场演出，这个演出很可能会影响他很长一段时间。若他看到的东西很一般，他以为中国标准就这样，但若他看到的是一些真正的好作品，体现出中国的文化源流，那影响会截然不同。这就是为什么我认为从事这一行，一定要有责任感。」梅帅元说。

▲《报恩盛典》讲述了一个小和尚穿越三个时代，通过了解明成祖朱棣、玄奘和释迦摩尼的经历，从而明白报母恩、报佛恩、报众生恩的含义。演出后更邀请观众一起点亮心灯，许下善愿。

山水实景演出的未来

根据中国经济网，自2004年实景演出问世以来，除了2005年没有增加新的演出项目，此后每年都在增加，仅2017年全国就有超过11台实景演出开演，比上年同期增长120%。

作为山水实景演出的创始人，梅帅元十分乐见这样的蓬勃发展，更指出「实景演出在中国，其实只走了三分之一，未来还有许多方面可探索！」比如，参考法国狂人国，发展出演艺+小镇+主题乐园的「集群模式」，或是由当地艺术家提供主题思想的指导，结合山水盛典的制作技术、演出管理经验，形成的「跨国模式」，都十分「有戏」！

▲2018年3月，山水盛典首个海外项目《会安记忆》（Hoi An Memories）在越南成功首演

从「在山水间讲中国故事」，到「在山水间用中国方式讲世界故事」，梅帅元先生一手催生的实景演出，即将迈入第15个年头。如果说「实景演出」是最有生命力的演出形式，我们认为，此刻的他就像青春正盛的翩翩少年，他坚持创新，不走异地复制的捷径；他充满好奇，乐于向世界分享自己，但更多时候，他轻盈一跳，渴望投入自然母亲的怀抱，毋忘初心。

没有商业模式的“演艺+”，都是纸老虎！

一台戏、一场演出，终将曲终人散；但一套成熟的运作模式、一个完整的产业链覆盖，将有机会缔造出像百老汇、好莱坞一样，享誉世界的演艺帝国！

山水盛典用15年的摸索与探求，如今走在这样的道路上。这里头不只有坚持，更有卓见：梅帅元先生从山水实景的形式中，深度挖掘中国人在特殊历史环境下，不变的向往——在平凡中仰望星空，在压力中追求一点逍遥、一点自由、一点浪漫、一点梦想。

这样的洞见，成为作品的高情商基因；山水盛典15年的经验，更化成实际的产业链资源，使得每一场表演，不仅停留在“山水实景演出”，更像是“山水全景演出”，实景是前台，全景在后台，舞台之后还有异地、异乡、异国的舞台，其中的创意与商机，永不止「戏」，这就是山水盛典成功的核心！