“音乐是扎根于我们身体最深处的艺术形式，当我们还在母亲的身体里时，它就已经存在了，它帮助我们整理归纳这个世界，但却不是理解它本身。
它是一种出现在人出生之前的便已经存在的艺术。在音乐出现之后，其余的艺术形式在其对应的感官发展成熟后相继出现。”
身为音乐教育工作者，你有没有想过，为何孩子们都非常喜欢唱歌，跳舞和画画呢？为何世界各地人民在闲暇时余都会载歌载舞，这难道只是巧合？
巴西著名导演，剧作家，剧院艺术理论家Augusto Boal在其著作中不只一次的强调，音乐是深深烙印在我们记忆深处的一种艺术，是全人类的一种“共通语言”和“身体感知”。
Augusto Boal的理论后来被欧洲音乐教育研究者证实是具有科学性的，今天小欧来与各位简单介绍一下什么是人的“音乐性”，以及维也纳国际音乐中心携手奥地利壹音乐教育团队推出的，基于“音乐性”理论的壹音乐系列——维也纳音乐启蒙培训课程。
什么是人的“音乐性”
从胎儿时期开始，我们就置身于24小时不间断的声音刺激中，羊水，脉搏，心跳，步伐，消化，来自母亲身体的各种声音震动通过羊水传达给胎儿，从而刺激着胎儿皮肤，进而通过神经传达给大脑。
而这种刺激在怀孕后期通过听觉的形成加强，并由此形成感觉运动神经回路，也是最早出现的神经回路。感觉神经与运动神经相互不断刺激发展，继而刺激大脑相对应的区域。
这种联结的发展也变成了学习能力的基础。音乐中的许多基本元素，如音的高低(Tonhhe)，音长(Tonlngen)，力度(Dynamik)，节奏(Rhythmus)，律动(Metrik)，重音(Akzent)，连断(Artikulation)等早已存在于我们的胎儿时期，并伴随着我们日常的生活。
而固定声音的高低，肢体语言以及其背后想要表达情感三者不断交织发展，最终形成了语言。这一切的一切都与“音乐性”息息相关。因此过人的“音乐性”并不属于那些少数的“音乐天才”们，它属于我们每一个人。我们每个人其实在生活中多多少少都会无意识或有意识的感知它，使用它，理解它，分析它。
融合德奥地区发源的幼儿教育理念，综合心理学，教育学，运动科学，遵循儿童认知发展规律，通过音乐为主要手段达到提高儿童分辨，认知，运动神经等全方面发展，同时也为未来更加专一的音乐学习(器乐/声乐学习）打下坚实的基础。
如何抓住“音乐性”，最大限度开发它，让音乐学习更加高效、无缝的融入到生活之中，从而提高学生的音乐素养及能力？
这就是源自奥地利的壹音乐系列——维也纳儿童音乐启蒙课程给国内音乐教育者提供的秘密武器！
初级课程介绍
第一课
热身，仪式感，课堂风格，注意力转移游戏。
如何开始一堂课在音乐教学中至关重要，它决定了课堂的氛围，教授/学习的方式，吸收效率等等诸多因素。本科以课堂开始的仪式感与各类热身方式为切入点，系统化梳理教学中使用的各类感官渠道。 同时关于教学对象注意力在课堂中的角色，注意力的层面，注意力的转移以及课堂中的放松。
第二课
律动感知，身体动作记忆知识(动作/手势），主题角色。
身体是一切律动的本源，本课主要剖析感知与身体感知。通过练习让律动"进入"身体记忆，成为身体的一部分，进而将身体感知与其余知识领域相结合，达到跨感知学习的目的。
第三课
将乐理知识进行视觉转化，听觉转化，触觉转化，一心多用。
本课将抽象的概念与知识通过各类感知转化，辅助记忆。转化的方式，是否需要转化的必要性。 同时剖析大脑记忆的运行机制，初步了解儿童的学习模式与认知模式。
第四课
教具的使用，节奏型。
本课主要涉及可能的教具种类；使用时机；符合的主题；使用的时长比例等 同时介绍常用节奏型以及其在音乐启蒙中的运用。
第五课
改变音乐中的元素，非语言表达。
音乐的本质是什么?本课主要涉及音乐表达的本质。从音乐的基本元素切入，直观的认知了解音乐，并在一开始创造音乐。 表达的不同形式，非语言表达的特点，所占比例，以及在课堂中的运用。
第六课
即兴，情绪与表达。
