明清时期三大名家字画曝光，据说价值千万，极为罕见！

梅清曾数游黄山，故烟云变灭的松壑奇景每每出于他的笔端。此册写天都、莲花、始信、浮丘诸峰，及松谷庵、炼丹台、光明顶、翠薇源景色，危峰深壑，奇松怪石，烟云出没，巍伟险绝，令人可惊可愕，不登黄山者不知人间有此异境，而登黄山者始知梅清胸中丘壑更有妙夺化工之神韵。构境瑰奇，忽险峻，忽幽深，忽崇高，忽缥缈，幅幅皆出奇致而绝不雷同。笔墨则灵动苍润，潇洒清逸，与石涛之黄山有异曲同工之妙。当时画黄山者有多人，唯渐江与二公可比肩，可以鼎立于中国绘画史而绝无愧色。近人张大千极爱梅氏画，中青年时仿作不少，此则是瞿山的笔，非张大千所能摹拟。曾经晚清胡鼻山、梁伯尹、李经畬及进人郑德坤递藏，是其晚年精品无疑。

梅清 （1623-697），字渊公（清朝书画家笔录作润公），号瞿山，安徽宣城人。顺治十一年（1654年）举人，与石涛交往友善，相互切磋画艺。石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。石涛与梅清，皆有“黄山派”巨子的誉称。 梅清以画黄山著名，“得黄山之真情”，与石涛、弘仁成为“黄山画派”中的代表人物。书法颜真卿，山水云烟变幻，画松多奇气。间画梅。现代画家贺天健在《黄山派和黄山》中评道：“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江（弘仁）得黄山之质。”善诗和书法，并著有《天延阁集》、《瞿山诗略》，画有《黄山纪游》册。

说明：

1.胡震（1817-1862），字听香，一字伯恐、不恐、荄甫，号鼻山，别号胡鼻山人、富春大岭长，清富阳庆护里（今环山乡）人。浙江富阳诸生，侨寓上海。生平好立崖岸，酒后值伧侩辄怒詈，人因目之为狂。习摹印，见钱塘钱松所作，乃大惊服。入邑庠后，不喜制艺，独致力于书法，收藏碑帖、拓本甚富。于魏、晋、唐人法帖，均悉心临摹，得其神髓。又善鉴赏金石、古器，辨别真伪。

2.梁志文（1869-？），南海人，字德昌，号伯尹。光绪二十年（1894）进士，宣统二年任吏部主事。1900年创刊《安雅书局世说编》。与梁启超、梁撰时称“三梁”。

3.李文通（清），字经畲，号听雨，长洲（今江苏苏州）诸生。能诗、画，喜画雁。有《拥书楼诗钞》、《武林惠山邓尉纪游草》。

4.“含德堂”为李国松鉴藏印。李国松（1878-约1949），字健父，又字木公、匏公，号盘斋，安徽合肥人。光绪举人，好收藏，工诗古文辞。李鸿章之弟李鹤章孙，云贵总督李经羲子。陈三立弟子，近代著名收藏家，其藏品多为国家级重要文物，现藏于上海图书馆、天津博物馆等处。

5.郑德坤（1907-2001），中国第一代人类考古学专家。福建厦门鼓浪屿人。1930年毕业于燕京大学；1933年执教于厦门大学，并创办中国文化陈列所；1936年任教于华西协和大学，并完成四川博物馆馆藏目录工作，誉为“四川考古学之父”；1950年，剑桥大学聘请他任教，期间，他费尽心思搜集中国古器物，经过20多年的努力，建成了著名的“木扉图书馆”；1974年，已退休的郑德坤应邀到香港中文大学讲学。

