上映29天，票房七千九百万，《你好，之华》在内地市场的表现可以说是惨淡收场。
从“love letter”到“last letter”，岩井俊二用了二十多年的时间。随着时间流逝，当年那封情书可能已经泛黄，但信里浪漫含蓄的情愫和唯美动人的镜头，已经将多少人青春时期的暗恋讲到了极致。
由于《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》等一系列作品总是与青春和恋爱密切相关，岩井俊二的电影被视为青春最好的代言。这个情感细腻、擅长用细节讲故事的“纯爱教父”，拍出的片子还是那么动人、那么青春、那么干净。
岩井俊二这种干净又舒适的电影感，大部分原因在于低饱和度且统一的色彩，柔和的自然光以及生活化的场景和人物造型。
1.
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低饱和度且统一的色彩
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饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度，是“色彩三属性”之一。
如大红就比玫红更红，这就是说大红的色度要高。一部电影需要调色，是因为调色可以从形式上更好地配合影片内容的表达。
饱和度太小，色彩黯淡，缺乏足够的色彩冲击力。饱和度过大，则显示出明显的色彩视觉刺激，让人更加醒目地感受到色彩的力量。岩井俊二想要展现清新气息，因此多使用低饱和度的色彩显得更加真实自然。
低饱和度可以让画面看起来更简洁，确保不会因为色彩太过显眼而转移了我们的注意力，所以很容易营造出清新、温暖、舒适的感觉。
同时，色彩会影响人的情绪，低饱和度给人一种安静的感觉，更好地塑造了人物形象，营造了一种干净美好的氛围。《你好，之华》中，之华更多的时候不是在说，而是在写，而写信这样抒发内心情感的时刻，更需要一种安静的环境。
此外，色调的统一也是岩井俊二的风格特点之一。
配色讲究同一和近似原则，选择明度相近的颜色如浅灰与淡黄，就会达到柔和的效果；选择纯度相近也能取得协调节器的效果，如黄橙与黄色；选择色相相近的颜色搭配，如，红色与橙色相配，可以显得热烈。如《你好，之华》中，具有"阳光味"的黄色调就会给人的心灵带来暖意。
现在很多电影和电视剧，都采用了降低饱和度和对比度的处理，营造更真实的环境气氛。
所谓电影感和普通电视剧，这个方面的区别很明显。
2.
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柔和的自然光
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在早期人造光源还不成熟的时候，影视拍摄只能大部分依赖于对自然光的运用。自然光，又叫“天然光”，是天然光源和一般的人造的单一光源直接发出的光。不同的光影，对应着人物不同的情绪展现，从而影响观众的生理和心理变化。
岩井俊二的电影画面中，大多数光影对比较弱，光线投射角度平缓，营造出一种真实的生活氛围的同时，使得人物形象更加贴近生活。
《你好，之华》中袁之华作为一个中年妇女，在这种光线的处理下显得非常亲切、温柔。
在晴天时又多用逆光、侧逆光的角度去拍摄，使得画面变得柔和起来。而且这种时候的光线多为暖色调，让人倍感温暖。《你好，之华》中少女袁之南出现的时候，光线与色彩的配合，一种干净而温暖的感觉扑面而来。
又如《情书》中，朦胧的光线和暧昧的颜色，配合着轻轻浮动的窗帘，观众的心也随之变得敏感而柔软。
以及《四月物语》中，逆光勾勒出人物轮廓，画面温暖而唯美。
《情书》中有大量镜头出现雪景。在雪景中白色部分占据面积较大，也比其他景物明亮，因此，在拍摄中运用逆光和后侧光拍摄雪景可以表现出雪景的明暗层次和透明质感。
同时，岩井俊二经常利用漫反射光，利用墙面、雪地等不平整的物体反射的光线进行拍摄。漫反射光对于角度不挑剔，各个角度的光影效果都比较接近，这样在构图和背景选择上有更大的发挥空间，而且，拍出来的人像也会更有质感。
另外，选择大光圈进行拍摄，在背景不是重点表现对象的情节中虚化背景，使主体更加突出，也是形成干净画面的重要因素。
3.