即兴是无时无刻都在发生的么？即兴是否有原则？即兴与表达又有着怎样的关系？即兴是否需要先决条件？即兴在音乐启蒙中的运用？本课主要围绕着这几个问题展开，一览即兴的概念以及在课堂以及生活中的运用。
第七课
简单伴奏模式，信号传递。
音乐性是如何养成的？音乐天才是否存在？为旋律，为动作，为情绪，为符号配伴奏。
第八课
课堂分析与教案设计基础。
如何设计一堂启蒙课？ 教学领域、教学方法的使用。如何在课堂中观察，并采取教学分析。
“壹音乐”教研团队
原方启雄
12岁开始跟随天津音乐学院管弦系艺术指导赵扬老师学习钢琴。2009年考入天津音乐学院附中钢琴表演专业。2012年以优异成绩被保送至天津音乐学院钢琴系钢琴表演专业。学习期间先后得到赵峻岭，凌寒，吕晓亮，陈琳等多位教授与老师的指导。
2013年放弃在天津音乐学院的本科学位， 到维也纳学习深造。同年考入布雷娜音乐与戏剧学院（Prayner Konservatorium für Musik und dramatische Kunst） 师 从 于 Prof.Mag. Huihui Weng-Skeweres 翁惠慧教授。2015年考入著名的维也纳国立音乐与表演艺术大学 （Universitt für Musik und darstellende Kunst Wien），就读钢琴教育专业，辅修钢琴艺术指与幼儿音乐教育，师从于 Uni-Prof.Mag. Sybilla Joedicke。
在维也纳学习期间屡次参加各类独奏，重奏与伴奏音乐会，演出足迹包括维也纳“小金色大厅” Ehrbar Saal，维也纳音乐之友协会金色大厅 Musikverein GroerSaal，维也纳音乐厅 Wiener Konzerthaus等。 学习期间，他将欧洲地区的先进教育理念融合进钢琴教学中，积攒了丰富的针对来自不同国家与地区琴童的教学经验。
点击查看原方启雄关于“壹音乐教育体系”的精彩介绍：
Karin Wagner 卡琳 瓦格纳
教育家，钢琴家，双博士
维也纳国立音乐与表演艺术大学钢琴教育系
任教科目：钢琴主修，钢琴副修，钢琴教学法，钢琴教学实习
Karin Wagner，曾先后就读于安东·布鲁克纳音乐大学与维也纳国立音乐与表演艺术大学，最终毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学并获得由奥地利联邦科学院颁发的优秀学术成果奖(Würdigungspreis des Bundesminiterium für Wissenschaft) 多年以来活跃于室内乐舞台，并任教于上奥地利州州立音乐学校，常年于此处举办关于当代音乐的系列活动。
自2001年任教于维也纳国立音乐与表演艺术大学(钢琴教学法，钢琴教学实习，钢琴主修以及辅修)。同时她还作为教师力量培训的中坚力量，常年活跃于欧洲，美洲的各大高校与研究院之间。在维也纳国立音乐与表演艺术大学音乐历史研究院取得了音乐学博士学位后，继续在维也纳大学(Universtt Wien) 攻读并取得历史系博士。
她在洛杉矶进行了首个关于被流放的德语区作曲家的学术研究，并首次出版了系列作曲家传记，比如 Eric Zeisl 《Fremd bin ich ausgezogen》 及其书信合集 《Es grüt dich Erichisreal》 ，此后相继出版了同一领域的作曲家传记，如 Czernin, Bhlau 等。 Karin Wagner还担任维也纳犹太人博物馆(Das Jüdische Museum Wien)管理委员会的一员，同时也担任上奥地利州州立展览会管理委员会委员。她的研究成果于2012获得在业界著名的Elfriede Grünberg奖。
点击查看Karin WAGNER的精彩教学：
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