周刊少年Jump兴衰史：从1968到2018，热血青春50年！

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人的梦想，永远不会结束。

——《海贼王》

转眼间，2018年已接近尾声。回首这一年，印象最深的恐怕就是无尽的道别。当那些曾经伴随我们成长的一个个名字化为星辰的时候，那些过往的年少仿佛已成昨日梦影，在呓语与虚空中无法触碰，快速变化的浪潮压缩了时间的真实，曾经的热血在成长的凛冽中日渐寒凉……

然而，那埋藏在心底的梦想可曾真正散去？那曾经的豪情可曾被现实无尽地桎梏？

也许，我们只是等待着，等待着一本书，一首歌，一部电影，一部动漫将那颗日益冰封的心唤醒，让感动的热泪与年少的狂野再次浮现，最终回忆起那童年的许诺与无悔的付出。

因此，在这年关岁尾，想跟大家一起回到原点，聊一聊童年，聊聊青春，聊一聊年少时最耀眼的那团火——《周刊少年Jump》，以及那一个又一个让我们热血沸腾、热泪盈眶的名字：《海贼王》《龙珠》《火影忍者》《灌篮高手》《JoJo的奇妙冒险》《死神》《全职猎人》《北斗神拳》《浪客剑心》《圣斗士星矢》《足球小将》……

来吧！让我们重回那个无比璀璨、耀眼夺目的时代！

从2008年《钢铁侠》开始，到今年已经是是漫威宇宙大杀四方的第十个年头了。比起江河日下的日漫（manga），风头正劲美漫(Amarican comics) 似乎成了这个时代的流行标签与童年印记。如今大街小巷，大家聊的是《蜘蛛侠：平行宇宙》和《复联4》，讨论的是漫威和DC孰强孰弱，分析的是谁能阻止灭霸……饶是如此，今年《周刊少年Jump》与优衣库推出的联名T恤，还是引发了空前的抢购热潮。大家纷纷为童年、为青春、为情怀买单打call，这种深沉的感情随着今年《周刊少年Jump》庆祝创刊50周的各种活动达到了峰值。

虽然那些代表着一个时代的作品正一部又一部地完结，虽然销量与巅峰时期600万的成绩早已不可同日而语，但《周刊少年Jump》在人们心中的位置永远永远无可替代，那些经典的作品与角色，燃烧了一代又一代人的青春，并在相当长的一段时间内，影响了包括日本在内的许多国家的文化的潮流。

从1968年到2018年，《周刊少年Jump》自创刊起已经走过了50年风风雨雨。这一年也可谓是二次元粉丝们狂欢的一年。在告别这样一个特殊的年份之前，觉得很有比较梳理一下这本代表着“友情、努力、胜利”的杂志的前世今生，探索一下50年的风雨历程，重温一下那些着连接着我们最美好记忆的作品与大师，以及那些年华正好、激情燃烧的岁月。

一、20世纪50—60年代

沧海横流，从双雄并立到海盗来袭

一切都要从上个世纪50年代说起。让我们先来看一段简要介绍。

In Japan, people of all ages read manga. The medium includes works in a broad range of genres: action-adventure, business and commerce, comedy, detective, historical drama, horror, mystery, romance, science fiction and fantasy, erotica, sports and games, and suspense, among others. Many manga are translated into other languages. Since the 1950s, manga has steadily become a major part of the Japanese publishing industry.

在日本，漫画可谓全年龄层老少通杀。它包括了各种类别的作品：动作冒险、商业、喜剧、侦探、历史、恐怖、神秘、爱情、科幻、幻想、情色、运动和游戏以及悬疑等。许多漫画都翻译成其他语言输出海外。自从20世纪50年代起，漫画开始稳步成为日本出版业的主要组成部分。

20世纪50年代，战后的日本经济高速发展，漫画也迎来了一波流行热潮。小学馆和讲谈社这两个出版业的巨头瞅准了青少年对漫画供不应求的痛点，都打算推出一本专门的漫画周刊填补市场空白。此前，漫画的形式只限于单行本、普通杂志上的漫画内容以及月刊，已经越来越难以满足读者需求。因此两家出版社都可谓志在必得，并且正好都杠在了1959年年初这个时间点。