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生活化的场景和人物造型
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电影源于生活，高于生活，电影的奥秘建立在生活经验之上。
不难发现，岩井俊二特别喜欢在生活化的场景进行拍摄，通过日常生活中的一些细节去推动剧情，这也展现了岩井俊二内敛而细腻的特点。
一部电影的取景地是非常重要的，很多导演往往因为找不到合适的取景地而迟迟无法进行拍摄。一个好的取景地，是一部电影场景的合理性的重要因素。
生活化的场景给人的视觉冲击力不强，但是却让人很舒服，更容易融入到画面要表达的故事中，也更能与剧中人物有相同或相似的感受。因为这一切我们非常熟悉，我们可以第一时间去关注故事本身而不是去熟悉或适应这个场景。
《情书》取景地北海道小樽，是日本典型的街道，充满了生活化的气息。
《你好，之华》的家庭环境展现，也十分符合中国的日常生活场景。导演在一些细节的处理上也十分到位，包括书桌上读书时贴的便签。这些都极大程度上增加了电影的真实性和可读性。
而人物造型也是电影的一大重点研究领域。不同的人，不同的季节，不同的场合，在穿着上我们都需要刻画不同的感觉。
《你好，之华》中的人物以毛衣为主要搭配，给人一种秋天里温暖舒适而又真实的感觉。
岩井俊二电影中偶尔也会让女性穿上日本传统服装，就《花与爱丽丝》中少女荒井花在她参加的学生社团表演时，穿的就是日本妇女传统的和服。
《燕尾蝶》中，漂泊元都的黑人教导清纯少女凤蝶打拳击，两人穿的就是生活中的带有西式服装风格的常服。
《四月物语》中的女主角在整部电影中，其服装变化自由，服装颜色往往明亮浅淡，正与女主角的青春年华色彩相适应。
4.
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干净的镜头、构图及台词
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岩井俊二没有过多的镜头技巧，大多为固定镜头和手持镜头，更像是在纪实，人物走动时镜头也随之晃动、摇摆，中近景的运动镜头真实到可以感觉人物走路的节奏、奔跑的喘息、跳舞的起伏，拍到什么就是什么，没有隐瞒，没有欺骗。
《你好，之华》中大多时候，岩井俊二都用手持镜头来拍摄那些摇摇晃晃的青春，正如他23年前，用同样的方式拍下小樽寒冷的冬天里的《情书》一样。
在构图方面，岩井俊二的画面大多有留白之处。
演员作为主体，有时候在画面中间，有时候则以特写镜头占据了大面积，这些构图都可以第一时间吸引住观看者的注意力，而不受背景过多的影响。
而台词也是干净而又经典。好的导演，会在每一句台词上都精雕细琢，不浪费一字一句。《情书》中的“嘿，你好吗？我很好。”以及“我很好,多谢。只是有点伤风。”简单又日常的对话，在那样的故事框架下却直戳人心。
又如《四月物语》中的对话：
- “你很出名啊。”
- “是吗？”
- “对我来说，是的。”
短短几句，却将内心深处那些隐晦羞涩的情感传递了出来。
5.
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案例分析
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演员: Yamamoto Yuki | 妆发: Fujiwara Reiko | 服装: Shogo Hesaka | 助理: Xiang Li李想
制片/编剧导演/摄像/剪辑/调色：Zhen Pan 潘真
转载自B站UP主：两只耳朵踏两脚
日式小清新电影早已形成了其独有的表意系统与叙事风格，根据今天讨论的“岩井美学”，我们不妨从中学习一下如何拍出一种小清新的风格。
首先，最重要的是光线。小清新的片子，大多给人一种温暖的感觉。
光线的拍摄有很多条件。
如海报较高的地区，直射阳光较强，散射天空光较弱；相反，海拔较低的地区天空散射的就比较强，景物也就反映柔和。
同时，一天中日出和日落时，靠近地面水平地方的天空较亮，正顶天空只有微弱的散射光，地面上景物被微弱的天空散射光所反射下的光照亮，亮度普遍较低。
因此，清晨日出前，在自然光的照射下，可以拍出一种朦朦胧胧的的感觉；而日落时，适合拍摄剪影效果或用人工的单一自然光补亮地面景物，可以拍出背景层次细腻而丰富的夜景效果。
而天空中水汽较多时，照射下来的太阳光被水汽大量散射，光线较为柔和，会出现充分柔化了的明暗变化。
早晨与傍晚这段时间，因色温的变化使得景物色彩鲜艳丰富，冷暖对比鲜明，是影视拍摄风景纪录片的黄金时间。
拍摄时我们还要注意色调和亮度反差大的物体，拉开画面的影调层次，在室内的光线色温较高的地方调整白平衡，减少画面中的蓝紫光调。
另外，色调的统一和低饱和度色彩的处理也非常重要。
在特写镜头时，多采用大光圈突出主体，虚化背景。
构图方面注意黄金比例的运用和适当的留白。
景别多变，增加远景和全景镜头。岩崎昶曾说：“日本电影和外国电影风格上最明显的不同是，日本电影远景和全景这种远距离摄影位置的镜头多。”这种镜头的细节化，奠定了日式小清新电影的精致与完美。
岩井俊二曾表示自己从最开始拍电影就是这样的风格，一直没有变过。这可能跟他一开始看书、看电影形成的个人喜好有关系，这些在成长过程中吸收的东西潜移默化地变成了岩井俊二自己的表达方式。
因此，没有人规定风格，所谓风格，不过是忠于自我喜好。
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