题识：

（一）日落松阴乱，山空瀑响齐。断云闲不去，幽鸟寂还啼。投足仙源近，回看世路迷。中宵眠更起，孤月在岩西。晚宿松谷。瞿山清。

（二）黄帝棲真处，遗台旧蹟荒。谁憐丹灶冷，不散紫芝香。靉霴生云气，嶙峋吐剑铓。何人采仙药，大冶火重光。炼丹台。瞿山。

（三）旷绝光明顶，天南四望空。仙踪如可接，何必梦崆峒。晚步光明顶。瞿山。

（四）仙根谁手种，大地此开花。直引半天露，齐擎五色霞。人从香国转，路借玉房遮。莲子何年结，沧溟待泛槎。莲花峰。瞿山。

（五）师子峰头石，高人此结庐。孤筇无着处，双屐尽凌虚。衣冷疑秋逼，山空觉磬踈。何时憩黄海，天半问邻居。师子林寻吼堂和尚。瞿山。

（六）杖拂老人头，始抵天都脚。凌空千仞高，游者步齐却。无经置绠梯，壁立直如削。微风下缥缈，隐隐闻天乐。天都。瞿山。

（七）接引无心不易逢，谁知此意在长松。词人解识西来意，题向黄山第一峰。接引松。瞿山。

（八）西海真天险，苍茫瞷落晖。千峰分剑立，一水绕龙飞。钟自云堆出，僧从石隙归。晚风吹动处，天乐听依稀。西海门看落照。瞿山。

（九）九叠芙蓉到处青，披襟此日眼初醒。浮丘呼罢如相应，冉冉凌空下沓冥。浮丘峰。瞿山。

（十）古刹千峰绕，双幢一涧通。一声长啸处，人在翠微中。翠微源。甲戌八月，瞿山梅清写于茶峡草堂。时年七十有二。

此图为对角构图，卷首一侧，杂树中设一草亭，四周以曲栏隔成庭院，院里墙边有盛开的菊花若干盆。亭内三人对饮，饮酒赏菊，意态优闲，一僮持壶侍立，布势疏朗，景物宜人，一派秋高气爽的意境。隔水茂树数株，景致简朴。沈周早年多画小画，40岁以后才画大幅绘画作品，中年画法严谨，用笔沉着，晚年笔墨豪放，气势雄强。此作画法谨细，笔墨精工，属沈氏中年细笔画风。

值得一提的是沈周在此画中对三位文人和一个书僮的处理。三位文人显然是赏菊的主人公，与画家精心描绘的茅亭、树木、盆菊相比而言，画中人物用笔不多，但却以概括的形体点出了文人活动的主题。这也算是较少作人物画的沈周对这个画科的一次能力展示。

《盆菊幽赏图》被认为是沈周中年“细沈”画风的佳作。画家在作品左下角的题诗：“盆菊几时开，须凭造化催。调元人在座，对景酒盈杯。渗水劳僮灌，含英遣客猜。西风肃霜信，先觉有香来。长洲沈周次韵并图。”此画清初归朱之赤、安岐遞藏，乾隆时入内府，有乾隆御笔题签。

沈周（1427－1509），字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

徐渭的作品以淋漓墨韵、奔放的用笔而著称。他擅于用草书笔意入画，笔墨飞动而恣纵。其作品常常会呈现出一种乱头粗服之美，较之元代画家的“逸笔草草”，更具有一种浑然天成的生气。正可谓“信手拈来自有神”，不求形似而求生韵。他的绘画，常常表现出饱经忧患、抱负难酬的无奈和抗争。徐渭的画并不注重对客体的再现，完全是自我主观情绪的一种迸发。徐渭花鸟画突出地体现了文人画的特质，尤其是他画竹子、荷花、芭蕉、石榴、葡萄之类题材的作品，更是将他的痛苦借着淋漓的笔墨在纸上渲泄无遗，一诗一画，才情纵逸，意境莫测。

徐渭《墨花九段图卷》绘水墨写意四季花卉，每段均有自题七绝一首。画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。从徐渭自书诗并题记，知此画是作者在浓郁的创作激情中以酣畅的笔墨挥洒而就。此图堪称徐渭水墨写意花卉的佳作。

徐渭（1521-1593年），明代杰出书画家、文学家。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴（今绍兴）人。自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上。在中国写意花鸟发展史上，徐渭是集大成者。清初的八大、石涛到乾隆时的“扬州八怪”延绵到晚清的赵之谦、吴昌硕乃至现代的齐白石、潘天寿无不受其影响。著有《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。