“先下手为强！”小学馆和讲坛社很自然地想到了一块。

日本的男孩节是每年的5月5日，小学馆的《少年Sunday》本来打算在这一天发行创刊号，合情合景。然而，猛虎环伺在侧，一切当重新考量。为了抢占更有力的时间点，小学馆打算提前到4月发行。消息灵通的《少年Magazine》闻讯也提前到4月。在一阵你追我赶的生死狂飙后，最终两个老冤家同时撞线，在1959年3月17日这一天，《少年Sunday》和《少年Magazine》同期发布了创刊号。在创刊号上，两个杂志都采用了当时最火的柔道选手和棒球选手来站台。

《少年magazine》1959年创刊号

《少年Sunday》1959年创刊号

发行时间相当，封面的吸引力也难分高下，剩下的就是比拼内容了。

在作者阵容上，背靠小学馆的《少年Sunday》笼络了当时几乎所有的漫画大师，包括手冢治虫、石森章太郎、赤冢不二夫、藤子不二雄、横山光辉等漫画界的中流砥柱，一时风头无两，而《少年Magazine》则在作者阵容上逊色很多。不过，后者通过发力体育类、冒险类漫画，并将读者群扩大至青年群体，在销量上始终咬住领头的《少年Sunday》，两本杂志很快就占据了漫画杂志的第一阵营。

以手冢治虫为核心的常盘庄大师们

有“漫画之神”手冢治虫和赤冢不二夫、藤子不二雄等一众常盘庄大神坐镇， 《少年Sunday》最开始略胜一筹，但随着《少年Magazine》迎来了棒球漫画《巨人之星》和拳击漫画《明日之丈》这两个爆款后，《少年Magazine》开始逆势反弹，不断冲击着《少年Sunday》霸主的地位。此时，两大巨头遮天蔽日，基本占据了少年漫画周刊的市场版图，留给后来者的空间微乎其微。

《巨人之星》和《明日之丈》在当时火爆一时

然而，就在这种情况下，1968年的7月11月，一个以海盗为logo的杂志横空出世，集英社的《少年Jump》从夹缝中探出头来，发行了创刊号。而这一举动也引起了集英社的母公司——小学馆的极度震怒。

《周刊少年Jump》海盗logo

1922年成立的小学馆，顾名思义，面对的主要读者对象是小学生，旨在提供学习和教育等方面的书籍杂志。1926年，为了保证教育类出版的纯粹性，小学馆便将娱乐杂志板块分离出去，成立了后来的子公司集英社。

因此，后来集英社发行《少年Jump》这一行为，对于小学馆来说无疑意味着抢夺母公司的市场，因此极力反对，各种挤兑。但是集英社的编辑心中也有气：集英社本来就是娱乐杂志部门，却不能发行少年周刊；而以小学馆主营学校书籍，却自己先推出了《少年SUNDAY》，这是何道理？

于是，以初代总编辑长野规为核心的编辑团队偏不信邪、说干就干，《少年Jump》带着一股极度叛逆的精神横空出世。不但不给“老爸”《少年Sunday》任何面子，还打算给点它颜色看看。

然而，勇气是可嘉的，梦想是美好的。创刊时还只是半月刊的《少年Jump》一没王牌作者、二没积淀、三被母公司挤兑，可谓要啥没啥，只能依靠新人硬着头皮往上冲，甚至创刊号差点都找不到印刷公司来印，因为10万册实在太少了！

后来好不容易通过姐妹刊物的关系印了出来，但是创刊号的10万最后只卖出了8万，可谓出师不利，寒酸至极。当期的《少年Magzine》卖出了80多万册，《少年Sunday》卖出了将近70万。在两大巨头面前，刚刚出生的《少年Jump》别说跳了，爬都还没学会。

开局不利，总编辑长野规开始陷入深深的反思。他明白正面与两个巨头拼资源是没用的，《少年Jump》需要有独特的定位。他回忆起自己之前在另一本任主编的杂志《少年BOOK》上做过的一次问卷调查。当时少年杂志上刊登的很多都是军事武器之类的内容，长野规担心这些内容有美化战争、误导孩子的倾向，于是做了一个调查，问孩子对战争和武器的态度。也就是在这次无心插柳的调查的问卷中，他找出了未来统领Jump50年道路的三个关键词。

在那次问卷上，孩子们对问卷中的三个问题做出了这样的回答。

问：最打动内心的词是什么？

孩子：努力。

问：对自己最重要的词是什么？

孩子：友情

问：最喜欢的的词是什么？

孩子：胜利。

努力，友情，胜利。

至此，宛如创刊基石一般的“Jump”定位就此确立。

“全部漫画的主题都要拥有这三个要素，就算没有全部三个，也要至少拥有其中一个。”长野主编如是说。

除此之外，长野还首开“全本都是漫画”之先河。

原来，当时的漫画刊物，除了漫画内容外，往往还会夹杂许多报道和特辑。这些内容有时会占据整个杂志的四分之一到三分之一。为了在早期销量没有保障的情况下实现盈利，长野提高定价保证利润，并以内容的充实作为回馈，让整本杂志都是漫画，以此消解读者对高定价的排斥心理。

然而，即便定位明确了，加价的同时也加量，但是作者阵容还是太过单薄，销量只不过是巨头们的零头。眼看正常竞争无望，《少年Jump》开始频出“奇招”——扶植“暴力”与“暴露”的擦边球话题作品。

这两个作品在日本漫画史上大大地有名。

一个是讲不良少年打架的《男人当大将》，一个是以“掀裙子”为招牌的《无耻学院》。

本宫宏志的代表作《当儿当大将》

永井豪的代表作《无耻学园》

就这样，本宫宏志的《孩子王》和永井豪的《无耻学园》成为了《少年Jump》草创时期的第一批台柱。

小强反击战正式拉开序幕！

二、1968—1973

初心与铁律，从擦边球到小青蛙的逆袭之路

如果说情色与暴力是文艺作品中屡试不爽的卖座元素，那么对血气方刚的中学生来说更接近于真理。《男儿当大将》和《无耻学园》正好切中了青少年旺盛的“热血”与“鼻血”，可谓把脉极度准确。然而，这些富有争议性的内容在引来了《少年Jump》第一波销售攀升的同时，也遭到了媒体与舆论的集体围剿。在一片反思漫画对孩子的不良影响中，在教师群体和家长董事会的鼓动下，各地掀起了“拒买Jump”运动，甚至《无耻学园》的作者永井豪还遭到了人身攻击。

《无耻学园》作者永井豪

《男儿当大将》作者本宫宏志

然而，这种抵制运动在某种上却像是在为《少年Jump》做广告，就好像告诉观众“某部电影上映的是删减版”一样，大家反倒很想去看一下完整版是何方神圣。于是乎，《少年Jump》在舆论的反对声中，销量和人气节节走高……愈发高涨的人气，也使得两周一刊《少年Jump》在创刊一年后的1969年成功升格为周刊，开始以平等姿态与另两位大佬分庭抗礼。

有了两个撑场面的台柱，总编辑长野规开始进一步落实“既长远又有野心的的规章制度”（看看人家这名字，长、野、规）。这些规章制度奠定了《Jump》最初的底色，这种非常明确纲领不但在《少年Jump》初期让小海盗如坐飞艇一般赶超了两大巨头，也将在后来杂志深陷泥淖与困境时，挽狂澜之既倒，扶大厦之将倾。

第一个原则，一个编辑负责一个作者，负责作者培育，将两人的荣辱拴在一条绳子上，一荣俱荣，一损俱损。这种模式下的作者和编辑关系近乎于战友，彼此会建立起深厚的友情和羁绊。特别是一些新作者，一些有经验的编辑对于他们来说近乎有知遇之恩，他们不但会全力以赴地连载报答这份恩情，甚至会给予丰厚的经济回报。

其次，在《少年Jump》连载的作家不可以在其他杂志连载，以确保作者的专注性和内容的独有性，专属契约每年一续。在当时的环境下，这个专横条款可谓《少年Jump》首开，对于作者来说，一旦在《少年Jump》连载，几乎等于签订了卖身契，想接私活儿门都没有。

第三，调查表至上主义。长野总编最大的信条就是认为编辑必须了解读者。他曾经说过：“要能够看到读者的面孔，不论是思想还是心理，甚至是钱包和口袋里面都必须看到”。为了深入了解读者，他很善于利用与读者交流的工具——调查表，搬到现在就相当于大数据吧。

还记得吗，代表着《少年Jump》的“努力，友情，胜利”是怎么确立的？

对，就是调查表。

于是，长野总编将这个信条贯彻到了极致，并在《少年Jump》树立了铁一般的纪律：万般皆下品，唯有调查表。

每个新连载以10话为基础，根据前5话的调查表数据判断连载与否，如果人气上升就继续连载，如果人气下降画到10话就直接腰斩。无论多大牌，都遵循此铁律，无一例外。

调查表至上主义本质上是让漫画家画出“读者喜欢的故事”，而不是“自己想画的故事”。并且绝不体谅作者的状态起伏，逼迫作者每一话都要掏空自己、拿出最好的状态写出最受欢迎的故事。

调查表至上主义在激发作者创作力与斗志的同时，也在以极大的压力摧残着作者的身心。作为早期台柱之一的《男儿当大将》作者本宫宏志到后来身心俱疲，在画连载的时候，已经到了呕吐、生病、住院的程度。他的责任编辑西村繁男无奈，只好让《男儿当大将》休刊。然而，随着这部人气作品的停载，《少年Jump》的销量急速下跌。屋漏偏逢连夜雨，另一个大咖、那位善于画“掀裙子”的永井豪也因为创作上的问题与编辑部发生龃龉。就这样，在创刊还不到3年的1971年，两大台柱纷纷倒塌，《少年Jump》陷入了第一次作者危机。

然而，每一次挫折仿佛都是这个小海盗成长的契机。

长野总编准确地意识到了问题的症结：如果太依赖一两个作者，《少年Jump》很难持续发展。

这个问题其实在创刊时已经料到，并且创刊号就设立了新人奖，不过份量和影响力都还不够。

于是，他当机立断，进步一部强化了那条影响深远的“Jump”铁则：新人挖掘。

既然请不来手冢治虫就设一个“手冢奖”吧！

就这样1971年和1974年，手冢奖和赤冢奖纷纷设立。前者用来选拔故事性作品，后者由以搞笑作品闻名的赤冢不二夫冠名，自然也就是选拔搞笑类的作品。两个奖项每年各举行两次，每次获奖者5人，由手冢治虫和赤冢不二夫亲自担任评委。

这两个奖项极大地鼓舞了想投入漫画界的新人。最初看手冢治虫、藤子不二雄那些大神作品长大的一代开始成为了足以补充漫画界的新鲜血液，正是由这两个奖项遴选出来的优秀的漫画家才成就了《少年Jump》后来20多年的辉煌。那些获奖者的名说出来就让人热血沸腾：北条司、桂正和、荒木飞吕彦、小畑健 、和月伸宏、富坚义博、井上雄彦、尾田荣一郎……

《灌篮高手》作者井上雄彦是极少数

打破“手冢奖状元魔咒”的漫画家

然而，远水救不了近火，新人培养还需要时间，眼下的危机时不我待，1971年两大台柱的倒塌需要马上有人来救火。于是，长野总编力推一个叫吉泽休的年轻人，当时他正在连载一部叫作《根性青蛙》的作品。这部作品一改《少年Jump》前期擦边球的风格，既不暴力也不暴露，走的是励志搞笑路线：一个男孩无意中压扁了一只青蛙，不过青蛙不但没死，反倒成了一个平面附着在男孩的衣服上，一段妙趣横生的故事就此开始。这个故事一时间大受欢迎，还成为《少年Jump》上第一部改编成动画、动画又反过来促进杂志销售的作品。

《根性青蛙》当年拯救了岌岌可危的《少年Jump》，这部动漫后来还拍了真人电视剧

这个作品当时大受欢迎，受欢迎到什么程度呢？一年后，当《孩子王》和《无耻学院》双双回归，发现两人加起来都干不过这只青蛙了。

就这样，定位已经明确，铁则已经确立，救火作品意外大热，老台柱也回归了，如今的《少年Jump》已经可以跟两位大佬一决雌雄了。

来吧，改朝换代的那一天！

终于，在1973年，《少年Jump》以每期100万册的销量力挫群雄，拿到了少年漫画周刊的头把交椅。把老父亲辈儿的《少年Magazine》和《少年Sunday》强势踩在了脚下，完成了小强的逆袭之路。

然而，一切才刚刚开始。

曾经贵为武林正统的《少年Sunday》，曾经独领风骚的《少年Magazine》，5年时间完成超级逆转的《少年Jump》，三足鼎立的格局就此确立。

一场波澜壮阔的决斗史，一场轰轰烈类的三国杀，正式上演。

面对来着不善的海盗旗，《少年Sunday》与《少年Magazine》这两个曾经的巨头，谁会率先发难呢？